徐佳芮
(魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110002)
中國(guó)畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特、自成一派,是中華文化中重要的組成部分。從開(kāi)始的彩陶、巖畫(huà),再到紙本、絹本,表現(xiàn)方式也從“形似”逐漸變得更加強(qiáng)調(diào)“神似”。與此同時(shí),中國(guó)繪畫(huà)理論也在發(fā)展,最重要的便是謝赫的《古畫(huà)品錄》,并在書(shū)中提出了六法論:“一曰氣韻生動(dòng),二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類(lèi)賦彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳模移寫(xiě)”。
雖然當(dāng)代中國(guó)畫(huà)與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)有著很大的不同,但是“六法論”還是有著十分重要的作用,在一個(gè)全新的背景下,我們也應(yīng)該對(duì)它有新的解讀。
“氣韻生動(dòng)”是六法論中的第一條,也是最重要的一條,指畫(huà)面中刻畫(huà)的形象應(yīng)該有生命感。在謝赫所處的年代,氣韻作為品評(píng)規(guī)范和創(chuàng)作規(guī)范,注重的是作品對(duì)客體的風(fēng)度氣韻表現(xiàn)得如何。隨著時(shí)代的發(fā)展,有了許多新的表現(xiàn)形式,氣韻就代表了整個(gè)畫(huà)面給人的感受,是構(gòu)圖、色彩、線條等多種元素相互組合而來(lái),使原本靜態(tài)的畫(huà)面變得生機(jī)勃勃。
追求心靈的呼應(yīng),通過(guò)主體物與其他元素的搭配、色彩運(yùn)用、位置布局等因素組成一個(gè)“氣韻生動(dòng)”的畫(huà)面,即心聲的氣韻。
線條,是中國(guó)畫(huà)的精華所在,“骨法用筆”說(shuō)的就是線條的骨力與力量感,粗細(xì)變化的線條不僅使畫(huà)面看起來(lái)更加豐富,而且也能表現(xiàn)出畫(huà)面的重點(diǎn)。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中我們應(yīng)該豐富線條的表現(xiàn)形式:比如將線條變成豐富畫(huà)面內(nèi)容的一種元素;或者將線條突破形象的固有邊緣,更加隨意輕松的勾勒形象;甚至將線條進(jìn)行暈染,增加裝飾感;亦或是在畫(huà)面中加入一些帶有裝飾感類(lèi)型的線條,豐富畫(huà)面內(nèi)容,增加畫(huà)面的細(xì)節(jié)表現(xiàn)。
在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)中線條已經(jīng)不是表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)的唯一方式了,可以在保持“骨法用筆”這一中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神的同時(shí),產(chǎn)生更多線條的表現(xiàn)方式,即主觀的骨法。
“應(yīng)物象形”是來(lái)自于東晉僧肇提出的“法身無(wú)象,應(yīng)物以形”,從繪畫(huà)角度來(lái)講,應(yīng)物就是描繪出主體物的客觀形象。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)本身就并不是特別重視客觀再現(xiàn),更多是表達(dá)內(nèi)心世界、客觀存在與主觀事物之間的關(guān)系,不斷地由“形似”向“神似”發(fā)展。在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中我們更應(yīng)該根據(jù)自己的思考與理解,拋棄現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)關(guān)系,可以將一些不太合理的形象組合在一起;也可以采用一些拼貼、錯(cuò)位、分解等手法;借鑒一些其他藝術(shù)類(lèi)型的造型特點(diǎn)。
從表達(dá)自我的角度出發(fā),去表現(xiàn)出作畫(huà)者的內(nèi)心,也是一種“應(yīng)物象形”,即個(gè)性的象形。
六法論中的第四法是“隨類(lèi)賦彩”,說(shuō)的是顏色的選擇,可以解釋為對(duì)畫(huà)面中物體顏色的選擇應(yīng)該與客觀事物相似。我認(rèn)為,對(duì)畫(huà)面顏色的賦予不應(yīng)該只是遵循現(xiàn)實(shí)生活,也可以根據(jù)自己對(duì)畫(huà)面的需要去進(jìn)行客觀的調(diào)整。比如在顏色的選擇上注重主觀性和形象的非固有性;加入一些光影效果帶來(lái)的顏色變化;對(duì)背景的處理也可以加入顏色等等。
所以在現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)中,我覺(jué)得顏色的選擇不一定要依靠形象的固有性,可以依照繪畫(huà)者的主觀感受 “隨類(lèi)賦彩”,即臆想的色彩。
謝赫用“經(jīng)營(yíng)位置”來(lái)說(shuō)明畫(huà)面中物體的布局,中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式一直都不大受時(shí)間與空間的限制,將不同角度看到的物體以一種最和諧最富有美感的方式重新組合表現(xiàn)在畫(huà)面上,這種創(chuàng)作思維模式也我們應(yīng)該繼承的。不局限于觀察到的物體,將物體按照作畫(huà)人心中的想法與意愿重新組合,可以有一些遮擋、重疊甚至是重復(fù),又或是加入一些幾何、線條,增加畫(huà)面的趣味性與沖擊感。
去掉拘謹(jǐn)與寫(xiě)實(shí),在紙上的表達(dá)我認(rèn)為就可以更加的自由、浪漫、無(wú)所顧慮。即靈動(dòng)的位置。
“傳移模寫(xiě)”是六法論中最后一點(diǎn),指的是對(duì)作品的臨摹。謝赫在“六法論”中將“模寫(xiě)”作為繪畫(huà)名詞提出,說(shuō)明他對(duì)這種方法的重視。模寫(xiě)的作用,首先是用于基本功的掌握,其次是用于作品的流傳。在堅(jiān)持中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)的同時(shí),我們也可以使用一些現(xiàn)代科技手段,使用一些拍攝、電腦修圖等方式,再用輸出、打印等方式將其回歸于畫(huà)面,豐富傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方式。
當(dāng)代中國(guó)畫(huà)不應(yīng)該僅僅局限于傳統(tǒng)的技法,應(yīng)該更多吸收新鮮的繪畫(huà)技法,選擇出一些適合中國(guó)畫(huà)的不同表現(xiàn)方法與條件,并加以運(yùn)用。即多元的模寫(xiě)。
“六法論”作為美術(shù)理論里非常重要的一部分,對(duì)于中國(guó)畫(huà)的品鑒與創(chuàng)作過(guò)程都有著非常重要的意義。結(jié)合不同的藝術(shù)風(fēng)格及審美所具有的年代特點(diǎn),在創(chuàng)作過(guò)程中遵循“六法論”的理論框架時(shí),是從新的角度去理解,賦予它心聲的氣韻、個(gè)性的象形、主觀的骨法、臆想的賦彩、靈動(dòng)的位置、多元的模寫(xiě)這些新鮮血液,并且借鑒其他文化藝術(shù)的新觀念。在尊重中國(guó)畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)和人文精神的前提下,以六法論的藝術(shù)法則為宗旨,結(jié)合當(dāng)代的審美發(fā)展方向和個(gè)性追求。一步步探索,開(kāi)拓我對(duì)中國(guó)畫(huà)新的繪畫(huà)思路與理解。