淺析鋼琴伴奏在聲樂作品中的“融合性”

□沈依楠 武漢音樂學(xué)院

在我國(guó)傳統(tǒng)聲樂作品的表演中，鋼琴伴奏大多作為表演過程中的輔助工具。聲樂演唱和鋼琴伴奏之間是演唱為主、伴奏為輔的關(guān)系，而二者相互配合，成就了眾多經(jīng)典的聲樂作品。由此可見，鋼琴伴奏這一表演形式在聲樂作品表演中占有重要地位。經(jīng)過分析可知，鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多樣，而不同的演奏形式能給聲樂作品提供不同的演唱氛圍，起到強(qiáng)化作品節(jié)奏、烘托作品情感的作用?？梢哉f，鋼琴伴奏能從不同角度與聲樂作品相融合，升華作品主題。文章圍繞鋼琴在聲樂作品伴奏中的融合進(jìn)行了分析，全面梳理了二者之間的關(guān)系，為學(xué)界提供參考。

18 世紀(jì)之后，鋼琴伴奏開始流行于世，并引起了社會(huì)大眾的廣泛關(guān)注。人們將其運(yùn)用到了各個(gè)音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，為聲樂作品的多樣性與個(gè)性化提供了輔助力量。到19 世紀(jì)之后，浪漫聲樂派興起，因而鋼琴伴奏愈加流行，逐漸成為聲樂作品中必不可少的音樂伴奏樂器。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說：“演奏者要開動(dòng)思維和腦筋，運(yùn)用鋼琴表現(xiàn)技巧挖掘隱藏在樂譜中的藝術(shù)內(nèi)容。”由其觀點(diǎn)可知，鋼琴伴奏可將樂譜中的整體情感基調(diào)充分表現(xiàn)出來，能夠?qū)Σ煌}材的作品風(fēng)格與情感表達(dá)進(jìn)行準(zhǔn)確演繹。這是鋼琴伴奏在聲樂作品中的音樂魅力和藝術(shù)價(jià)值。由此可見，研究鋼琴在聲樂作品伴奏中的“融合性”具有現(xiàn)實(shí)必要性。

一、鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要性

鋼琴演奏最獨(dú)到的特征就是純凈，這也是人們欣賞和喜歡鋼琴?gòu)椬嗟脑?。其純凈的特點(diǎn)也容易引起共鳴，使人產(chǎn)生心馳神往的感受。鋼琴以其獨(dú)特的構(gòu)造帶給人們干凈且清脆的聲音，尤其是近代以來，鋼琴演奏和大量自然內(nèi)容元素相互配合，更顯現(xiàn)出其自然性的特點(diǎn)，這就使“純凈”達(dá)到了極致。同時(shí)，鋼琴作為“樂器之王”，以聲音的婉轉(zhuǎn)低回所帶來的深沉、莊重吸引著聽眾。鋼琴創(chuàng)作及演奏在不斷發(fā)展的歷程中，雖然時(shí)刻在進(jìn)行演奏方式的革新，但其客觀上注重旋律的平和，主觀上能有效把握情感內(nèi)涵的特點(diǎn)并沒有多大改變，這主要是因?yàn)槠渫褶D(zhuǎn)低回的演奏方式不易改變。因而，鋼琴伴奏是聲樂作品表演中必不可少的一項(xiàng)輔助技術(shù)，也是聲樂表演者詮釋作品精華的輔助手段。通過分析發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要性體現(xiàn)在表演者運(yùn)用鋼琴伴奏的目的就是要加強(qiáng)音樂技巧、情感、元素之間的交叉滲透，讓聽眾通過鋼琴營(yíng)造的演唱氛圍，沉浸在聲樂作品中感受藝術(shù)的魅力。由此可見，鋼琴在聲樂作品伴奏中具有十分重要的作用。

（一）有利于營(yíng)造良好演唱氛圍

表演者在演唱聲樂作品時(shí)，除了會(huì)運(yùn)用自身專業(yè)技能演繹作品元素，同時(shí)還會(huì)以音樂旋律來調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氛圍，引起聽眾的情感共鳴。這一過程中要用到功能齊全的表演媒介——鋼琴。由于鋼琴的彈奏方式、音調(diào)音階具有靈活性與可塑性強(qiáng)的特征，表演者可根據(jù)作品旋律的變換選擇合適的鋼琴伴奏，進(jìn)而給聽眾營(yíng)造良好的演唱氛圍。但在實(shí)際表演中，有許多經(jīng)驗(yàn)不足的表演者未能準(zhǔn)確把握鋼琴伴奏在作品中的角色定位，因此時(shí)常會(huì)出現(xiàn)鋼琴伴奏感染力、表現(xiàn)力不足的問題，無法調(diào)動(dòng)聽眾情緒，進(jìn)而使得演唱氛圍一直達(dá)不到理想的效果。

（二）有利于協(xié)調(diào)聲樂作品節(jié)奏

聲樂作品中最吸引聽眾的元素便是作品節(jié)奏，因?yàn)橐魳饭?jié)奏影響著作品整體風(fēng)格走勢(shì)。在實(shí)際演唱中，節(jié)奏不僅對(duì)表演者的專業(yè)技能功底要求十分嚴(yán)格，而且還對(duì)伴奏樂器的選擇有所要求。而鋼琴作為能夠駕馭各種作品節(jié)奏風(fēng)格的一種多功能樂器，十分受表演者喜愛。表演者演奏多種節(jié)奏類型時(shí)，會(huì)將鋼琴與其他伴奏樂器相協(xié)調(diào)，以此演奏節(jié)奏鮮明、風(fēng)格迥異的作品。比如，在表演快節(jié)奏與慢節(jié)奏作品時(shí)，表演者往往會(huì)利用鋼琴的旋律轉(zhuǎn)音或增加銜接音符進(jìn)行快慢轉(zhuǎn)換；針對(duì)節(jié)奏跨度較大的作品，演奏者則會(huì)將鋼琴伴奏與自身表演技巧相結(jié)合，利用人聲與琴聲相配合的手法體現(xiàn)節(jié)奏特色，如此方能有效地協(xié)調(diào)好不同梯度的作品節(jié)奏。

（三）有利于烘托聲樂情感元素

在聲樂作品中，旋律是最能體現(xiàn)音樂本質(zhì)與內(nèi)涵的要素之一，而情感則是最能反映聲樂藝術(shù)魅力與引發(fā)公眾共鳴的要素。在情感豐富的聲樂作品中，鋼琴伴奏的融入能為作品創(chuàng)設(shè)獨(dú)特的情感意境，進(jìn)而傳遞聲樂作品的情感主題。鋼琴伴奏能起到背景烘托的作用，如果一段作品以鋼琴伴奏為開場(chǎng)，便能有效帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入鋼琴伴奏所描繪的藝術(shù)場(chǎng)景中，為之后情感的升華做好鋪墊。當(dāng)?shù)搅俗髌分餍刹糠?，演奏者再通過將伴奏音符分解與和弦配合，向聽眾傳達(dá)不同作品所蘊(yùn)含的主題風(fēng)格，突出作品情感內(nèi)涵。

（四）有利于彰顯聲樂作品個(gè)性

聲樂領(lǐng)域的樂器十分繁多，且各自功能不一。不同樂器的使用能有效彰顯不同聲樂作品的風(fēng)格，體現(xiàn)作品獨(dú)特性。鋼琴作為樂器之王，擁有的可塑性特征表明其能與不同聲樂作品進(jìn)行融合，做到既不壓制其他樂器的伴奏旋律，又能給作品增添一抹無法復(fù)制的意境，以體現(xiàn)作品風(fēng)格。表演者通常會(huì)采用鋼琴?gòu)椬嘀械亩嘀丶夹g(shù)處理技巧，不斷調(diào)整音色，使其接近或符合作品音調(diào)要求，達(dá)到完美融合的演奏效果。比如，在作品《楓橋夜泊》的演奏中，鋼琴曲前奏部分體現(xiàn)了鋼琴音色多變、音域?qū)拸V的特點(diǎn)，在低音區(qū)體現(xiàn)了五個(gè)音階的音符，給聽眾營(yíng)造出一種仿佛聆聽夜晚寒山寺鐘聲的感覺，充分體現(xiàn)出作品特色。

二、鋼琴伴奏在聲樂作品中的“融合性”

聲樂作品伴奏中融入多重鋼琴表演技巧與元素，不僅能給聽眾營(yíng)造濃厚的音樂氛圍，同時(shí)還能升華作品主題，彰顯音樂藝術(shù)價(jià)值。因此，鋼琴與聲樂作品二者之間的關(guān)系密不可分。如今多數(shù)演奏者在表演聲樂作品時(shí)往往會(huì)選擇鋼琴伴奏，會(huì)將鋼琴表現(xiàn)技巧與作品風(fēng)格、作品節(jié)奏、作品旋律以及演唱者自身風(fēng)格相融合，以保證聲樂作品表演活動(dòng)的順利進(jìn)行。

（一）鋼琴伴奏與不同風(fēng)格作品的融合

當(dāng)演奏者表演作品時(shí)，要借助鋼琴這一樂器，發(fā)揮自身表演技法，演繹不同主題風(fēng)格的作品。比如，在表演節(jié)奏感鮮明的作品時(shí)，演奏者在伴奏過程中除了要融入基礎(chǔ)的和聲手法以外，還需準(zhǔn)確把控好各種樂器中所體現(xiàn)出的不同風(fēng)格層次，突出鋼琴伴奏在眾多樂曲中的感染力，以此發(fā)揮鋼琴伴奏氛圍渲染、帶動(dòng)聽眾情緒的作用。再如，在表演抒情風(fēng)格的作品時(shí)，由于這類風(fēng)格的作品沒有較多格式限制，因此，表演者可以用優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)的演奏風(fēng)格進(jìn)行表演，靈活轉(zhuǎn)變安靜、細(xì)膩的音色音階，給聽眾傳達(dá)富有層次的情感變化。

（二）鋼琴伴奏與不同節(jié)奏作品的融合

鋼琴伴奏雖然多用在旋律柔美、節(jié)奏舒緩的聲樂作品中，但由于鋼琴的可塑性較強(qiáng)，因此其在伴奏難度較大的作品中也有較高的融合度。以中國(guó)京劇選段為例，眾所周知，京劇節(jié)奏變化較快，且節(jié)奏起伏較大，因而鋼琴在與之融合時(shí)需著重加強(qiáng)節(jié)奏重音和踏板的使用，才能將京劇韻味體現(xiàn)出來。在熟知的《紅燈記》唱段“打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場(chǎng)”中，表演者為將這種鏗鏘有力的節(jié)奏感通過鋼琴伴奏體現(xiàn)出來，通常會(huì)控制指尖彈奏力度，在京劇表演中做好節(jié)奏強(qiáng)化與弱化處理。同時(shí)，表演者還會(huì)注意控制和弦力度，將京劇中歡快活潑的節(jié)奏運(yùn)用均勻流暢的音符表達(dá)出來，以此體現(xiàn)鋼琴與京劇作品的融合。

（三）鋼琴伴奏與不同旋律作品的融合

表演者通過對(duì)鋼琴伴奏技巧的靈活運(yùn)用，能將不同風(fēng)格的作品進(jìn)行完美詮釋，從而體現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)魅力。以中國(guó)民歌為例，民歌具有豪邁、灑脫的風(fēng)格特征，因此在鋼琴伴奏與之融合時(shí)，演奏者要突出民族特色與民間韻味旋律。以作品《蘭花花》為例，演奏者在前奏中運(yùn)用三連音與共振和弦旋律，能夠?qū)㈥儽泵窀柚写肢E高亢的氣勢(shì)淋漓盡致地展現(xiàn)出來。然后，演奏者在小二度音程中進(jìn)行了長(zhǎng)音旋律技巧處理，描繪出蘭花花與心上人互訴衷腸的溫馨場(chǎng)面，強(qiáng)化了主人公的情感波動(dòng)效果。而在西方歌劇詠嘆調(diào)鋼琴伴奏中，表演者通常會(huì)以簡(jiǎn)短、流暢的小行板伴奏技法表現(xiàn)作品柔美浪漫的旋律風(fēng)格，以實(shí)現(xiàn)演奏的連貫性。

（四）鋼琴伴奏與不同演唱者作品的融合

鋼琴伴奏除了與作品旋律、節(jié)奏融合之外，還能與作品演唱者進(jìn)行融合。二者實(shí)現(xiàn)完美融合通常有兩種方式。一種是演奏者與演唱者是同一人。這樣，演奏者既能夠?qū)ψ髌返恼w風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握，又能對(duì)鋼琴伴奏旋律、節(jié)奏進(jìn)行及時(shí)處理。另一種是演奏者與演唱者分別由兩人完成。這種形式較為常見，同時(shí)也是較難的一種表演形式，需要二人具有高超的表演技藝與密切的配合度，才能完成一部作品。而鋼琴伴奏的作用這時(shí)便凸顯了出來，即鋼琴伴奏不僅能掩蓋演唱者在表演中的瑕疵，還能強(qiáng)化演唱者的表演效果，營(yíng)造多樣化的藝術(shù)意境，使其更加專注地表演，以此實(shí)現(xiàn)二者的深度融合。

三、鋼琴伴奏在聲樂作品中應(yīng)注意的問題

為提高聲樂作品的藝術(shù)感染力和欣賞價(jià)值，很多聲樂表演者會(huì)從樂器伴奏技巧處理方面進(jìn)行思考。除了運(yùn)用鋼琴節(jié)奏、旋律、風(fēng)格等元素，表演者還會(huì)對(duì)鋼琴伴奏中容易出現(xiàn)的問題進(jìn)行協(xié)調(diào)處理，比如，鋼琴音效發(fā)揮程度、與表演者的配合程度以及最終作品的風(fēng)格體現(xiàn)程度等。這些問題都與作品整體表演質(zhì)量有著較大聯(lián)系，因此，表演者需對(duì)其加以重視，并根據(jù)作品風(fēng)格進(jìn)行靈活協(xié)調(diào)。

（一）注重體現(xiàn)作品風(fēng)格

聲樂藝術(shù)無論在何種年代、哪個(gè)國(guó)家，都有著不同的風(fēng)格特色與流派內(nèi)容，因而表演者準(zhǔn)確把握這些作品的風(fēng)格特征，便能夠在演奏中發(fā)揮得更加出色。比如，18 世紀(jì)早期的聲樂作品，主要特征是優(yōu)雅莊重、純潔不俗，因此，在選取相配合的伴奏類樂器時(shí)，演奏者要用到音律穩(wěn)、節(jié)奏平的樂器，才能突出這一時(shí)期的聲樂作品風(fēng)格。到了18世紀(jì)后半葉，以莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派出現(xiàn)在大眾眼前，而這一樂派的整體風(fēng)格較為明朗積極、堅(jiān)定樂觀，極富抒情性。演奏者在為此類作品伴奏時(shí)，要注重在速度、音量和和聲三者的配合中刻畫作品整體風(fēng)格。奧地利作家舒伯特便是這種風(fēng)格作品的典型創(chuàng)作代表，而其作品被稱為“歌曲與伴奏的完美融合”。演奏者在伴奏他的作品時(shí)，伴奏力度和速度都靈活多變、張弛有度，讓人聽來具有層次感，以凸顯浪漫主義風(fēng)格。

（二）注重發(fā)揮鋼琴音效作用

表演者在表演聲樂作品時(shí)，還要注重發(fā)揮鋼琴音效作用。過高或過低、過強(qiáng)烈或過弱化的伴奏都會(huì)使作品主題無法充分詮釋，因而演奏者要根據(jù)作品風(fēng)格對(duì)鋼琴踏板進(jìn)行合理使用。比如在表演古典聲樂作品時(shí)，古典樂派高雅的風(fēng)格不易通過鋼琴音效體現(xiàn)出來，因此演奏者要用到踏板，通過短而淺地輕踏踏板，將作品清新、溫柔的風(fēng)格體現(xiàn)出來。要想演奏情緒高昂的作品，演奏者則要適當(dāng)加重踏板聲響，并將其與演唱者的聲線配合，共同協(xié)調(diào)出作品需要的聲音風(fēng)格。鋼琴音效的發(fā)揮還與鋼琴音色與力度控制有關(guān)，表演者在控制鋼琴伴奏時(shí)需注重這一要素的控制。表演者在接觸到作品時(shí)，要結(jié)合作品風(fēng)格對(duì)重點(diǎn)聲樂部分進(jìn)行練習(xí)，以掌握不同旋律銜接點(diǎn)的差異與規(guī)律。同時(shí)表演者還需在日常練習(xí)中，注重對(duì)琴鍵的按壓力度，以調(diào)配出不同音效旋律。針對(duì)抒情風(fēng)格的作品，演奏者可適當(dāng)減小指尖按壓琴鍵的力度，對(duì)進(jìn)行曲風(fēng)格的作品，適當(dāng)加重彈奏力度，以此實(shí)現(xiàn)不同音效的輸出。

（三）注重與演唱者的配合

一部精彩聲樂作品往往不是由一位表演者完成的，還需要演唱者技巧的輔助。鋼琴演奏者與聲樂演唱者之間的高度配合是鋼琴伴奏作用能發(fā)揮到極致的關(guān)鍵因素。在聲樂表演中，伴奏者需掌握幾個(gè)注意事項(xiàng)。首先，演奏者要與演唱者對(duì)聲樂作品的風(fēng)格、曲調(diào)、節(jié)奏以及情感題材進(jìn)行準(zhǔn)確定位，并對(duì)其中的爭(zhēng)議之處進(jìn)行專業(yè)探討，以確定作品的感情基調(diào)與伴奏基調(diào)。其次，演奏者還要在伴奏中及時(shí)與演唱者溝通曲譜，配合好演唱者的曲調(diào)風(fēng)格和聲線特色，以詮釋新的聲樂作品。除此以外，伴奏者應(yīng)與演唱者配合默契，在練習(xí)中不斷掌握彼此的演奏規(guī)律和表演技巧，以此靈活應(yīng)對(duì)突發(fā)狀況。

聲樂是一種表演藝術(shù)，而此項(xiàng)藝術(shù)的完美呈現(xiàn)離不開樂器的伴奏，其中，最為常見的樂器當(dāng)屬鋼琴。鋼琴或柔美，或堅(jiān)毅，或靈動(dòng)，或深沉的音律能夠給聽眾帶來一場(chǎng)場(chǎng)驚心動(dòng)魄的音樂盛宴，使大眾加深對(duì)聲樂藝術(shù)的了解。以前，大眾普遍認(rèn)為，聲樂作品與鋼琴伴奏之間的關(guān)系為主流與輔助的關(guān)系，但如今看來，二者之間的關(guān)系不僅限于此。今后，我們還要深入挖掘二者的關(guān)系，使其發(fā)揮各自功能，以彰顯聲樂藝術(shù)的魅力。