楊小麗 劉曉彤 張可人

城市建設(shè)和美化需要，從廢墟里拔地而起的棟棟高樓，急劇消失的原生態(tài)自然環(huán)境和快節(jié)奏的高壓工作，造成的精神空虛與面對冰涼的鋼筋水泥產(chǎn)生的審美疲勞，使得大眾對公共空間環(huán)境的要求越來越高。公共藝術(shù)作為人們心靈的慰藉而進(jìn)入眾生視野，但是由于政績工程、超趕進(jìn)度、濫竽充數(shù)、管理缺失等問題，本來應(yīng)該滿足人們審美需求的公共藝術(shù)品卻走到了審美的對立面，變得粗制濫造，甚至成為視覺污染。

一、公共藝術(shù)是什么？

這個定義目前還眾口不一，多數(shù)人認(rèn)為放置在公共空間里的藝術(shù)品就是公共藝術(shù)品。

新媒體藝術(shù)家邱志杰在最近發(fā)表的一篇文章中表示:“關(guān)于公共空間的藝術(shù)，最好問問使用這些空間的人，他們需要什么，他們是否喜歡現(xiàn)有的方案，他們將如何使用，這都是必要的民主程序，如果沒有就缺乏真正意義上的宣傳?！?/p>

藝術(shù)理論家尹雙喜認(rèn)為，公共藝術(shù)追求的不是藝術(shù)的效果，而是社會的效果。要解決的問題不是美化環(huán)境，而是解決社會問題。強(qiáng)調(diào)的不是個人的風(fēng)格，而是公共藝術(shù)對城市的價值，要評判一個公共藝術(shù)品的好壞目前只能看作品本身是否優(yōu)秀，是否與環(huán)境保持協(xié)調(diào)。公共藝術(shù)對城市的價值已經(jīng)被越來越多的人所認(rèn)識。奧地利建筑師卡米洛薩特在他的著名著作《城市建設(shè)的藝術(shù)》中說:“我們必須記住(公共)藝術(shù)在城市和城鎮(zhèn)的布局中具有合理和重要的地位，因為它是唯一一種可以隨時隨地影響大量人的藝術(shù)?！毕啾戎?，劇院和音樂廳的影響僅限于少數(shù)人?！盵1]

二、目前的公共藝術(shù)所出現(xiàn)的問題

（一）形式千篇一律，無城市特色

目前，我國的城市建設(shè)仍處于補(bǔ)課的狀態(tài)，而城市公共藝術(shù)的建設(shè)是補(bǔ)課課程的內(nèi)容之一。城市公共藝術(shù)的建設(shè)大多都是政府牽頭，它是城市規(guī)劃建設(shè)的一部分。[2]城市文化品牌是一個城市的歷史文化傳統(tǒng)、建筑設(shè)施、社會文化活動、文化產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)品和文化氛圍的鮮明特征。它是一種形象表達(dá)，能夠代表一個城市，代表國內(nèi)外各界公眾對城市的總體印象和評價，容易被人們所識別。艾斐的文章《用中國精神為文藝筑脊梁鑄魂》也強(qiáng)調(diào)了“中國精神”對文藝的重要意義。作者認(rèn)為，作家“應(yīng)該走在時代的前列，深入生活的底層，真實(shí)、正直、扎實(shí)，做人民的弄潮兒和代言人”，在設(shè)計前先考察環(huán)境，真真實(shí)實(shí)地去了解城市文化，結(jié)合特色設(shè)計出的作品要具有城市標(biāo)志，領(lǐng)略城市特色和場所內(nèi)涵，城市精神象征可以延續(xù)城市記憶，提升城市品質(zhì)，打造城市品牌。

（二）移植、拼貼現(xiàn)象泛濫

目前我國公共藝術(shù)建設(shè)資金來源主體有三部分:固定的政府財政撥款、政府對具體公共藝術(shù)項目的專項撥款、開發(fā)商資金投入。但是由于審美能力的不同或開發(fā)過程的過度商業(yè)化，部分公共藝術(shù)作品與公眾社會難以產(chǎn)生廣泛、貼切的關(guān)聯(lián)，或者表現(xiàn)出濃郁而俗氣的商業(yè)氣息，與城市主體風(fēng)格格格不入，就目前公園里隨處可見的西式羅馬柱、凱旋門、仿希臘雕塑、哥特式建筑、波西米亞風(fēng)格等景觀建筑拼貼就是典型的放棄傳統(tǒng)，一味模仿西方的有力表現(xiàn)。

再有就是房地產(chǎn)項目或景觀項目命名“普羅旺斯、英倫花園、羅馬花園、萊茵河畔、格林小鎮(zhèn)”都伴隨著羅馬柱、女神像等點(diǎn)綴，不論城市大小都有類似的建筑，甚至近幾年已經(jīng)開始蔓延到鄉(xiāng)村，西式的羅馬柱加中式的房檐，不協(xié)調(diào)的中西結(jié)合顯得尤為土氣，感覺到本土傳統(tǒng)元素不及外來的巴黎風(fēng)希臘、羅馬，似乎只有西方元素點(diǎn)綴才能顯得夠有國際。

奧地利建筑師卡米洛薩特在《城市建設(shè)的藝術(shù)》一書中寫道“我們必須記住公共藝術(shù)在城鎮(zhèn)布置中具有合理而且重要的地位,因為它是唯一一種能夠隨時隨地影響大量公眾的藝術(shù),相比而言,劇場和音樂廳的影響則限制在較小部分的人群”[4]。如果背離了與市民交流的原則,公共藝術(shù)將失去其根本生命力。

（三）重視視覺形象，忽略功能

重視視覺形象，忽略功能的公共藝術(shù)就是指有形式、紀(jì)念性、展示性，但無功能性的公共藝術(shù)。出現(xiàn)這種現(xiàn)象在于城市管理者或設(shè)計者在設(shè)計公共藝術(shù)作品中覺得越大越好，于是出現(xiàn)最大、最高、最寬、最美的形式公共藝術(shù)品，但卻失去了地方特色和參與性，缺少人文情懷。城市景觀大道一個比一個寬，植被卻一個比一個少，人行道和自行車道設(shè)計的不人性化，用百姓的話說就是好看但不能吃。有一部分廣場公園里是硬質(zhì)鋪裝草坪，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去很大氣，但是這種設(shè)計不養(yǎng)水不吸塵，雨天無法吸收水分，有灰塵時吸不進(jìn)土里，且有些還無草坪無桌椅，烈日下無人光顧，夜晚雖有五彩燈光，但逛的人卻寥寥無幾，這種注重視覺形象美的公共景觀藝術(shù)源于歐洲古典園林對幾何形態(tài)的審美習(xí)慣，凡爾賽宮就是典型的例子，極端的注重形式美換來的就是不保護(hù)環(huán)境還耗財，功能單一等代價。這種設(shè)計思維可能只合適與某個特定的時期。

但這絕不是當(dāng)代公共藝術(shù)的需要。丁寧的藝術(shù)功能理論認(rèn)為，[5]藝術(shù)作為人類審美意識的最高形式，在探討藝術(shù)的主要功能時，應(yīng)與美學(xué)的核心相結(jié)合。仲呈祥的文章《文藝要為人民要接地氣》[6]以電影為例，指出電影的覆蓋群體不足，忽視了自身的歷史傳統(tǒng)和文化積淀，轉(zhuǎn)向“好萊塢”模式，過度娛樂化。他認(rèn)為，當(dāng)前的文藝“為人民”和“接地氣”還不夠，需要認(rèn)真實(shí)踐總書記講話的精神。公共藝術(shù)的設(shè)計需要考慮大眾的審美品位、要有鮮明的民主價值取向。

（四）過于自我，未考慮大眾審美體驗

公共藝術(shù)需要呈現(xiàn)在公共場合，接受大眾的參與，得到大眾的肯定，還需要考慮到大眾的審美品位。杜威認(rèn)為審美體驗應(yīng)該被看作是判斷一件作品是否是藝術(shù)的標(biāo)志?！罢俏覀冊趧?chuàng)作或感知的過程中所體驗到的生活的程度，形成了它是否是一種美麗的藝術(shù)之間的區(qū)別?！币驗橛^眾在審美過程中感受到了一種獨(dú)特的形式、神秘的意義或情感，這些完美的審美體驗需要我們把它當(dāng)作藝術(shù)品來看待?！兑庖姟?《講話》中強(qiáng)調(diào)的“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”也是過去一年藝術(shù)理論界非常關(guān)注和熱烈討論的話題。出現(xiàn)了許多高質(zhì)量、內(nèi)容扎實(shí)、準(zhǔn)確的問題。例如,趙老的文章《真心、真情、真誠、真實(shí)》[7]就寫出了如何社會主義文學(xué)藝術(shù)應(yīng)堅持以人為本的創(chuàng)作取向的內(nèi)容,并指出文藝工作者要“真誠為人民服務(wù),扎根生活,真誠地致力于創(chuàng)造,真正反映時代”。正是在這個意義上，伽達(dá)默爾認(rèn)為“對藝術(shù)作品的規(guī)定似乎是一種審美體驗……這就對美學(xué)有了這樣的結(jié)論，即所謂的體驗藝術(shù)似乎是真正的藝術(shù)[8]。在上海開國際公共藝術(shù)研討會，見有一些圖是網(wǎng)民選出的國內(nèi)最丑的公共藝術(shù)作品，其中龍鳳一類不少，亦有超大型人塑像、與周邊環(huán)境乃至與中國無關(guān)的抽象，對于大眾來說是一種視覺上的折磨。[9]公共藝術(shù)作品，除了宣傳，更重要在公眾誘導(dǎo)功能，每一個普通的社會成員通過接觸藝術(shù)品而提升人文素養(yǎng)，為公眾提供不同角度的審美體驗，是公共藝術(shù)特征和價值的根本體現(xiàn)。

（五）高科技下的光污染

當(dāng)下越來越多聲光電、高科技的公共藝術(shù)作品進(jìn)入了誤區(qū)，它們在高科技和聲音、光、電的控制下，看起來很美，但內(nèi)涵卻有些蒼白。例如目前常見的燈光表演，幾乎到了洪水泛濫的地步，城市的街道，廣場，商鋪等都有各種燈光。一方面,這是因為這種形式很容易產(chǎn)生效果，使用令人眼花繚亂的方式照亮或美化城市的夜晚,另一方面,操作非常簡單,不用花費(fèi)很多時間進(jìn)行創(chuàng)作，只是需要在圖片相冊里尋找?guī)讉€圖案樣式看輸入電腦即可。不可否認(rèn)，燈光秀有積極的作用，它裝飾了城市的夜空，使其繁榮無比，增強(qiáng)了城市的安全性，增加了城市的活力，讓人們感受到生活的豐富和幸福。問題是我們在不同地方看到的燈光表演總是給人一種同質(zhì)的印象。

例如其中就有很多沒有精神內(nèi)涵，只有酷炫、時尚和視覺刺激，總結(jié)來說它們只是模仿和重復(fù)。相互模仿是大眾文化領(lǐng)域中一個非常明顯的運(yùn)動和傳播軌跡。它既有文化趨同的可能，也有失控的可能。

例如，在眾多的城市燈光秀中，真正符合當(dāng)今城市品質(zhì)的創(chuàng)意和思想內(nèi)容寥寥無幾，甚至有些與城市定位相悖，造成光污染，夸張浪費(fèi)。并不是所有的城市都是拉斯維加斯，也不是所有的城市都要炫彩無比。安靜的城鎮(zhèn)就是安靜的城鎮(zhèn)，喧鬧的商業(yè)城市就是喧鬧的商業(yè)城市。但現(xiàn)在我們看不出有什么區(qū)別。在光彩無比的城市中被模仿和比較所犧牲的恰恰是城市的特色。

三、結(jié)論

當(dāng)代公共藝術(shù)的審美誤區(qū)在于過于注重形式美，而忽略了藝術(shù)的情感和內(nèi)涵。設(shè)計者自我表達(dá)高于公眾審美；在高科技的時代下公共藝術(shù)變得越來越無特色；西方后現(xiàn)代思潮的影響和公眾審美趣味、接受能力、當(dāng)代審美意識之間的矛盾。設(shè)計之前設(shè)計者未考慮到公眾的接受能力的程度，藝術(shù)風(fēng)格是否迎合公眾的審美趣味、是否與當(dāng)代主流審美意識、價值觀念、文化認(rèn)同之間存在隔閡?是否與我國城市的主體風(fēng)貌協(xié)調(diào)共生？在創(chuàng)作公共藝術(shù)時要求我們從審美體驗的角度深刻去挖掘藝術(shù)的價值，摒棄淺表化的審美，運(yùn)用深層審美設(shè)計出引人深思、啟發(fā)公眾的藝術(shù)作品。由于公眾對話的可能性，并產(chǎn)生人與空間的強(qiáng)烈認(rèn)同感，好的作品要有文脈性、紀(jì)念意義、生態(tài)體驗等。