侯冰倩
(東北師范大學,吉林 長春 130117)
有一項研究,動物學家康德拉·洛倫茲一邊嘎嘎叫,一邊擺動手臂向前走,致使新孵化的小鴨像跟隨媽媽一樣地跟著他。這項研究表明,新孵化的小鴨會本能地追隨著它看到的第一個會動的生命,無論是否為同類物種。通常這種本能聯(lián)結(jié)是同母親之間建立的,但是如果事情發(fā)生的程序被打亂,則會建立起其他的依戀(如洛倫茲實驗),或不會建立依戀。如今,這項實驗在留守兒童身上非常普遍,而導致留守兒童這一社會問題的關(guān)鍵原因就在于情感缺失。在一個人成長最為關(guān)鍵的階段—兒童期,如果從小就沒有父母的陪伴、親人的庇護,兒童被剝奪正常的情感需求,那么就會在他們的心靈上留下不可磨滅的傷害。因此,探索留守兒童內(nèi)心孤獨感的內(nèi)涵,將他們的童年通過繪畫形式展現(xiàn)給觀者,去尋找當代社會人們所需要的思考。這一切都值得我們?nèi)ヌ剿?、去反思?/p>
筆者在創(chuàng)作作品《出不去,進不來》之前,曾利用四年的時間分別到新疆,山東,重慶,長春等多地的偏遠山區(qū)進行支教及田野調(diào)查。作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者,我既是留守兒童的觀察者,又是居住體驗進入到研究對象生活的參與者。在這幾年的考查過程中,筆者發(fā)現(xiàn)了一個普遍的現(xiàn)象,隨著“棍棒教育”傳授者的不斷減少,以及社會的發(fā)展,鄉(xiāng)村的生活水平越來越優(yōu)越。家長對孩子們的期望發(fā)生了變化,不再期望孩子從小學會各種農(nóng)活、去接受風雨的洗禮,轉(zhuǎn)而期待他們能在溫室里度過安穩(wěn)的一生。于是,為了能夠讓孩子衣食無憂,過上“體面”的生活,在其童年階段便離開孩子而外出打工掙錢,將孩子留給老一輩人照看。在這種社會現(xiàn)象之下,這些孩子非常容易產(chǎn)生孤獨感,由于缺少親情的關(guān)懷以及應(yīng)有的家庭教育,他們當中的許多人都會出現(xiàn)各種各樣的心理疾患。
因此,筆者希望把這個現(xiàn)狀傳遞給每一個人??v觀中國大學生支教從20世紀90年代至今的發(fā)展脈絡(luò)可知,伴隨著時代的變遷與社會的發(fā)展,鄉(xiāng)村的生活水平也越來越高,但卻存在著不可忽視的弊端,父母紛紛把自己渺小的功利目標強加給孩子們,而并非是在孩子們最需要父母的重要階段當中選擇陪伴,鼓勵與包容,表面上離開孩子而外出打工掙錢一切都是為了讓孩子能夠衣食無憂,過上體面的生活,但是對于孩子們來講,物質(zhì)與精神這兩個矛盾共同體由此產(chǎn)生,復(fù)雜的情感無處宣泄,從而提煉出抽象符號以滿足畫面表現(xiàn)的需要。
關(guān)于水彩藝術(shù)創(chuàng)作固有的藝術(shù)屬性,最首要的問題就是藝術(shù)內(nèi)容與形式的關(guān)系問題。藝術(shù)創(chuàng)作的形式美離不開內(nèi)容的設(shè)定,藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容又必須十分恰當?shù)男问交?,才能融入水彩藝術(shù)創(chuàng)作的形式當中。筆者創(chuàng)作的《出不去,進不來》是近年來對水彩藝術(shù)創(chuàng)作的探索實驗作品,從另一個視角挖掘深層精神的內(nèi)涵,同時尋找出獨特、合理的藝術(shù)形式面貌。近年來,國內(nèi)外眾多畫家在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上對其進行創(chuàng)新。其中,藝術(shù)家毛焰的作品《托馬斯》系列中描繪的托馬斯形象則是他畫面中常有的經(jīng)典形象,如果仔細觀察毛焰的作品,無論是前期還是近期,毛焰的藝術(shù)風格與形式都非常具有個人特色。從毛焰的作品中可以看出,既有西方古典主義藝術(shù)嚴謹?shù)脑煨?,給人以視覺上的真實感。又有“以形傳神”中國畫的特點。毛焰運用了近乎單色的灰色調(diào)以及非常細膩的筆觸,給人一種迷離的感覺。筆者的畫面借鑒毛焰的畫面色彩、繪畫風格運用抽象的手法進行創(chuàng)作。色彩的運用帶有虛幻感,使作品更加情感化,色彩感強烈。色彩有著傳達情感的作用,也是畫與人交流的方式。
由此可見,水彩藝術(shù)創(chuàng)作完全能從多學科中汲取營養(yǎng),不斷完善藝術(shù)理論體系的創(chuàng)新性建設(shè)。在當代多元文化的發(fā)展脈絡(luò)中,水彩畫藝術(shù)為了消除自身思想的束縛,可以從人類文化學的角度來進行深刻的文化剖析。毫無疑問,藝術(shù)人類學為水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的視角與思路。筆者創(chuàng)作的作品從圖像到精神維度,都有意識的升華對留守兒童心理上的認知。從個人感受出發(fā)畫出了筆者對留守兒童的同情,并給觀者留下了想象的空間和對現(xiàn)狀的反思,以及闡述的空間來反映創(chuàng)作的本質(zhì)。