任向利

（河南省洛陽市孟津區(qū)教師進修學校，河南 洛陽 471100）

一、美術(shù)教育的必要性

高水平的美術(shù)作品不單是一種視覺的享受過程，里面包含著生動的色彩，藝術(shù)家通過經(jīng)驗豐富的繪制技巧，將其自身的想法與感情展現(xiàn)或蘊藏到藝術(shù)作品中。因此，在美術(shù)作品的賞析過程中，學生能夠從美術(shù)作品中感受到作者獨特的思想，猶如身臨其境。與此同時，學生在創(chuàng)作美術(shù)作品時，也可以看作是其表達自己內(nèi)心世界的一種途徑，利用美術(shù)作品來展現(xiàn)自身對這個社會和世界的看法與認識，每一件美術(shù)作品都是每個創(chuàng)作者內(nèi)心思想的具體表現(xiàn)，能夠在一定程度上減緩外部社會給學生帶來的心理壓力，凈化心靈，幫助學生追求自我發(fā)展。所以，美術(shù)教育是一種學生持續(xù)充實生活、表現(xiàn)思想的重要途徑。美術(shù)教育可以促進學生德、智、體全面發(fā)展，使得學生能夠高質(zhì)量掌握學校美術(shù)教育基礎理論、基本知識與技能，提升實踐能力并培養(yǎng)創(chuàng)新精神，同時培養(yǎng)其良好人文素養(yǎng)和美術(shù)教育研究能力，使得學生能夠承擔美術(shù)教育與美術(shù)文化傳播任務。美術(shù)教育活動不僅可以發(fā)展學生創(chuàng)造性思維，還可以培養(yǎng)學生的觀察力。美術(shù)教育對學生的心智成長有著重要的作用，因為它是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)需要學生手眼腦共同工作，相互配合，因此對學生的心智成長起著一定的作用。美術(shù)活動也有利于學生思維能力和多方面能力的發(fā)展，通過發(fā)揮學生的潛能與個性，培養(yǎng)他們豐富的想象力和創(chuàng)造力。學生一旦形成了這種審美能力，就可以促進其他方面的學習，進而促進他們的全面發(fā)展。中職美術(shù)教學有利于發(fā)展學生的記憶力、想象力，特別是想象力。中職院校的學生想象力是非常豐富而且奇特的，豐富的想象是科學家、文藝家最基本的品質(zhì)，也是品德的保持和升華。學生在學習繪畫的過程中，想象力能夠得到擴展、深化，這正是人才成長的基礎。因此，不管學生是否有美術(shù)天賦，也不管他們畢業(yè)后當不當美術(shù)家，鼓勵學生參加美術(shù)活動，對他們的今天還是明天都有十分重要的現(xiàn)實意義。

二、新時代美術(shù)教育基礎教學現(xiàn)狀

傳統(tǒng)的美術(shù)教育以結(jié)果為導向，基礎繪畫教育以獲得繪畫技法為主要目的，注重的是“知識的灌輸”。把現(xiàn)有的繪畫成果和經(jīng)驗直接教給學生，讓學生們按部就班臨摹學習，是一種填鴨式的教育。在施教的過程中，個體感受和創(chuàng)新等因素被排除在外，施教者將已經(jīng)取得的美術(shù)成果傳遞過去，缺少被教育對象自主式的探索過程，也缺少啟發(fā)頓悟的過程，使得被教育對象對美術(shù)活動的自我表達和自我體驗大打折扣，甚至限制了被教育對象的心智成長和感情自由等發(fā)展因素。這樣的教學模式，違背了教育的初衷，抑制了學生的個性發(fā)展。筆者認為美術(shù)教育，特別是基礎美術(shù)教育，對學生興趣的培養(yǎng)，觀察和感受的教育意義遠遠大于技巧提高，把教育功能放在首位，提高學生敏銳的觀察力，參與其中的感知力，勇于創(chuàng)新的創(chuàng)造力，這些尤為可貴?；A美術(shù)課堂不能僅僅停留在完成現(xiàn)有教育成果和經(jīng)驗的灌輸，更應該在此基礎上讓學生發(fā)揮自己的主觀能動性，完成獨立的、自我的想象和思考。在美術(shù)教育當中，基礎美術(shù)教育是重中之重。就拿美術(shù)繪畫活動來說，我們借助新媒體課堂，結(jié)合學生的年齡和生活經(jīng)歷，讓他們多感受、多鑒賞、多表達，注重創(chuàng)作的感受，讓技法技巧為學生的情感服務。注重培養(yǎng)學生的自主、想象、觀察、體驗情感，注重繪畫的過程，注重繪畫的感受，將作品的技法、作品的成果放在次要位置上。當學生有了獨立的思維和眼光，就有了創(chuàng)造力的沃土，隨著學習繪畫的累積和綜合知識的提升，技巧性的東西自然而然也就領悟和掌握了。通過這種教育方式，學生的能力體現(xiàn)絕不會僅僅在美術(shù)領域。

三、美術(shù)基礎教學出現(xiàn)問題的原因

（一）教師對基礎造型訓練不夠重視

教師需要轉(zhuǎn)變和革新舊有的教學模式，但是舊有模式中的臨摹訓練是基礎，是不可缺少的教學環(huán)節(jié)。新的教學模式又出現(xiàn)了更大的問題，社會上出現(xiàn)了很多短期美術(shù)速成班，基礎造型能力訓練直接被省略的應試教學模式愈演愈烈。很多教師讓學生背畫，甚至出現(xiàn)打格素描、復寫紙速寫等奇葩方法，忽略了學生基本功的積累。這就導致許多從美術(shù)院校走出的畢業(yè)生，從事美術(shù)繪畫工作的并不多，最后在繪畫創(chuàng)作上有所成就的更是少數(shù)。排除外界因素的影響，可以說，我們所實行的教學模式出現(xiàn)了問題。實踐中的創(chuàng)造固然重要，但是如果沒有扎實的基礎能力作為支撐，只是一味地應付考試，會導致學生無法真正地理解美術(shù)，無法正確地掌握表現(xiàn)藝術(shù)的方法。

（二）學生欠缺造型能力

入門美術(shù)教學都是從基礎的結(jié)構(gòu)素描和速寫開始，但很多學生覺得素描只有黑白灰三種顏色，既枯燥又乏味，選擇省略基礎造型方面的訓練和基礎理論的學習。這種“一步登天式”的學習方式，最后導致的結(jié)果就是：學生只會抄照片，沒有一個自己獨立思考的過程，在照片上看到什么就畫什么，沒有基礎結(jié)構(gòu)理論以及造型訓練的支撐，機械地抄襲顏色和關(guān)系。導致畫面人物刻畫不傳神、呆板、沒有立體感，甚至對于作品沒有整體把控的概念，死盯局部細節(jié)，在一些細節(jié)的部分，只會照搬照抄，無法主觀地進行藝術(shù)處理。名畫之所以是名畫，是因為一件真正的作品，不僅僅是畫面內(nèi)容表現(xiàn)得多么逼真，人物刻畫得多么生動和形象，更重要的是作品中所能體現(xiàn)出作者的功底，所蘊含的思想和智慧，獨到的藝術(shù)處理甚至在作品上所寄托的情感。眾所周知，畢加索是當代西方最具有創(chuàng)造性和影響深遠的藝術(shù)家之一，很多人對他的作品產(chǎn)生懷疑，認為這種作品幼兒園的小孩兒也能畫出來。發(fā)表這種言論的人見識尚淺，他們不知道畢加索在青少年時期的基本造型能力已經(jīng)達到了登峰造極的地步。畢加索在 13 歲時所創(chuàng)作的素描石膏作品，其水平就已經(jīng)超過了如今很多在校學生的美術(shù)水平。《科學與慈善》是畢加索 15 歲時的作品，該作品對每一個人物的刻畫都達到了細致入微，如果沒有扎實的基本功底，又怎么會創(chuàng)造出藝術(shù)價值如此高的作品呢？但現(xiàn)在很多學生只看到了畢加索后期立體主義及現(xiàn)代風格中較為抽象的元素，就覺得自己已經(jīng)達到了名家水平，對自己的基礎課程開始松懈，覺得毫無用處。在完成課下練習及作業(yè)時，不重視練習甚至應付了事。如果學生對藝術(shù)沒有正確的認識，教師和教育機構(gòu)沒有科學的教學方法，學生所創(chuàng)作出來的只能稱之為畫作，最終無法成為藝術(shù)家，也無法創(chuàng)造出有藝術(shù)價值的作品。

四、新時代背景下美術(shù)教學改革的策略

在新時期，重視素質(zhì)教育的培養(yǎng)，為教學工作指引方向。美術(shù)教育是一門相當關(guān)鍵的藝術(shù)課程，美術(shù)學能夠在一定程度上塑造學生正確的人生價值觀，對在校學生的健康成長具有相當重要的實際意義。

（一）提高學生對美術(shù)課程的興趣并保持熱愛

要想真正地從美術(shù)課程中學習到有用的知識，提高審美水平，樂趣是最好的催化劑，同時也是關(guān)鍵的構(gòu)成因素。興趣是學生認識美術(shù)作品或創(chuàng)作美術(shù)作品的心理傾向，它是以認識和探索外界事物的需要為基礎的，是推動學生認識事物、探索真理的重要動機。培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣可以在課程教學中長期進行，也可以通過在特定的情景下由某一事物偶然的感觸而激發(fā)出來。因此美術(shù)教師一方面可以在美術(shù)課堂上進行美術(shù)知識和美術(shù)作品的講解，通過中長期的教學使學生對美術(shù)課程產(chǎn)生興趣，另一方面還可以在特定的環(huán)境下選擇特定的美術(shù)作品，使學生能夠?qū)ψ髡叩慕?jīng)歷和思想感同身受，進而通過美術(shù)教育不斷提高學生的審美能力。

（二）要重視基礎造型的學習訓練

在基礎素描速寫教學中，教師要先從素描開始。素描是一切藝術(shù)造型的基礎，所謂素描和速寫的基礎造型訓練包括認識靜物結(jié)構(gòu)，了解素描明暗關(guān)系，以及五大調(diào)子。知道自己所畫的每一筆所存在的意義。在表現(xiàn)畫面關(guān)系時，并不是一味地涂調(diào)子，而是需要觀察和思考，還需要課程理論的支撐，缺一不可。同樣，打好速寫基礎對掌握好造型也是十分重要的。速寫是素描的概括化，在基礎教學中，速寫與素描是相輔相成的關(guān)系。學生在速寫基礎訓練時，可以從不同角度，運用不同技法，以多種形式把握人物動勢，概括人物整體形象，以及人、物、景的空間關(guān)系。這對提高人物神態(tài)和精神面貌的捕捉能力有積極作用，也可以克服長期臨摹照片，機械化抄關(guān)系、抄顏色的毛病，培養(yǎng)學生做到“腦中有型”，以便在表現(xiàn)人物形象時不會那么呆板。在進行人物肖像寫生時，教師要幫助學生樹立一個繪畫的整體觀念，當發(fā)現(xiàn)學生陷入死摳細節(jié)的問題時，及時讓學生從遠距離檢查畫面，在不需要過分表現(xiàn)的地方用軟橡皮擦淡化，多注意整體的關(guān)系，幫助學生完善畫面內(nèi)容。

（三）要培養(yǎng)學生“看畫”的能力

所謂“看畫”就是欣賞名家名畫，學生要具備賞析優(yōu)秀作品的能力，這是提高審美感受力的重要方法。在教學過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)學生不懂欣賞名畫的現(xiàn)象，這時候，教師要向?qū)W生介紹作者生平、講解畫面內(nèi)容、分析作者的藝術(shù)技法，引導學生什么是美，美在哪里。讓學生在名畫中學習名家的構(gòu)圖、明暗關(guān)系的處理以及空間關(guān)系的處理，在提高學生鑒賞能力的同時，增強學生的造型能力。

（四）要訓練學生對藝術(shù)作品的自主創(chuàng)作能力

從古至今，創(chuàng)新都是時代進步的發(fā)展源泉和動力，而思維創(chuàng)新是促進美術(shù)行業(yè)發(fā)展的重要保障。基于此，中職院校更應該重視培養(yǎng)學生在日常學習中的自我創(chuàng)新能力。首先，教師要尊重學生的思想與觀點，營造輕松的教學氛圍 ；其次，教師要正確引導學生，重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，使學生發(fā)揮其個性，在實踐操作中進行創(chuàng)新。在良好的教育環(huán)境中，使學生充分展現(xiàn)自我創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力，成為社會所需的應用型人才。創(chuàng)新需要跳出基本的思維圈，突破自我、帶來驚喜。閉門造車是本專業(yè)極為忌諱的教學方式，沒有好的體驗經(jīng)歷，就無法為創(chuàng)新帶來靈感。從教學方式、教學環(huán)境、教學環(huán)節(jié)等方面突破諸多的教學條件的限定，為創(chuàng)作過程提供真實的素材，建立真實的體驗感。通過體驗感的建立，開闊學生的視野，使學生形成個性化思想，提高他們的綜合素質(zhì)，進一步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。因此，對中職院校展示課程實踐進行改革，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關(guān)鍵。

結(jié)束語：

綜上所述，美術(shù)基礎教學思路改革是一個復雜且漫長的過程，需要教育者與學生共同研究和探索，如此才能有效提高美術(shù)教育基礎教學水平和質(zhì)量。在美術(shù)教育過程中，要重視基礎教學，為社會培養(yǎng)高素質(zhì)的美術(shù)人才。