韓芳芳
(廣州粵劇院,廣東 廣州 510000)
“文化藝術(shù)修養(yǎng)”這個詞,對戲曲演員來說,既熟悉又陌生。熟悉,是因為我們本身從事的就是文藝工作,屬于文化事業(yè)。戲曲是中國傳統(tǒng)文藝的一大組成部分,進行藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)創(chuàng)作,豐富人們的文化生活,提高觀眾的藝術(shù)修養(yǎng),就是我們的本職。說它陌生,好像也不無道理。因為筆者的大多數(shù)同行從小就上戲校,中專畢業(yè)即入職劇團,接受的是不完整的基礎(chǔ)教育,文化程度十分有限。工作后,日常演出繁忙,圈子封閉,并沒有廣泛學(xué)習(xí)文化知識、吸收藝術(shù)養(yǎng)分的氛圍和意識,所以很多演員不重視文化藝術(shù)修養(yǎng),久而久之,導(dǎo)致了審美觀念的落后、文化常識的匱乏以及藝術(shù)創(chuàng)造力的下降。微觀來看,這無疑會阻礙我們的表演藝術(shù)進步;宏觀來看,對戲曲藝術(shù)的發(fā)展傳承會造成負(fù)面影響;長遠來看,由此導(dǎo)致的戲曲藝術(shù)審美品位的下降,也不利于整個民族的文化自信與審美水平的提高。因此,戲曲演員必須重視文化藝術(shù)修養(yǎng),從自己做起,尋找切實的途徑提高文化藝術(shù)修養(yǎng)。
從事綜合藝術(shù)創(chuàng)作的戲曲演員,需要具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)也應(yīng)該是綜合的。文化常識,是一個重要的方面,也是相對容易被忽略的。英國學(xué)者、“人類學(xué)之父”的愛德華·泰勒認(rèn)為,文化是一個復(fù)雜的整體,包括知識,信仰,藝術(shù),道德,法律,風(fēng)俗,以及作為社會成員的個人而獲得的任何能力與習(xí)慣。由此可見文化包含了人類社會生活的方方面面。所謂文化常識,即人類物質(zhì)文明與精神文明之中最基本的知識,具體來說可分為人文常識和科學(xué)常識,涵蓋范圍非常廣。那么,在浩如煙海的文化知識里,戲曲演員要注重掌握哪些方面的文化常識呢?筆者認(rèn)為,首要的是哲學(xué)與美學(xué)常識。
戲曲演員要對中國傳統(tǒng)文化的儒、釋、道哲學(xué)—美學(xué)思想體系有基本的了解。因為,戲曲演繹的是中國人的故事,戲主要是演給中國觀眾看的,無論古代還是近現(xiàn)代,傳統(tǒng)文化的思想一脈相承,形成了中國人的“集體無意識”。懂得中國人的精神,才可能懂得劇中人物的心理邏輯,懂得中國觀眾的審美期待,懂得我們自己獨特的思維方式和審美方式。比如,只有理解了中國儒家的孝文化,才能對《琵琶記》中趙五娘的賣發(fā)療親產(chǎn)生更深的共情;如不知道老莊道學(xué)的逍遙境界,就不可能明白戲中讀書人向往田園生活的情結(jié)。這些常識,可以幫助我們深刻地理解劇本,開掘人物的精神世界,同時,可以發(fā)現(xiàn)劇本中違背情理或不合邏輯的地方,避免人云亦云,在創(chuàng)作中出現(xiàn)低級錯誤而不自知。又如,理解中國的傳統(tǒng)美學(xué),崇尚寫意,崇尚中和,所以我們的戲曲不能過分寫實,應(yīng)該留有空白,能給觀眾想象的余地。戲曲作品不能一悲到底,表演時情感的宣泄需要節(jié)制,悲喜交錯,亦剛亦柔,動靜結(jié)合,乃至“大團圓”結(jié)局的合理性。一切都要符合觀眾的心理期待,這對創(chuàng)作的指導(dǎo)可以說有著豐富的啟迪。
其次,是文學(xué)和歷史常識,包括閱讀古文、古詩詞和現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品的功底,了解并熟悉各歷史朝代的社會特點、風(fēng)俗及人物言行。在戲曲創(chuàng)作過程中,演員絕不是編劇和導(dǎo)演的提線木偶,僅依賴前人的錄像和導(dǎo)演的提示,是遠遠不夠的,我們應(yīng)當(dāng)有自主理解和創(chuàng)造角色的能力。解讀劇本詞意,是極其重要的第一步。劇本的文字是平面的,相當(dāng)于一個大量留白的“密碼”系統(tǒng),把它們轉(zhuǎn)化為立體的舞臺形象,就先要破譯“密碼”,進行填充與發(fā)揮。這便需要借助大量的文史常識來完成破譯,不至于對人物的言行動機不明,缺乏動作依據(jù),脫離歷史背景而流于表面膚淺的模仿,甚至謬誤。另外,對于某些古文字詞的讀音,如果沒有一定的文史積累,往往會導(dǎo)致念錯字音,鬧出笑話來。近些年,近代歷史題材和現(xiàn)實題材的創(chuàng)作力度加大,更要求我們多了解相關(guān)的歷史背景和時代精神,提高學(xué)習(xí)文史常識的積極性,尤其值得戲曲演員重視。
下面來談?wù)勊囆g(shù)修養(yǎng)。戲曲演員學(xué)習(xí)與本行相關(guān)的藝術(shù),其實是非常必要的。戲曲本身就是綜合藝術(shù),集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技和表演藝術(shù)等多個藝術(shù)門類的性質(zhì)于一體,戲曲演員要提高業(yè)務(wù)水平,不能“坐井觀天”,而應(yīng)當(dāng)“博采眾長”,從其他藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分,融會貫通。凡藝術(shù)都是共通的,有著相似的創(chuàng)作規(guī)律,一理通百理明。有時在自己的領(lǐng)域里找不到突破口,借鑒一下其他藝術(shù),也許就會豁然開朗,打開了格局,即所謂“他山之石,可以攻玉”。筆者從事粵劇表演,業(yè)余時間曾學(xué)過琵琶與聲樂,確實,學(xué)習(xí)這兩門藝術(shù)對本職工作多有幫助。比如說,通過學(xué)習(xí)琵琶,加強了樂理基礎(chǔ)和視譜能力,我的視唱速度和準(zhǔn)確度有所提高,唱的時候“板”(節(jié)奏)更穩(wěn)了,性情也隨之變得優(yōu)雅文靜。特別是近年在星海音樂學(xué)院別謹(jǐn)老師的指導(dǎo)下,我學(xué)習(xí)了西洋美聲的音階法“吊嗓子”,其實也是重走紅線女大師當(dāng)年的學(xué)藝之路,借鑒民族聲樂的科學(xué)發(fā)聲加強唱功。經(jīng)過聲樂訓(xùn)練,我的音量明顯增強了,音色也更加通透了,戲曲演唱上的進步是可見的。
音樂修養(yǎng)只是藝術(shù)修養(yǎng)中的一個方面,戲曲以表演為核心,因此戲曲演員更要把表演藝術(shù)修養(yǎng)放在重中之重,因此,不可不廣泛借鑒各種各樣的表演藝術(shù),包括話劇、音樂劇、影視以及兄弟劇種的優(yōu)秀表演藝術(shù),必須開闊視野。這方面,筆者曾觀摩過曹禺的話劇經(jīng)典《雷雨》《日出》等,還有影視作品中的老一輩藝術(shù)家如姜文、陳道明、周星馳真實而自然的表演。話劇和影視劇這類以寫實為主的戲劇藝術(shù),雖然在美學(xué)原則上和戲曲有所區(qū)別,但是在表演上,尤其是現(xiàn)代戲或戲曲電影,也需要傾向于生活化的表演技法,我們就可以適當(dāng)借鑒斯坦尼斯拉夫斯基體驗派的創(chuàng)作方法,結(jié)合體驗與表現(xiàn)、寫實與寫意,拓展當(dāng)代戲曲表演的藝術(shù)表現(xiàn)力,更有創(chuàng)造性地演繹新的作品。觀摩兄弟劇種的表演藝術(shù),也有利于發(fā)現(xiàn)自身的特色與不足,學(xué)習(xí)別人好的東西,豐富本劇種的表演體系,并且發(fā)揚我們的優(yōu)勢,揚長避短。就如筆者排演過的《小放?!贰洞蚪官潯贰妒ё芋@瘋》,實際上都是從京劇移植過來的劇目,表演上的確吸收了京劇前輩們的藝術(shù)精華。另外,對于戲曲演員而言,培養(yǎng)閱讀文學(xué)作品、寫字、畫畫、攝影、園藝等興趣愛好,也屬于藝術(shù)修養(yǎng)范疇。京劇大師梅蘭芳精通國畫,粵劇大師紅線女也愛好書法,這些在戲曲表演上卓有成就的泰斗前輩,都善于觸類旁通,把書畫藝術(shù)的造型美、氣韻美與戲曲的寫意美進行結(jié)合,就是很好的榜樣。總言之,業(yè)余學(xué)習(xí)其他門類的藝術(shù),不但能有助于提高我們的審美能力和陶冶性情,還可以從中獲得創(chuàng)作靈感,為舞臺上的創(chuàng)作汲取營養(yǎng)。
提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng),知易行難,知難行易。只要引起足夠的重視,在生活中處處留心,見縫插針地儲備文化常識,虛心學(xué)習(xí)其他的藝術(shù),日積月累,就能積跬步以至千里。若論如何提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng),有什么切實可行的途徑和方法,筆者暫作拋磚引玉,列出以下幾條拙見,以供大家探討:
第一,抓好戲校文化課教學(xué),喚醒戲曲演員的學(xué)習(xí)意識。戲曲演員的文化水平普遍偏低,自我修養(yǎng)意識較弱,很大程度上是教育問題。如果,在戲校不能養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣,那么進入劇團參加工作后,就更難顧及文化藝術(shù)修養(yǎng),戲曲演員只會在繁重的演出中疲于奔命,談不上自我增值。所以,提高演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)要從戲校教育做起,必須重視文化課程與藝術(shù)通識教育。具體來說,就要推進教學(xué)改革,優(yōu)化學(xué)科體系,增加文化藝術(shù)修養(yǎng)課程的比重,正確引導(dǎo)學(xué)生的審美觀念,培養(yǎng)其積極的學(xué)習(xí)意識。
第二,堅持繼續(xù)教育,不能敷衍,不走形式。劇團作為出人、出戲的單位,就要肩負(fù)起戲曲藝術(shù)傳承的使命,保證人才不斷層,形成鼓勵戲曲演員學(xué)習(xí)文化的氛圍非常重要。劇團在抓好創(chuàng)作生產(chǎn)的同時,還必須重視提高藝員的文化素質(zhì),提供文化藝術(shù)系列講座和課程,定期組織相關(guān)的藝術(shù)觀摩會、分享會、讀書會和研討活動,或通過組織一定的考核、競賽、評議,充分調(diào)動起藝員的學(xué)習(xí)積極性,鼓勵藝員們開拓視野,不斷實現(xiàn)自我增值,自覺提高文化程度與審美水平,建立正確的審美觀、藝術(shù)觀。
第三,加強社會化學(xué)習(xí)。有人說,演員是觀眾的老師,觀眾是演員的學(xué)校,不無道理。促進演員與觀眾、批評者和藝術(shù)同行的良性互動,也必然有利于提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達,演員與觀眾在社交媒體上的互動漸成常態(tài),如果能得到正確引導(dǎo),演員能通過與觀眾、批評者的交流,與藝術(shù)同行的切磋和分享,接受多方面的意見和建議,無形中也會起到開拓視野、增強學(xué)習(xí)動力、提高文化藝術(shù)修養(yǎng)的作用。互聯(lián)網(wǎng)時代提供了許多方便,破除了許多障礙。身處新時代的戲曲演員不能孤陋寡聞,盲目自滿,提高文化藝術(shù)修養(yǎng)也可以把這個條件利用起來,要勇于接受各種不同的聲音,兼聽則明,在博觀與自省中追求進步。
文化藝術(shù)修養(yǎng)是我們永恒的課題,也是促進戲曲藝術(shù)發(fā)展傳承、弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、堅定文化自信歷史進程中,不得忽視的關(guān)鍵一環(huán)。綜上所述,筆者認(rèn)為戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)問題必須得到重視,提高戲曲演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)需要各方全面的努力。優(yōu)秀的戲曲演員進行藝術(shù)創(chuàng)造,要達到“學(xué)問要博,生活要廣,認(rèn)識要深,情感要真,立意要新”的審美要求,而拼到最后,就是拼文化、拼修養(yǎng)。文化藝術(shù)都是漫長的積淀,修養(yǎng)也是一個持之以恒的過程,終身學(xué)習(xí),終身修為。戲曲演員是文化藝術(shù)戰(zhàn)線的工作者,非廣博、非精深、非寧靜無以致遠。