淺析舞蹈演員的舞臺(tái)表演技術(shù)及發(fā)展

艾合麥提江·莫合塔爾

（阿克蘇地區(qū)塔里木歌舞團(tuán)，新疆 阿克蘇 843000）

舞蹈藝術(shù)屬于眾多表演藝術(shù)的一種，主要通過展現(xiàn)人體的肢體動(dòng)作將舞蹈詞匯匯集，屬于較高層次的形象思維藝術(shù)。要想將舞臺(tái)表演技術(shù)完美地展現(xiàn)出來，要求舞蹈演員不僅具備較強(qiáng)的表演素養(yǎng)，還要具備很強(qiáng)的想象力和傳情表達(dá)意識(shí)。舞臺(tái)表演的特點(diǎn)在于舞臺(tái)演員是表演的主體，他們的表演既收到作品的制約，同時(shí)又與自己舞蹈技能有直接的聯(lián)系。本文將深入探討舞蹈演員的舞臺(tái)表演技術(shù)及發(fā)展趨勢，希望對舞蹈演 員的專業(yè)發(fā)展帶來幫助。

一、舞臺(tái)表演的感情與舞蹈

我們都知道舞臺(tái)表演其實(shí)就是表情的藝術(shù)，無論演員表演何種舞蹈形式，都是對特定生活的表達(dá)，要將自己的喜怒哀樂通過肢體動(dòng)作和表情表現(xiàn)出來，讓欣賞者在欣賞中為之動(dòng)情，感受到舞臺(tái)之美。舞蹈演員在表演中需要注意將自己的表情動(dòng)作合理地進(jìn)行展現(xiàn)，在表演前對作品表達(dá)的意涵進(jìn)行充分的了解，同時(shí)結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)對將作品所表達(dá)的含義充分展現(xiàn)出來。在舞臺(tái)表演中要做到以情帶舞，以舞傳情，進(jìn)而達(dá)到情景交融，引人入勝。在以情帶舞中，要做到以無形帶有形，將蘊(yùn)藏在舞蹈家內(nèi)心中的無形之情，通過訓(xùn)練有素的人體，外化為具體的舞蹈形象?？梢哉f以情傳舞是舞蹈表演的根本法則，舞蹈演員要將其充分利用好，真正用表演打動(dòng)觀眾。

二、舞臺(tái)表演中的技術(shù)與藝術(shù)

人們在欣賞舞蹈是都是通過舞蹈演員的超高身體技藝達(dá)到怡情悅性，獲得美感享受的目的。舞蹈家為了適應(yīng)觀眾的這種需求，不斷增加舞臺(tái)表演技藝，對作品進(jìn)行再創(chuàng)造，并強(qiáng)化表演藝術(shù)性。舞臺(tái)表演者表演技巧運(yùn)用的好壞直接關(guān)系到舞臺(tái)作品的表現(xiàn)力，同時(shí)也會(huì)引起觀眾的共鳴。比如我們熟悉的軍旅題材作品《穿越》，演員將騰越跨跳等高度的技藝，將當(dāng)代軍人勇往直前的精神全面展現(xiàn)出來，尤其是表演進(jìn)入到高潮的時(shí)候，演員的優(yōu)美動(dòng)作隨著音樂跨度越來越大，讓舞蹈表現(xiàn)出高潮迭起的藝術(shù)效果。舞蹈作品技術(shù)展現(xiàn)還包括另外一方面，就是要準(zhǔn)確的把握和體現(xiàn)舞蹈的特點(diǎn)、風(fēng)格、韻律和節(jié)奏，從而具備創(chuàng)造舞蹈形象的本領(lǐng)。比如楊麗萍的著名作品《雀之靈》體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的最高境界和創(chuàng)作者對作品深刻內(nèi)涵的把握，舞者在表演中肢體表現(xiàn)出細(xì)膩的手指、手腕和手臂動(dòng)作，肩部、胸部以及腰部各個(gè)關(guān)節(jié)得到了極強(qiáng)的伸展。當(dāng)孔雀以高雅的舞步漫游溪邊的時(shí)候，它從流水中看到了自己美麗的羽毛，時(shí)而尋覓，又時(shí)而戲水，瀟灑的抖動(dòng)著羽毛，作品的最后孔雀歡跳著展示自己的身姿，手臂動(dòng)作不時(shí)放慢、加快、伸展，給觀眾一種身臨其境的感覺，這就是舞臺(tái)藝術(shù)的最高境界。

三、舞臺(tái)表演中虛與實(shí)的結(jié)合

我國舞臺(tái)表演技術(shù)借鑒了我國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在表演中使用了很多表演技藝，而虛與實(shí)結(jié)合的方法，讓舞蹈演員更能表現(xiàn)自己的思想感情，可以啟發(fā)觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)他們真實(shí)的內(nèi)心體驗(yàn)。比如我們在欣賞舞蹈《觀燈》中，舞臺(tái)上并未掛出彩燈，而是通過舞蹈演員真實(shí)的表演，讓觀眾似乎看到了彩燈就在演員的眼和心中，充分體現(xiàn)了舞蹈者觀燈的樂趣。這種賦予在表演者身上的虛實(shí)結(jié)合技藝，做到了物虛情實(shí)，是中國表演藝術(shù)的主要特點(diǎn)之一。

四、舞臺(tái)表演中形與神需要兼?zhèn)?/h2>

舞臺(tái)作品在表現(xiàn)的時(shí)候，如果演員不能將作品中隱藏的文化內(nèi)容通過優(yōu)美的肢體動(dòng)作展現(xiàn)出來，那么觀眾就會(huì)覺得演員的動(dòng)作與作品存在不匹配的情況。演員的表演技藝要想成熟，必須要經(jīng)歷一個(gè)由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者需要首先學(xué)習(xí)掌握某一角色的動(dòng)作、姿態(tài)等外部技術(shù)，然后再深入到人物的內(nèi)心世界，體現(xiàn)人物的某種心理活動(dòng)，塑造有血有形的豐滿的藝術(shù)形象?？梢哉f在舞臺(tái)表演中，“神”是通過“形”來表達(dá)的，完全脫離“形”的“神”是空虛的，沒有舞臺(tái)表演內(nèi)涵的。而單純的形似，則會(huì)使舞蹈形象表現(xiàn)的蒼白無力。因此，一個(gè)成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色的時(shí)候，必須要求自己形神兼?zhèn)洌源藖泶騽?dòng)觀眾，表現(xiàn)高深技藝。

五、舞蹈演員舞臺(tái)表演技術(shù)的發(fā)展

舞表演技術(shù)是一項(xiàng)高雅的技藝，舞蹈表演技術(shù)在今后的發(fā)展中，不僅要借鑒我國的傳統(tǒng)文化，同時(shí)也要借鑒國外優(yōu)秀的作品藝術(shù)，比如芭蕾、探戈等，將東西方文化真正的融合在一起，突出作品的文化傳承性。同時(shí)舞蹈演員在發(fā)展的過程中，不僅要具備舞蹈展現(xiàn)的基本能力和藝術(shù)感染力，同時(shí)還要具備熟練技巧能力上的舞蹈藝術(shù)再創(chuàng)造能力，能夠?qū)⒁恍﹤鹘y(tǒng)的舞臺(tái)作品加上自己獨(dú)特的元素，將藝術(shù)美充分地展現(xiàn)出來，讓自己具有一定的編導(dǎo)素養(yǎng)。因此，在舞蹈表演技術(shù)的發(fā)展中，舞蹈演員們要通過充分的自學(xué)、互學(xué)以及展學(xué)活動(dòng)，讓自己充分的融入各類藝術(shù)作品中，完善自己的表演技藝，塑造完美的舞臺(tái)角色。

結(jié)語

綜上所述，舞蹈演員嫻熟的舞臺(tái)表演技術(shù)對于舞蹈作品內(nèi)涵的展現(xiàn)具有非常重要的作用，也是提高觀眾鑒賞能力的核心。收到傳統(tǒng)表演技術(shù)和理念的影響，當(dāng)前我國舞臺(tái)演員的表演技術(shù)在發(fā)展中存在的問題還是較多的，獨(dú)創(chuàng)性少、形與神結(jié)合度不高等都限制了舞蹈演員的發(fā)展。下一步，在舞蹈演員的舞蹈技術(shù)發(fā)展中，要充分借鑒舞蹈大家的舞臺(tái)表演技術(shù)，將一些靈感和創(chuàng)作元素融入作品中，從而讓自己更充分的發(fā)展。