張軒寧

（洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 洛陽 471003）

前言：在響應(yīng)國家素質(zhì)教育的號召背景下，當(dāng)代的教育改革已經(jīng)逐步向各個學(xué)科滲透，國內(nèi)各大院校紛紛在各自課程中進(jìn)行素質(zhì)教育改革，音樂教學(xué)課程也隨之不斷進(jìn)行創(chuàng)新。在改革的浪潮中，我們的音樂教學(xué)課程逐步擺脫傳統(tǒng)的教學(xué)方式，比如鋼琴教學(xué)課程也不再拘泥于宣講式的教學(xué)模式，也在逐步摸索出一對一、個性化培養(yǎng)的模式，學(xué)校更加注重對學(xué)生個性化的培養(yǎng)，教學(xué)目標(biāo)也不再局限于專業(yè)課程的學(xué)習(xí)，對于學(xué)生的表演能力也提出了一定的要求。因為鋼琴表演是一種表達(dá)音樂內(nèi)涵情感的方式，表演時彈奏者的個人情感的融入也極大程度地影響著表演的效果，因而這種表演方式實際上是一種對音樂作品的二次創(chuàng)作。通過表演者全身心的演奏，再次重現(xiàn)音樂作品，在整個彈奏過程中追求與聽眾的情感共鳴，以音樂作品為橋梁，實現(xiàn)音樂情感的探索和升華。因此音樂作品的表演者的音樂造詣越高，表現(xiàn)力越豐富，那么他的演奏效果就約好，就越能與觀眾達(dá)到情感的共鳴。這就告訴我們在音樂教育過程中，不僅需要提高學(xué)生的音樂演奏技能，還要注重他們的表演能力，只有這樣才能夠讓學(xué)生更好地將音樂的魅力傳遞給聽眾。

一、高校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)觀念落后

在目前的高校鋼琴教學(xué)中，傳統(tǒng)的以教師為核心，學(xué)生集中學(xué)習(xí)的教學(xué)模式仍然占據(jù)主體地位。盡管教師可以通過這樣的方式最快速地將學(xué)生所學(xué)的知識和技能進(jìn)行統(tǒng)一講解，但是課堂填鴨式的教學(xué)模式在很大程度上限制了學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性和創(chuàng)造性。在傳統(tǒng)的教學(xué)觀念中，教師在課堂上的地位是不可撼動的，教師在課堂上的絕對話語權(quán)實際上也導(dǎo)致了學(xué)生天性的消失，在長久的學(xué)習(xí)中更容易出現(xiàn)厭學(xué)現(xiàn)象。因而，我們應(yīng)該將課堂重新還給學(xué)生，讓他們能夠真正地成為課堂的主人，在日復(fù)一日的學(xué)習(xí)中收獲求知的喜悅，而不是成為教學(xué)工廠中失去想象力和創(chuàng)造力的流水線機(jī)器。

（二）教學(xué)資源匱乏

長久以來，我國各大音樂院校都普遍存在鋼琴教學(xué)資源的匱乏現(xiàn)象，不僅缺少必要的鋼琴器材，同樣缺少的還有專業(yè)的鋼琴教師。師資力量的短缺對鋼琴教學(xué)的開展幾乎是一個不可回避的問題，如何才能引進(jìn)更多專業(yè)的教學(xué)設(shè)備，吸引更多優(yōu)秀的人才是目前大多數(shù)音樂院校的一項重要發(fā)展議題。在人才的空白填補(bǔ)中，我們還需要考慮到學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)和接受能力，讓更多的學(xué)生能夠真正地從教師的課堂教授中學(xué)到真東西，而不是一味地聘請名師大觸，積極拓寬思路，不放棄每一個有利于學(xué)生發(fā)展的機(jī)遇。

（三）培養(yǎng)方向偏差

在很多音樂類院校中，都有一個培養(yǎng)誤區(qū)，那就是過分重視對學(xué)生專業(yè)理論知識的掌握，而忽視學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。以鋼琴課程的考核為例，目前仍然以傳統(tǒng)的應(yīng)試考試為主要評判依據(jù)，學(xué)校的課程安排和教師的教學(xué)計劃就不得不向考試靠攏，一些與考試成績關(guān)聯(lián)不大的課程學(xué)生們就容易輕視，平常的實踐練習(xí)也會因為期末考試而暫且擱置。如此一來，一切以考試為中心的學(xué)習(xí)方向就大大偏離了學(xué)校初始的培養(yǎng)方向，同時也有悖于鋼琴學(xué)習(xí)的初衷。因此，在制定學(xué)習(xí)計劃和培養(yǎng)目標(biāo)時，應(yīng)該充分考慮到應(yīng)試考試所帶來的一系列問題，通過不斷地矯正培養(yǎng)方向，讓學(xué)生真正地重視起鋼琴學(xué)習(xí)的實質(zhì)。

二、鋼琴教學(xué)中表演能力與技術(shù)教學(xué)的協(xié)同培養(yǎng)

目前，在國內(nèi)大多數(shù)的鋼琴課堂上，演奏者個人表演能力都已經(jīng)被頻繁提及，已經(jīng)有越來越多的教育工作者開始注意到對學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。技術(shù)教學(xué)和表演能力實際上屬于一種一內(nèi)一外的協(xié)同關(guān)系，它們分別表現(xiàn)在內(nèi)外兩個方面，具有不同的表現(xiàn)效果，二者相輔相成，不可或缺。在日常的教學(xué)過程中，教師不僅需要注重向?qū)W生傳授一些專業(yè)的科學(xué)知識，還應(yīng)該對學(xué)生的表演能力進(jìn)行系統(tǒng)性地培養(yǎng)，這個培養(yǎng)的過程需要因材施教，對于不同的學(xué)生采取不同的教學(xué)方式，最終目的是讓學(xué)生擁有獨立演奏的能力。因此，與鋼琴技術(shù)教學(xué)相似，表演能力的教學(xué)也應(yīng)該遵循由易到難、循序漸進(jìn)地原則。藝術(shù)表演者需要從基礎(chǔ)學(xué)起，由內(nèi)到外地逐步掌握表演的技巧，才能夠真正提升自身獨立演奏的能力。在實踐過程中，教師應(yīng)該及時幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中遇到的困惑，有意識地引導(dǎo)他們將已掌握的技術(shù)融入到表演中，注重技術(shù)與表演的結(jié)合，在不斷地訓(xùn)練中逐步提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

三、高校鋼琴教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)策略

（一）注重學(xué)生鋼琴演奏的基本技巧

重視基礎(chǔ)一直都是鋼琴學(xué)習(xí)中的重要思想，如果學(xué)生沒有一個扎實的基本功和演奏基礎(chǔ)，那么再多的技巧也都是空中樓閣。在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)該重視學(xué)生基礎(chǔ)技巧的學(xué)習(xí)，不僅要求他們熟練掌握，更應(yīng)該達(dá)到融會貫通的程度，只有這樣才能夠更加深刻地理解理論知識中音樂結(jié)構(gòu)、理論知識等的含義。另一方面，教師也應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演奏過程中對指法、步桿以及音色等方面的訓(xùn)練，在這些較為基礎(chǔ)的層面進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，幫助學(xué)生打下堅實的基礎(chǔ)，才能夠繼續(xù)接下來更進(jìn)一步的音樂表演，讓學(xué)生更加真切地感受到自己的進(jìn)步，這才是學(xué)習(xí)的正確步驟。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的處理突發(fā)事件的能力

在實際的鋼琴演奏過程中，難免會出現(xiàn)一些意外情況，如果不能及時處理，勢必會讓整個表演大打折扣。因而在日常的教學(xué)環(huán)節(jié)也不應(yīng)該忽視學(xué)生處理突發(fā)事件能力的培養(yǎng)，幫助他們建立良好的心理素質(zhì)，在表演的時候更好地發(fā)揮自己的實力，將整個表演過程做到盡善盡美。因此為了提高學(xué)生的應(yīng)變能力，教師在教學(xué)環(huán)節(jié)應(yīng)該加以重視。首先，幫助學(xué)生克服自卑心理。因為在集體的學(xué)習(xí)中，有的學(xué)生領(lǐng)悟力差，相較于其他學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)度較慢，因而容易產(chǎn)生自卑感，在表演的時候更加怯場，更易出現(xiàn)問題。因而這個時候就需要教師對這些學(xué)生給予一定的關(guān)照，及時解決他們的困難，提高自身的表演能力，才能真正地幫助其克服自卑的情緒。其次，教師在授課的過程中還應(yīng)該給予學(xué)生更多的表現(xiàn)機(jī)會，在日常的教學(xué)環(huán)節(jié)中鼓勵大家積極表現(xiàn)自己，這樣不僅能夠幫助學(xué)生較早地建立自信，還能夠在班級內(nèi)形成正向的競爭氛圍，學(xué)生之間的交流往往比師生間的交流更為有效。最后，教師還可以通過不同形式的競賽來進(jìn)行鋼琴技巧訓(xùn)練，或者劃分一些學(xué)習(xí)小組，在組內(nèi)和組與組之間進(jìn)行評比，提高學(xué)生的表現(xiàn)欲望和學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生正確地進(jìn)行表演。教師在每次比賽之后還應(yīng)該及時地進(jìn)行評價，指出學(xué)生表演中的不足之處，并給予正確的指導(dǎo)。通過這樣頻繁的作品演奏，幫助學(xué)生積累大量的應(yīng)對經(jīng)驗，才能鍛煉出過硬的心理素質(zhì)，不怕突出情況的發(fā)生。

（三）提升學(xué)生的音樂創(chuàng)造力

為了能夠更好地升華演奏音樂時的情感，在基礎(chǔ)的音樂教學(xué)中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┮魳穭?chuàng)造力訓(xùn)練也是必不可少的。不可否認(rèn)的是一遍又一遍的重復(fù)性技巧訓(xùn)練非?？菰?，按部就班的練習(xí)的確會給學(xué)生打下一個良好的音樂基礎(chǔ)，但是如果僅僅止步于此，那么要想在音樂上有較大的突破基本上是不可能的。音樂的表演不僅需要學(xué)生精湛的表演技巧，更需要學(xué)生發(fā)揮一些自己的創(chuàng)作能力，因為演奏本身就是一個二次創(chuàng)作的過程，只有融入了真正的個人情感的演奏過程才能真正地引起聽眾的共鳴。為了能夠幫助教師在課堂上解放學(xué)生的個性，引導(dǎo)他們充分發(fā)揮自己的音樂創(chuàng)造能力，學(xué)校應(yīng)該在制定教學(xué)大綱的時候充分考慮到這一方面，同時適當(dāng)?shù)亟o予資源的傾斜。簡而言之，這種順應(yīng)學(xué)生個性，提升其創(chuàng)造力的個性化教學(xué)將會是學(xué)生音樂教育中的點睛之筆。

（四）個人情感和音樂作品的融合

音樂作品中的情感融入包括兩個部分，一是創(chuàng)作者通過作品想要表現(xiàn)出的情感，二是演奏者融入的情感。一部好的作品要想和聽眾產(chǎn)生思想上的共鳴，既需要音樂作品具有豐富飽滿的感情，又需要演奏者個人情感的投入。正如諺語中所言“一千個人有一千個哈姆雷特”，同一個作品被不同的人演奏產(chǎn)生的效果是不盡相同的，同一個人演奏不同的作品時投入的情感也是不一樣的。個人情感和音樂作品的融合是音樂演奏中最為重要的一步，比如在學(xué)習(xí)鋼琴曲《白毛女》時，為了能夠讓學(xué)生真切地感受到北風(fēng)呼嘯、大雪紛飛的凜冬場景，體會到在那個黑暗的時代喜兒所遭受的苦難，教師們一般會在室內(nèi)播放相應(yīng)的電影片段，從視覺上幫助學(xué)生理解音樂作品中所表達(dá)的情感。因為不同的學(xué)生的情感經(jīng)歷不同，理解能力各異，因而各個人所演奏該組曲時所帶油的情感是不一樣的，演奏出的效果也是不同的。那些能夠充分理解創(chuàng)作者的感情傾向，并能將自身情感融入到音樂作品的表演才能夠真正地打動人心。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該充分調(diào)動學(xué)生的情感，幫助他們更好地融入音樂作品中，在提升自身音樂素養(yǎng)的同時也能夠升華個人情感，為完善表演能力打下堅實的基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

鋼琴表演在觀眾心中有很高的認(rèn)可度，這種欣賞和認(rèn)可來源于兩個方面，一是彈奏著個人技藝，比如各種難度的彈奏技巧和表演能力，另一方面就是音樂作品給聽眾帶來的情感共鳴。因此在高校鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生基本功和表演技巧的訓(xùn)練，同時盡量幫助學(xué)生在演奏的時候融入個人情感，而不是機(jī)械地彈奏，這樣才能真正地提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，提高其彈奏音樂時的表現(xiàn)力。教師在日常的教學(xué)過程中也應(yīng)該適當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)心理素質(zhì)，給他們更多的實踐機(jī)會，在彼此之間的交流中逐漸進(jìn)步，讓音樂學(xué)習(xí)不再枯燥無味，讓素質(zhì)教育改革真正取得成果。