趙鑫萊

手風琴演奏無疑是一種藝術(shù)形式，演奏者演奏的最終目的是通過對手風琴演奏來將手風琴所蘊含的藝術(shù)風格表現(xiàn)出來，我們也可以說所有樂器的演奏行為的最終目的都是藝術(shù)表現(xiàn)。對于一位手風琴演奏者的評價可能是“這名手風琴演奏者的演奏技巧太過生澀”，也可能是“覺得沒有感情”，還可能是“表現(xiàn)不出作品本身要表達的情感”，而所有的評價都可以集中概括為“這名手風琴演奏作品的藝術(shù)表現(xiàn)不足”，所有影響藝術(shù)表現(xiàn)的因素都將成為演奏者完美呈現(xiàn)作品的“墊腳石”，亦或者是影響手風琴演奏者發(fā)揮的“絆腳石”，而我們今天要討論的影響手風琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的因素主要包括音色、演奏者的技巧和演奏者對作品和手風琴的感知以及作者的經(jīng)歷，通過討論這些影響手風琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的因素來探究演奏者如何能夠更好地演繹手風琴作品[1]。

一、音色與手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）音色對于手風琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的重要性

好的音色本身就能夠給人們帶來美的感受，所以好的音色本身就是一種藝術(shù)，所以手風琴的音色對于手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)具有重要意義。手風琴這種樂器音質(zhì)十分優(yōu)美，而且音域也十分廣闊，演奏者可以通過變音器、風箱和控制手指觸碰的位置來控制手風琴的音色，又可以通過不同的音色來表現(xiàn)不同的情感，當演奏者想要表現(xiàn)大氣磅礴、高亢激昂的情感時，可以用低音區(qū)來進行表現(xiàn)，當演奏者想要表現(xiàn)歡快活潑的氛圍，則可以用高音區(qū)來表現(xiàn)。比如演奏者在演奏李斯特的《前奏曲》的時候，通常會通過控制手風琴來呈現(xiàn)出陰暗的音色，演奏者在對某一個作品進行演奏的時候，只有重視對于音色的控制并能夠結(jié)合作品的含義、演奏技巧與自身的情感，才能呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）利用音色優(yōu)化手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)

要想獲得更好的藝術(shù)表現(xiàn)，演奏者就要加強自身對于手風琴音色的控制，優(yōu)化對于音色的選擇。首先，演奏者應(yīng)該保持身體上的放松，只有這樣，在進行手風琴演奏的時候，才不會僵硬，演奏者在進行手風琴演奏的時候，全身的肌肉與骨骼才能更加協(xié)調(diào)，才能更好地對音色進行控制。再者，演奏者要用心的去感受每一個音符、感受整個手風琴的結(jié)構(gòu)，以一種虔誠的態(tài)度去演奏，同時強化對于音色控制的練習爭取達到“人琴合一”的狀態(tài)，演奏者只有對手風琴足夠熟悉才能更好地對音色進行控制。此外，演奏者還應(yīng)該對音色的多層次性進行練習，有些作品的演奏是需要音色的多層次的，比如巴赫的《d 小調(diào)拓客他與賦格》，如果演奏者在演奏開始的時候，同時彈奏幾個不同的聲部，這樣就無法表現(xiàn)出曲子的層次感，藝術(shù)表現(xiàn)的效果也會大打折扣，這就要求演奏者在對音色進行控制的時候還應(yīng)該加強對一些演奏技巧的練習。最后，加強對作品的理解，去追尋作品背后的故事可以幫助演奏者賦予作品音色情感，從而讓音色的藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)揮到極致。

二、手風琴的演奏技巧與手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）手風琴演奏技巧對手風琴藝術(shù)表現(xiàn)的意義

手風琴的藝術(shù)表現(xiàn)離不開演奏者嫻熟的技巧，演奏技巧是完美藝術(shù)表現(xiàn)的前提和基礎(chǔ)，手風琴演奏技巧的本質(zhì)是某一手風琴演奏者自己通過大量的練習而對正確演奏方式的總結(jié)，亦或者是直接從前人那里學到的正確的演奏方法，在這些正確方法的引導(dǎo)下，手風琴演奏者的演奏能力得以快速提升。隨著手風琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，手風琴的教育教學體系已經(jīng)相對成熟，會有科學的技術(shù)訓(xùn)練方式來幫助手風琴學習者來快速提升演奏能力。手風琴演奏技巧類的練習通常是枯燥乏味的，手風琴演奏者要想獲得更好的演奏能力，必須要對手指的靈活性、觸鍵的感覺和氣息的控制等進行專項集中訓(xùn)練，而通過這些枯燥的技巧性訓(xùn)練，可以讓演奏者對手風琴更熟悉，從而更熟練的控制手風琴，當演奏者能夠熟練控制手風琴，不需要再浪費精力思考手風琴的演奏技巧時，演奏者就會更加注重手風琴演奏本身，更好地將自身情感融入演奏中，從而提高手風琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力[2]。

（二）利用演奏技巧提高手風琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力

手風琴作品的創(chuàng)作者在將作品創(chuàng)作出來的時候，一定是在作品中凝結(jié)了某種情緒、感情或者是愿望，希望通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式將這一感情記錄下來并傳達給觀眾，而演奏者在對某一手風琴作品進行演奏的過程，實際上也是一個再創(chuàng)作的過程，因為不同的演奏者對于作品的理解也不同。不過演奏者的演奏通常以忠于原作為基礎(chǔ)，所以演奏者必須要仔細琢磨對于作品演奏技巧的應(yīng)用，同時加入自己對作品的理解[3]。

演奏者在對某一作品進行演繹的時候，一方面要將樂譜上的信息完全展現(xiàn)出來，這就要求演奏者能夠有足夠的演奏技巧來呈現(xiàn)樂譜；另一方面樂譜之外演奏者也有一定的自由發(fā)揮的空間，所以演奏者可以在演奏的過程中加入自己的一些理解，這同樣需要演奏者具備熟練的演奏員技巧。演奏者在平時一定要加強對音色控制、音樂層次感、音響的控制、音樂的層次感等演奏技巧的練習，從而提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。演奏者在演奏不同風格、不同感情的作品的時候，要用不同演奏方式，比如演奏者在演奏巴洛克時期的音樂作品的時候，在音色的控制上應(yīng)該保證音色的純凈，在對音箱的控制上應(yīng)該以平音箱為主，只有這樣才可以表現(xiàn)出那一時期宏偉莊重又深刻的時代特點，呈現(xiàn)更加準確的藝術(shù)表現(xiàn)。比如在演奏《天女散花》的時候，樂段起始部分有柔板的標記，這時候演奏者要通過演奏技巧讓曲子聽起來盡可能的輕柔。

三、演奏者對于手風琴作品的感知與手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）演奏者對于手風琴作品的感知對藝術(shù)表現(xiàn)的影響

手風琴演奏者只有在演奏作品的時候帶入自己的情感才能增強手風琴的藝術(shù)感染力，從而增強手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。如果演奏者對于所要演奏作品的感知力不夠、對作品不夠了解，只是機械的按照樂曲進行彈奏，將會極大程度上影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)。演奏者對于手風琴作品的感知不足的話，演奏者只會按照樂譜的提示進行演奏，所以還影響演奏者對作品進行二次創(chuàng)作、影響演奏者的創(chuàng)作能力。此外，如果演奏者對于所要演奏的作品不熟悉，無法感受作品所要傳達出來的情感，那么演奏者在曲譜記憶的時候會更加困難，會影響演奏者作品呈現(xiàn)的連貫性，從而影響聽眾的聽感[4]。

（二）通過加強對手風琴作品的感知提高手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)力

手風琴演奏者要想進一步提高自身對作品演繹的藝術(shù)表現(xiàn)力，不僅要掌握熟練的演奏技巧，還應(yīng)該加強對手風琴作品的感知，一方面手風琴演奏者可以從手風琴作品本身出發(fā)，加強對作品和創(chuàng)作者的理解，另一方面演奏者還應(yīng)該增加自己的生活經(jīng)歷，豐富自身的閱歷，藝術(shù)源于生活，演奏者應(yīng)該注重生活體驗，而不是“閉門造車”、憑空想象。手風琴演奏者對于作品感知力的加強可以從以下幾個方面著手。

1.加強對創(chuàng)作者的了解

一個人的生長環(huán)境、個人性格、個人經(jīng)歷都會影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，所以手風琴演奏者要想進一步對作品進行感知，從而提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以加強對作者的了解，首先，演奏者可以從創(chuàng)作者的生長環(huán)境入手，對創(chuàng)作者的家庭環(huán)境、所接受的家庭教育有一個大概的了解，這樣有利于對創(chuàng)作者的性格與心理狀態(tài)進行一個大概的推斷。一個人的性格決定了他對于整個世界的態(tài)度，從而影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格與作品所要表達的中心思想，演奏者在了解創(chuàng)作者的過程中可以將自己帶入到創(chuàng)作者的生長環(huán)境中，從而加強對創(chuàng)作者與創(chuàng)作者作品的了解[5]。

2.加強對創(chuàng)作者所處時代的了解

作品的風格與所要表達的思想感情既離不開創(chuàng)作者自身生長環(huán)境的影響，也離不開創(chuàng)作者所處時代的影響。所以演奏者要想對作品有更深層次的了解，可以結(jié)合時代背景對作品進行分析，在對時代進行了解的過程中，演奏者可以通過網(wǎng)絡(luò)查找資料、觀看紀錄片等方式來進行。

創(chuàng)作者在強化自身對手風琴作品感知之后，再次對手風琴作品進行演繹的時候，會自然而然地在腦海中呈現(xiàn)創(chuàng)作者創(chuàng)作的場景，同時會聯(lián)想到創(chuàng)作者進行創(chuàng)作的時代背景，同時將自身帶入到這些場景中去，從而提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。演奏者在對創(chuàng)作者有所了解，同時對作品的創(chuàng)作背景也有所了解后，還應(yīng)該思考如何通過一定的演奏技巧將情感表達出來，否則如果演奏者缺乏演奏經(jīng)驗的話，同樣影響自身的發(fā)揮[6]。

四、結(jié)束語

綜上所述，手風琴作品能否具備足夠的藝術(shù)表現(xiàn)力取決于手風琴演奏者能否通過手風琴演奏將作品中所蘊含的情感、音樂的美感完美地傳達給觀眾或者是聽眾。要想讓手風琴作品具備足夠的藝術(shù)表現(xiàn)力，首先手風琴演奏者必須要對手風琴足夠熟悉、具備一定的演奏技巧，再者手風琴演奏者還應(yīng)該對所要演奏的手風琴作品足夠熟悉，能夠充分了解作品的創(chuàng)作背景，同創(chuàng)作者之間產(chǎn)生一定的情感共鳴，并能夠通過演奏技巧將形成與觀眾之間的情感共鳴，只有這樣，手風琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)才能夠得以實現(xiàn)。