于 欣

一、概述

（一）概念

“浪漫”一詞源自于拉丁語方言以及古代法蘭西語中的“Romance”，且最早可以追溯至中世紀的“傳奇”—這一民間文學體裁，而“浪漫主義”這一概念早在17世紀末就廣泛出現(xiàn)在英國、法國及德國等文學作品中，且發(fā)展至19世紀，其衍生概念被廣泛應用于藝術(shù)領(lǐng)域，以此來代表一種新的潮流與思想，浪漫主義風格由此逐漸形成，而浪漫主義音樂誕生于19世紀20年代初，當時的著名作曲家韋伯及舒伯特等人創(chuàng)立了這一新型音樂流派并不遺余力的推動其發(fā)展，韋伯的主要貢獻是在浪漫主義時期推動了歌劇的發(fā)展，而舒伯特則在交響樂、室內(nèi)樂的創(chuàng)作以及抒情歌曲的表達方面頗有建樹。

（二）浪漫主義時期音樂的歷史語境

18世紀末，雖然法國大革命最終結(jié)果為封建復辟，但在此后的一個世紀之中，各種形式的反抗壓迫運動不斷發(fā)生，且藝術(shù)領(lǐng)域中，眾多音樂家渴望掙脫傳統(tǒng)束縛并獲得自由，為此在追求個性表達的過程中逐漸形成了新的時代精神，社會關(guān)系也在一定程度上發(fā)生了變革。音樂家原本受雇于宮廷及教會等當時的權(quán)利組織，通常會根據(jù)雇主的實際要求并依據(jù)特定的場合來進行音樂創(chuàng)作，但這一形式自貝多芬之后被打破，越來越多的音樂家走上自由音樂道路，且一些較為富裕的中產(chǎn)階級也逐漸開始接受這種音樂形態(tài)，許多音樂家為獲得觀眾的理解與支持便促使作曲技法及演奏技巧朝著富麗堂皇的方向不斷發(fā)展，其中以李斯特的演奏及創(chuàng)作最具代表意義，音樂家感慨與觀眾之間的距離越來越遠，為此希望通過自我表白及增加溝通與互動等方式來實現(xiàn)與聽眾在思想及情感上的共鳴，其中以舒伯特等人的藝術(shù)歌曲及鋼琴小品最具代表意義。

二、浪漫主義時期的音樂風格特征

（一）標題音樂與“綜合”藝術(shù)

浪漫主義音樂于19世紀得到空前發(fā)展，作為音樂史上的重要歷史時期而言，與18世紀古典主義音樂存在著明顯的差別，即更加著眼于未來不可知的事物，飽含著熱情，孜孜不倦的追求自由生活并渴望掙脫束縛，這同時也是浪漫主義音樂中最為突出的特征之一。在這一階段，大多著名音樂家均來自于相對富足的中產(chǎn)階級，韋伯、舒曼及李斯特為代表的作曲家們不僅在音樂方面有所建樹，同時還成為了文藝評論家及哲學家，這些著眼于未來的作曲家希望通過革新來突破音樂的界限，并通過將其他藝術(shù)與音樂進行融合來實現(xiàn)其創(chuàng)新發(fā)展。19世紀初，標題音樂逐漸流行并推廣開來，即將音樂之外的因素化為樂思并用文字來表述樂曲的中心思想，相較而言更加強調(diào)音樂與哲學的高度統(tǒng)一，其中包含的宗教及道德主題也更為突出，這一點在瓦格納的創(chuàng)作作品中有著明顯的表現(xiàn)。

（二）民族主義在音樂中的體現(xiàn)

雖然18世紀法國大革命以失敗告終，但19世紀卻是民族主義浪潮集中體現(xiàn)的一個世紀，思想解放運動快速推進進而影響了音樂領(lǐng)域，音樂風格更加多樣，而音樂色彩不斷加強，這一時期的音樂創(chuàng)作者比以往任何時期都要更加注重民族特點的表現(xiàn)，以東歐及北歐諸國為例，音樂家們通過搜集并推動民歌出版來促進民族音樂的不斷發(fā)展，一些古老的民族歷史傳說、現(xiàn)存自然風光以及大宗日常生活均可以成為這一時期音樂創(chuàng)作的題材，通過大量的運用民間歌曲及舞曲中的音調(diào)與節(jié)奏進而形成了獨具民族特色的音樂作品，同時也為19世紀的音樂史發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆，并由此成為了浪漫主義音樂的重要組成部分。除此之外，當時許多音樂家執(zhí)著于異國情調(diào)的體現(xiàn)，開始嘗試將西班牙音樂風格與帶有東方色彩的音樂風格進行融合，以此創(chuàng)造出更為豐富多彩的音樂形式。

（三）業(yè)余音樂與音樂的商品化

浪漫主義音樂時期之中越來越多的音樂作品面向普通群眾，且由于當時手工業(yè)的發(fā)展及樂器制作工藝的不斷完善，各類樂器的生產(chǎn)活動更加方便，而在家中彈奏并演唱已經(jīng)成為了普遍的娛樂方式。這種業(yè)余音樂在日常生活中的普及使得人們對于樂譜的需求明顯增加，為此樂譜的價值也開始逐漸商業(yè)化，創(chuàng)作者完善了記普法并予以推廣。雖然越來越多的普通群眾開始走進音樂廳，但由于個體之間在審美及藝術(shù)修養(yǎng)等方面的差異性，為此很難準確判斷音樂的優(yōu)劣，由此各類報刊及雜志上開始大量出現(xiàn)音樂評論類文章，希望以此對聽眾做出“專業(yè)”指導，而此時音樂經(jīng)紀人出版商則成為了音樂作品與社會大眾之間重要的溝通橋梁，他們熱衷于在公眾中推廣音樂活動，對當時的作曲家及演奏家而言具備一定的鼓勵作用，音樂評論家應運而生，其文章不僅向觀眾宣傳音樂家本人同時還對作品進行深入分析，在一定程度上提高了聽眾的音樂鑒賞能力并建立了音樂趣味標準。

（四）浪漫主義音樂風格

浪漫主義音樂于19世紀快速發(fā)展，獨特的音樂風格相較古典主義而言具備一定的創(chuàng)新性，但同時又是在繼承某些古典元素的基礎上才得以形成的。18世紀與19世紀的音樂元素大致通用，在調(diào)式、曲調(diào)、和聲及節(jié)奏等方面基本相同，即使進入了新的音樂時期，但某些作曲家的身上仍然存在古典主義的縮影。浪漫主義音樂風格在一定程度上可以看作是對古典主義音樂局限性的突破，這是因為浪漫主義作曲家更加致力于自我表達、親密交談及追求自由，對綜合藝術(shù)方面予以高度關(guān)注，為此這一時期的音樂體裁得以豐富、音樂語言得以創(chuàng)新、旋律本身的抒情性得以加強、樂句結(jié)構(gòu)的伸縮性得以凸顯，同時在功能和聲方面加強色彩變化，以調(diào)性音樂為主并在外音和聲及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)之間頻繁更換，與此同時作曲家們積極探索不同樂器的組合以產(chǎn)生不同的音樂效果，其配器手法因此得到迅速發(fā)展，通過增強力度的對比及速度的變化來構(gòu)建更為自由的形式結(jié)構(gòu)。

（五）后浪漫主義色彩

19世紀末至20世紀初的幾十年內(nèi)，歐洲音樂發(fā)展歷經(jīng)特殊時期，這時浪漫主義音樂經(jīng)過100多年的發(fā)展似乎已走到盡頭，這一階段歐洲政治相對穩(wěn)定，“世紀末”思潮快速發(fā)展，社會動蕩且國際形勢緊張，第一次世界大戰(zhàn)也在此期間發(fā)生，這時的音樂風格及內(nèi)容與19世紀上中葉相較而言發(fā)生明顯變化，德、奧等國家的作曲家更致力于音樂的表現(xiàn)，即通過音樂作品表現(xiàn)某種哲學思想、作品篇幅相對較大、情感過剩且有外溢傾向，意大利此時產(chǎn)生了真實主義歌劇，更加強調(diào)戲劇效果帶給觀眾的視聽感受，法國印象主義流派開始發(fā)展，而俄國開始盛行以斯克里亞賓為代表的神秘主義，通過將各種感觀相結(jié)合的方式來促進音樂的可持續(xù)發(fā)展，但后浪漫主義音樂時期總的各種動蕩及激進試驗終結(jié)了這一時代。

三、浪漫主義時期的音樂體裁形式

（一）鋼琴音樂體裁

19世紀初，鋼琴及其音樂作品快速流行，各國鋼琴制造家也對現(xiàn)代鋼琴做出了進一步改進，以往的鋼琴以木質(zhì)支架為基礎，現(xiàn)在則采用鐵鑄支架以期達到更好的張弦效果，創(chuàng)新采用復式杠桿裝置，琴弦不僅做了加長處理同時還采用了交叉排列的方式，從而使鍵盤的音域擴大到了七個半八度，為此鋼琴演奏的音響更加豐滿，而力度的對比也更加強烈，可以滿足當時演奏者的各種炫技需求，踏板的改進使得音長得以延長，利于營造一種回蕩的意境，使樂曲更加具備浪漫主義色彩。18世紀末、19世紀初，鋼琴音樂逐漸演變成了兩種不同的演奏風格，一種以突出織體的清晰度與技巧的流暢性為主，其代表人物為莫扎特的學生胡梅爾，而另一種則重點突出豐滿的音色以及大幅度的力度變化，代表人物為貝多芬，且演奏出來的鋼琴音樂作品極具戲劇性與管弦樂效果，為此也構(gòu)成了浪漫主義時期的鋼琴音樂風格。許多作曲家更加注重內(nèi)心情感的瞬間表達，創(chuàng)作靈感迅速產(chǎn)生但也迅速消失，為此更加偏向于短小的抒情小品，此時特性樂曲及標題小曲也得到快速發(fā)展，代表人物為舒伯特及門德爾松，從而為鋼琴音樂在公開音樂會中的演出奠定了基礎，后期李斯特等人致力于突出樂曲表現(xiàn)力并展現(xiàn)演奏者的演奏技巧，進而促使音樂風格向華麗的方向轉(zhuǎn)變。19世紀鋼琴音樂以奏鳴曲、回想曲、變奏曲及幻想曲為主要體裁，同時也包含了對傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新，而特性樂曲的規(guī)模相對較小，常見體裁為前奏曲、夜曲、敘事曲及狂想曲，即在標題處便表明了樂曲的基本情調(diào)，而標題小曲雖不是這一階段的特有曲種，但在浪漫主義的影響下主觀性得以更強而裝飾性及娛樂性相對較少。

（二）室內(nèi)樂

室內(nèi)樂原指在房間內(nèi)演奏的家庭音樂，后來發(fā)展為在較小的場地所演奏的音樂，區(qū)別于大型管弦樂而言，主要是由幾件樂器進行演奏的小型器樂曲，以重奏曲及小型器樂合奏曲為主，但不包括一件樂器的獨奏形式。室內(nèi)樂中的“室”原是指歐洲貴族城堡中的音樂室且通常為金碧輝煌的大廳，幾乎所有的巴洛克器樂曲都可以視作室內(nèi)樂，區(qū)別于當時的教堂音樂及戲劇音樂，只有少數(shù)人演奏及演唱并提供給少數(shù)聽眾。16世紀末誕生于意大利，在16至18世紀中得到快速發(fā)展并逐漸形成分類，19世紀上半葉隨著音樂逐漸步入普通群眾的日常生活，表演地點也從私人家庭逐漸轉(zhuǎn)移至公開的場所，為此室內(nèi)樂也被賦予了新的含義，即由少數(shù)樂器進行表演但卻無關(guān)于演出場所的現(xiàn)代室內(nèi)樂，以弦樂四重奏為主，而德國作曲家舒伯特及門德爾松等人沿用古典主義時期的樂器組合形式并予以創(chuàng)新，進而促使室內(nèi)樂得以迅速發(fā)展，但19世紀的室內(nèi)樂缺乏浪漫主義精神，更加強調(diào)音樂思想的純凈性，通過樂器之間的對話交談來緩緩推進主題及情節(jié)的展開，以勃拉姆斯的《降E大調(diào)三重奏》為例，主要對鋼琴、小提琴及無活塞圓號進行組合并采用了新的寫作技術(shù)與演奏技巧。

（三）管弦樂體裁

浪漫主義時期的管弦樂隊以古典時期已經(jīng)定型的編制為主體，即以弦樂、木管及銅管樂器為主，同時配合打擊樂器及色彩性樂器，19世紀初期，木管樂器得到改良，而銅管樂器則通過加上活塞的方式來實現(xiàn)其技術(shù)性能的有效提高，各樂器組的聯(lián)合使得樂隊整體表現(xiàn)力的有效提高，且這一時期作曲家表現(xiàn)欲也較為突出，主要體現(xiàn)在樂隊的編制逐漸增加，通過引進木管樂器及各類親屬樂器的方式實現(xiàn)了管弦樂隊及管弦樂主要載體的創(chuàng)新變革，以至于到了后浪漫主義時期，創(chuàng)作中對于三管制及四管制的應用已經(jīng)相對普遍?？v觀這一時期的交響樂作品，主要是以貝多芬交響樂為基礎進行的創(chuàng)新發(fā)展，其中不乏對古典傳統(tǒng)音樂元素的延續(xù)，其中以舒伯特及勃拉姆斯為代表的作曲家所創(chuàng)作的不加任何標題的純音樂交響曲就充分體現(xiàn)了這一特點，與此同時以門德爾松為代表的作曲家通過為樂曲加標題的方式來奠定情感基調(diào)，但實際上觀其交響曲代表作《蘇格蘭》及《意大利》等可以得知仍然保留了古典交響樂的結(jié)構(gòu)，甚至延續(xù)了其表現(xiàn)手法，這對于聽眾自身的音樂涵養(yǎng)、想象力與理解力的要求均相對較高，由于個體之間存在差異性，為此對作品的闡釋也不盡相同。除此之外以李斯特為代表的作曲家主張綜合藝術(shù)，嘗試在交響曲中引入音樂以外的元素，以傳奇性的故事及文學名著典故等內(nèi)容來構(gòu)筑自己的音樂作品，除添加文字標題及說明之外在結(jié)構(gòu)形式及創(chuàng)作手法方面均予以創(chuàng)新變革。

結(jié) 語

浪漫主義音樂可以看作是對古典音樂的一種突破，相較而言其旋律更加神秘、色彩更加脫俗，情感表達更加真摯且深切，在沿用部分古典音樂元素的基礎上對創(chuàng)作手法及演奏技巧予以創(chuàng)新優(yōu)化，進而構(gòu)建出一種空前的抒情音樂風格，充分調(diào)動了聽者的想象力及創(chuàng)造力，同時也提高了聽者的音樂鑒賞能力及綜合素養(yǎng)，19世紀是浪漫主義音樂快速發(fā)展的時代，而浪漫主義則是這一時代音樂藝術(shù)的精華所在，這種強烈的主觀主義傾向使得這一時期的藝術(shù)觀念得以變革，且這一時期留下的大量音樂作品在一定程度上促進了現(xiàn)代音樂的可持續(xù)發(fā)展。■