張鈺培

演員可以通過自己的臺詞、形體等方面塑造一個(gè)生動的人物形象，并通過全體演職人員的配合，完成一個(gè)藝術(shù)作品。藝術(shù)作品需要通過人物的塑造和故事情節(jié)的傳達(dá)起到教育大眾、娛樂大眾等功能，人們可以通過藝術(shù)作品深入的探究生活的多面性。

一、戲劇表演與影視表演的相似性

真實(shí)性是戲劇與影視的共通點(diǎn)之一，藝術(shù)來源于生活、高于生活。真實(shí)性作為表演藝術(shù)的靈魂，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是劇本內(nèi)容的設(shè)置。

二是演員的表演創(chuàng)作。真實(shí)性即邏輯性，只有作品具有一定的真實(shí)性，觀眾才會將自己帶入到劇情中，這樣藝術(shù)作品就可以在最大程度上引起觀眾的共鳴，從而讓觀眾充分體會角色人物的情感，這是作品成功的重要因素。

因此，無論是戲劇還是影視，演員都需要盡量減少表演痕跡，做到真聽、真看、真感受，無限貼近生活，并進(jìn)行藝術(shù)化加工。

戲劇和影視在表演者培養(yǎng)方面具有一致性，需要通過演員的專業(yè)能力，完成整個(gè)劇本內(nèi)容的分析與創(chuàng)作。演員能夠精準(zhǔn)地把握人物關(guān)系、矛盾沖突、情感脈絡(luò)等，從而塑造真實(shí)的人物形象。演員的專業(yè)能力是藝術(shù)作品的關(guān)鍵因素之一，因?yàn)橛^眾需要通過演員的表演，了解整體的故事情節(jié)和情感走向，其專業(yè)能力可以直接決定作品的真實(shí)性，并直接影響作品的藝術(shù)效果。演員作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體需要熟悉劇本并精準(zhǔn)表達(dá)臺詞，通過多次演練和彩排，對手演員之間需要進(jìn)行多次磨合，在彩排過程中對表演細(xì)節(jié)進(jìn)行不斷的改進(jìn)和完善，以此提升整體的默契度。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要?jiǎng)”?、?dǎo)演、演員、舞臺等多個(gè)方面的相互配合，多次排練可以有效避免因配合不當(dāng)而引發(fā)的舞臺事故，為觀眾呈現(xiàn)更加完美的藝術(shù)作品。

戲劇和影視都是一種綜合性藝術(shù)，整個(gè)作品的呈現(xiàn)需要多個(gè)部門的協(xié)調(diào)才能完成。戲劇不僅要依靠演員的專業(yè)能力，還需要燈光、舞美、道具等為表演者渲染藝術(shù)氛圍；影視則需要進(jìn)行后期剪輯、配音等等，從而提升藝術(shù)作品的完整度，幫助觀眾能夠更快融入作品情境，有效提升整體作品的完成度[1]。

二、戲劇表演與影視表演的具體差異

（一）反饋時(shí)間

無論是表演時(shí)間還是反饋時(shí)間，戲劇表演與影視表演都存有較大差異，具體來說，在進(jìn)行戲劇表演時(shí)，各位演員可與時(shí)空保持同步，在表演現(xiàn)場會聚集大量觀眾，此類演員在表演期間依照現(xiàn)場觀眾的掌聲和回饋來調(diào)整表演節(jié)奏和狀態(tài)，若發(fā)生突發(fā)事件，需對接下來的表演做出調(diào)整，從而保證該表演順利完成。而影視表演，無論是過程還是結(jié)果，觀眾與演員的時(shí)空并不一致，針對反饋時(shí)間而言，演員接收信息的時(shí)間比較滯后，觀眾會在欣賞完成后對相關(guān)影視作品進(jìn)行一定的評價(jià)。多數(shù)影視劇都會在拍攝完成后進(jìn)行播放，演員較難體會出觀眾觀影時(shí)的心態(tài)，在獲得相應(yīng)反饋后，由于缺乏即時(shí)性，其只能通過反饋了解到觀眾喜好，并將該經(jīng)驗(yàn)放置到下一部影視作品中，對已經(jīng)完成的影視作品較難修改。因此，從反饋時(shí)間上看，戲劇表演更具有即時(shí)性、互動性；影視表演更看重反饋信息中的指正意見。

（二）觀賞方式

影視表演與戲劇表演在觀賞方式上也存有較大區(qū)別，一般來講戲劇表演需要觀眾走進(jìn)劇場，近距離的觀賞，其觀賞性較為連貫，原因在于戲劇節(jié)目的表演會發(fā)生在特定時(shí)間與空間中，觀眾會與演員進(jìn)行即時(shí)互動，且雙方會保持相同時(shí)間，連位置也很難發(fā)生改變，因而觀眾在欣賞戲劇表演時(shí)其看到的整段戲劇將較為完整。戲劇表演之所以連貫與其本身的性質(zhì)、特征有著較大關(guān)聯(lián)，通過適宜的戲劇表演可幫助現(xiàn)場觀眾掌握故事情節(jié)、感悟其內(nèi)部情感。在開展戲劇表演的過程中，臺下觀眾可適時(shí)了解該劇情的變化與發(fā)展，其演員與觀眾的聯(lián)系極為緊密，無論是空間還是時(shí)間二者都處在相同的領(lǐng)域中，繼而此表演方式可有效提升情感交流效果。

相較于戲劇表演，影視表演的觀賞方式則有較大差異，觀眾在觀賞影視劇期間，其觀賞形態(tài)會出現(xiàn)多種變化，由于其與演員存有時(shí)間、空間上的差異，會因某種因素的影響而停止觀賞。隨著影視劇剪輯形式的多樣化，短視頻風(fēng)靡全球，其也會選看后期剪輯加工的影視作品片段，觀眾較難完整的觀看，嚴(yán)重影響其持續(xù)觀影狀態(tài)。一部正常的影視作品從開拍到完成會經(jīng)歷較長時(shí)間，此方式也帶來了截然不同的觀影體驗(yàn)。在觀賞影視劇的過程中，相較于戲劇表演，其觀賞的時(shí)間地點(diǎn)更靈活，觀影設(shè)備更多樣[2]。

（三）技術(shù)條件

從技術(shù)條件上看，影視表演與戲劇表演也有諸多不同，拿影視表演來說，劇組包含服裝、化妝、道具、燈光、錄音、攝影、攝像、舞美等整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。影視劇涉及不同場景的切換，同一場景不同年代的呈現(xiàn)，在處理鏡頭效果時(shí)要保證其區(qū)別性、合理性、統(tǒng)一性。在拍攝影視劇期間，各部門配合更加緊密，哪怕是光的運(yùn)用出現(xiàn)一點(diǎn)瑕疵，都需要重新再來一遍。各種器械設(shè)備的調(diào)試，對各部門技術(shù)的要求較高，因而各部門都需要全身心地投入到工作狀態(tài)中。影視劇的拍攝多為室內(nèi)與室外相結(jié)合，給天氣提出了較高要求，因此，也出現(xiàn)了人工降雨、降雪、風(fēng)沙等技術(shù)手段。在部分影視劇中其會利用外部環(huán)境來烘托場景氣氛，使鏡頭效果更為多樣化。在開展影視表演的過程中需擁有極高的技術(shù)手段，相較于戲劇表演，影視表演所創(chuàng)作的時(shí)間更長。

與影視表演相比，戲劇表演無需更換演出地點(diǎn)，其表演所用到的場景大部分都在室內(nèi)，也不必采用特寫鏡頭，因而其用到的拍攝技術(shù)手段較少。戲劇表演更需要一氣呵成，當(dāng)劇目開場后，各部門一定要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼莆蘸脮r(shí)間點(diǎn)，進(jìn)行定點(diǎn)光、音效、場景切換、演員換裝等一系列操作，沒有重來一次的機(jī)會。多數(shù)情況下戲劇表演的時(shí)間較短，即2 小時(shí)至8 小時(shí)，同樣要求較高的技術(shù)配合。無論是戲劇表演還是影視表演，因?yàn)橛懈鱾€(gè)技術(shù)團(tuán)隊(duì)的協(xié)作配合，都會給演員帶去極佳的表演體驗(yàn)。

（四）演員要求

針對演員要求而言，戲劇表演會嚴(yán)格要求戲劇演員要擁有極為精湛的表演能力，對相關(guān)劇本進(jìn)行研討，分析各個(gè)人物性格，理解與掌握劇本中的人物心理，在其表演帶動下讓該人物形象變得更為生動鮮活。因此，戲劇表演的演員要擁有良好的靈活應(yīng)對力與舞臺掌控力。與此同時(shí)，良好的戲劇演員還需要擁有較強(qiáng)的臺詞功底，在表演現(xiàn)場要合理把控自己的音量、語調(diào)、重音、停頓等語言技巧的運(yùn)用，使其保持自身臺詞充滿感染力。戲劇表演的性質(zhì)為現(xiàn)場表演，極有可能產(chǎn)生突發(fā)狀況，無論是臺上還是臺下，演員都需有極強(qiáng)的應(yīng)變能力與適應(yīng)力，從而保證戲劇表演的連貫度與完整性。

戲劇演員與影視演員的表演則存在較大的區(qū)別，影視表演對演員同樣有較高的要求，其需要有較強(qiáng)的信念真實(shí)感，以及瞬間入戲的能力，即使前后場次的戲，需要演員扮演青年和老年，在不同的年齡段，也依然可以游刃有余的切換，使其與相應(yīng)場景融為一體。與戲劇演員不同的是，其在詮釋某一角色時(shí)，即使聲音與臺詞沒能完美融合，也可以通過后期的配音進(jìn)行有效彌補(bǔ)[3]。

值得一提的是，無論是戲劇演員還是影視演員，都應(yīng)具備良好的職業(yè)素養(yǎng)，即使是很優(yōu)秀的演員也難以勝任每一個(gè)角色，因而每個(gè)演員都需根據(jù)劇本、角色、人物關(guān)系、矛盾沖突、年齡等與自身?xiàng)l件相對應(yīng)的挑選劇本，才能使其自身優(yōu)勢完整地展現(xiàn)出來，塑造出更優(yōu)秀的藝術(shù)角色。

（五）表演方式

對于表演方式來說，影視演員與戲劇演員也存有極大不同，通常來講，戲劇表演的表演方式主要體現(xiàn)在夸張與還原，演員在進(jìn)行表演的過程中，需要形體與臺詞的塑造彰顯人物性格，對其身體掌控力與臺詞塑造功力的要求極高。演員在傳遞某種情感時(shí)需利用內(nèi)心獨(dú)白和潛臺詞作為角色支撐，通過生動的臺詞展現(xiàn)，將所塑造的人物鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。由于戲劇表演多為劇場形式的現(xiàn)場表演，一旦大幕拉開，就沒有喊停的機(jī)會，必須一氣呵成，貫穿始終。與戲劇演員相比，影視演員的表演方式則需避免夸張做作，演員需要最貼近生活的表演狀態(tài)，自然且行如流水般的表演，更加打動人心。由于影視表演分段式拍攝，屬剪輯類作品，導(dǎo)演會將該劇本劃分成若干場景，演員需準(zhǔn)確掌控每一個(gè)片段中的情感、心理、表情與動作。與戲劇不同的是會受到不同因素的影響，而不斷重復(fù)同一片段的表演，直至完美呈現(xiàn)。

（六）表演效果

針對表演效果而言，影視表演也與戲劇表演存在較大差別，戲劇表演的場景有一定的局限性，所有表演都會集中在舞臺之上，演員都要在該舞臺設(shè)定的規(guī)定情境中進(jìn)行表演，從空間上看其涵蓋的信息并不多，其表達(dá)效果也會受到一定的制約。影視表演的場地較為靈活，無論是室內(nèi)還是室外都可取景，其取景范圍是依照劇情需求，相較于戲劇表演，影視表演中的空間會更大，傳達(dá)出的信息也更豐富，在表演空間不同的情況下，其表演中的表意性會更為完整、連貫，戲劇表演中的表意性則會有不同程度的影響。

此外，無論是影視表演還是戲劇表演都依照劇作家描述某個(gè)故事情節(jié)和某個(gè)角色為依托，影視表演的服、化、道更具有真實(shí)性，若該劇本為帝王題材，導(dǎo)演都需根據(jù)該劇本的時(shí)代特征來搭建相應(yīng)場景，觀眾在欣賞時(shí)會因其場景與氛圍的真實(shí)感，增強(qiáng)了觀影代入感，提升了觀感效果；戲劇表演在場景布置上會更優(yōu)先考慮整體布局，以及觀眾和舞臺的距離感，因此，現(xiàn)場觀眾需要通過演員的表演帶動其置身劇中，此類表演的優(yōu)勢在于演員的控場能力以及情感的真摯性，會與觀眾產(chǎn)生較大的情感共鳴，當(dāng)其情感氛圍較佳時(shí)，也會產(chǎn)生較好的表演效果。

三、總結(jié)

綜上所述，戲劇表演和影視表演都是藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，但是，卻也存在根本上的不同。對此，需要?jiǎng)∽骷摇?dǎo)演、演員等多個(gè)部門根據(jù)自身的實(shí)際情況，相互配合，不斷進(jìn)行自我檢視自我完善，以此不斷提升藝術(shù)作品的表達(dá)效果，從而為人們提供更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。