從日本漫畫和動(dòng)畫電影看我國動(dòng)畫電影的發(fā)展

廖潔

一、概念界定

當(dāng)我們談及日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)或動(dòng)畫電影的蓬勃發(fā)展時(shí)，必須追根溯源的去厘清其中的概念，即何為動(dòng)畫、動(dòng)畫電影以及動(dòng)畫與動(dòng)漫的區(qū)別是什么。

（1）動(dòng)畫。動(dòng)畫，指采用逐幀拍攝被分解的對象并連續(xù)播放形成運(yùn)動(dòng)，利用視覺暫留原理給人流暢的視覺變化效果。1892年埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學(xué)影戲，標(biāo)志著動(dòng)畫的正式誕生，同時(shí)他也被譽(yù)為“動(dòng)畫之父”。

（2）動(dòng)漫。動(dòng)漫，動(dòng)畫與漫畫的合稱，也指漫畫的音像化制品，擁有獨(dú)特的文化，宏大的世界觀，細(xì)致的描繪、緊密的劇情，受眾人群更廣。“動(dòng)漫”一詞最早在1998 年《動(dòng)漫時(shí)代》的創(chuàng)刊上被使用。動(dòng)畫與動(dòng)漫并不能混淆等同，動(dòng)漫包括了動(dòng)畫，范圍更廣。

（3）動(dòng)畫電影 。指以動(dòng)畫形式制作的大型電影，從創(chuàng)作風(fēng)格和技術(shù)上有兩種發(fā)展方向，一是用傳統(tǒng)的經(jīng)典題材或有市場基礎(chǔ)的動(dòng)畫作品進(jìn)行二維制作；二是使真人與動(dòng)畫相結(jié)合，以三維制作為主，主攻成人觀眾市場。

二、日本漫畫與動(dòng)畫電影的關(guān)系

日本動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)是依托于漫畫和改編自漫畫的電視動(dòng)畫衍生發(fā)展而來，漫畫是其中的關(guān)鍵一環(huán)。日本被稱作“世界動(dòng)漫王國”主要?dú)w功于其根深蒂固的漫畫文化。據(jù)統(tǒng)計(jì)調(diào)查，日本漫畫出版物及其衍生物的銷售總額占日本GDP 的10%，是日本的第三大支柱產(chǎn)業(yè)。且漫畫經(jīng)歷過雜志連載和單行本發(fā)行的雙重市場檢驗(yàn)，擁有龐大的忠實(shí)受眾群體，給日本動(dòng)畫電影提供了最基本的市場保證，從而降低投資風(fēng)險(xiǎn)。而動(dòng)畫電影的熱映反過來也會(huì)促進(jìn)漫畫等出版物的銷售，二者彼此互哺。

三、日本動(dòng)畫電影的特點(diǎn)

（一）取材廣泛 受眾群體龐大

日本動(dòng)漫被稱作全民動(dòng)漫，因其覆蓋的受眾年齡層更加豐富，針對不同的年齡層，動(dòng)漫和動(dòng)畫電影的題材故事也不盡相同。如針對低年齡段兒童的有《阿童木》《多啦A 夢》《蠟筆小新》等，針對中學(xué)階段的少年受眾有《名偵探柯南》《火影忍者》《灌籃高手》，針對少女受眾的則有《NANA》《涼宮春日的憂傷》等，可看出不同年齡不同審美偏好的人群都能在日本動(dòng)畫電影的市場上找到適合自己興趣的動(dòng)漫或動(dòng)畫電影。

（二）風(fēng)格鮮明 抒發(fā)人文情懷

日本的動(dòng)畫電影一般都有自己的獨(dú)特風(fēng)格，如宮崎駿的電影《千與千尋》《天空之城》等動(dòng)畫電影都是以純真樸實(shí)的畫面作為背景去闡述主人公的成長故事及其與自然之間的關(guān)系。又如新海誠的動(dòng)畫電影《言葉之庭》《你的名字》等畫面細(xì)膩，其中的街道風(fēng)景甚至可以在現(xiàn)實(shí)中找到原型。不僅是畫面的精致，新海誠更擅長去表達(dá)動(dòng)畫電影中愛情的細(xì)膩，以此來觸動(dòng)觀眾心底最柔軟的情感，達(dá)到共鳴。與以上風(fēng)格不同的還有另一類在日本風(fēng)靡一時(shí)的動(dòng)畫電影，即以機(jī)器人或者機(jī)械裝甲為主要對象，如《圣斗士星矢》《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》等，表現(xiàn)主人公為守護(hù)正義或和平而與外界或敵人進(jìn)行斗爭。

（三）重視音樂配置

日本動(dòng)畫電影除具有獨(dú)特風(fēng)格的畫面外，還十分重視對音樂的運(yùn)用，在一部動(dòng)畫電影里，主題曲，片頭曲，片尾曲，插曲等合在一起至少有十幾首，而且是專門請配樂大師針對動(dòng)畫電影本身進(jìn)行創(chuàng)作的新曲目。不僅貼合動(dòng)畫電影本身的情感基調(diào)，而且在情節(jié)進(jìn)展或轉(zhuǎn)換時(shí)還能起到升華的作用。如《數(shù)碼寶貝》的片頭曲《butterfly》 《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》的片頭曲《殘酷天使的行動(dòng)綱領(lǐng)》，當(dāng)音樂響起時(shí)就能立刻喚醒人們對這部動(dòng)漫的回憶。日本有許多優(yōu)秀的配樂大師以及聲優(yōu)和歌手，在為動(dòng)畫電影量身創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂曲目和演繹富于情感的聲音。如澤野弘之、久石讓、坂本龍一、小林未郁等。

（四）產(chǎn)業(yè)鏈和投資宣傳模式成熟完整

日本動(dòng)畫電影的產(chǎn)業(yè)鏈和投資模式都有自己的一套成熟體系，由漫畫為關(guān)鍵核心帶動(dòng)的動(dòng)畫電影，不僅為漫畫創(chuàng)收，而且會(huì)激發(fā)以漫畫為中心衍生出的周邊物品，如模型手辦、游戲、CD 專輯、同人小說或動(dòng)漫等等。在投資模式上，日本動(dòng)畫電影采用的是以作品制作委員會(huì)為主的形式，即由若干共同參加的企業(yè)分擔(dān)動(dòng)畫作品的制作費(fèi)用，同時(shí)換取作品完成后的相關(guān)權(quán)益，這些企業(yè)一般由電視臺(tái)、廣告公司、出版社、音像公司、玩具公司、游戲軟件公司組成。此外在對動(dòng)畫作品的宣傳上，會(huì)從人物形象發(fā)表、主題曲、宣傳發(fā)布會(huì)等多方面多渠道對作品進(jìn)行完整周期的鋪墊和宣傳。

四、我國動(dòng)畫電影發(fā)展歷程

（1）萌芽與發(fā)展期。20 世紀(jì)20 年代，我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)先驅(qū)萬氏三兄弟研究制作了第一部動(dòng)畫片《大鬧天宮》，20 世紀(jì)40年代制作第一部動(dòng)畫長片《鐵扇公主》，標(biāo)志中國當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫水平已接近世界的領(lǐng)先水平。20 世紀(jì)60 到80 年代，我國完成了第一部水墨畫動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》和一部折紙動(dòng)畫《一棵白菜》使得中國動(dòng)畫作品事業(yè)達(dá)到一個(gè)頂峰。

（2）停滯期。20 世紀(jì)90 年代，中國電影放映公司對動(dòng)畫片不再采取統(tǒng)購統(tǒng)銷，使得中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)走向市場化運(yùn)營，但此時(shí)的動(dòng)畫制作被定義為對孩子進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育的作品，而未有其他突破。同時(shí)電視臺(tái)為了滿足收視率和播映時(shí)間，引進(jìn)了大量優(yōu)秀的日本和歐美動(dòng)畫片，使國內(nèi)動(dòng)畫作品的觀眾紛紛外逃，將我國的動(dòng)畫片看作幼稚的象征。

（3）崛起期。21 世紀(jì)隨著《風(fēng)云決》《精靈世紀(jì)》等優(yōu)秀動(dòng)畫作品的播出，我國動(dòng)畫作品取得了新的里程碑。2007 年正式播映大型三維武俠動(dòng)漫《秦時(shí)明月》，成為第一批廣電總局推薦的優(yōu)秀國產(chǎn)動(dòng)畫作品，2015 年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影《大圣歸來》以及近兩年上映的《大護(hù)法》《白蛇緣起》等動(dòng)畫電影刷新了我國動(dòng)畫電影的市場票房紀(jì)錄，其中《西游記之大圣歸來》上映不到6 天，票房突破2 億，隨后突破8 億大關(guān)，成為我國動(dòng)畫電影發(fā)展歷程中一個(gè)傲人的燃點(diǎn)，也標(biāo)志著我國動(dòng)畫電影的崛起。

五、日本動(dòng)畫電影對我國動(dòng)畫電影發(fā)展的啟示

（1）去低齡化，提倡全年齡動(dòng)畫電影。與日本的全民動(dòng)漫相對，在中國人的觀念意識(shí)里動(dòng)畫作品被認(rèn)為是給低年齡段的幼兒所觀看的，而損失了青少年和成年年動(dòng)畫作品的消費(fèi)市場。事實(shí)上，真正優(yōu)秀的動(dòng)畫作品是不分年齡階段的，也會(huì)受到歡迎。因此如果只是僅僅把國內(nèi)動(dòng)畫電影定位為幼稚或者低年齡段消費(fèi)則是十分不明智的。只有拋去這些刻板成見，接受動(dòng)畫作品所帶來的宏大世界觀和所蘊(yùn)含的社會(huì)意義等，才可以擴(kuò)大國內(nèi)動(dòng)畫電影市場。

（2）挖掘傳統(tǒng)民族化創(chuàng)作題材。雖然日本作為動(dòng)漫和動(dòng)畫電影強(qiáng)國值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒，但植根于每個(gè)中國人心中的中國傳統(tǒng)文化和經(jīng)典神話傳說以及文學(xué)作品、歷史事件等都是我國動(dòng)畫電影制作的最好和最能打動(dòng)人的題材。然而像《功夫熊貓》《花木蘭》等中國元素濃厚，甚至講述的中國故事的動(dòng)畫電影都是由美國進(jìn)行制作的，這說明我們未能對它們進(jìn)行充分的挖掘和創(chuàng)作。而《大圣歸來》《白蛇緣起》則正是抓住了這一點(diǎn)，用孫悟空和白娘子這兩個(gè)耳熟能詳?shù)娜宋飫?chuàng)作出一個(gè)新的故事，并帶來十分可觀的票房。此外，不同于最早的水墨畫，現(xiàn)在我國動(dòng)畫電影可以從色彩上體現(xiàn)中國元素，如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》三部票房可觀的電影里，都運(yùn)用到了傳統(tǒng)的紅色。

（3）加強(qiáng)音樂對動(dòng)畫電影的渲染作用。音樂是動(dòng)畫作品的靈魂，好的音樂可以聲入人心的去打動(dòng)受眾。這一點(diǎn)上我們十分需要像日本動(dòng)畫作品所學(xué)習(xí)，嘗試邀請專業(yè)的配樂大師為動(dòng)畫作品進(jìn)行配樂，貼合主題故事與情感。在對音樂的樂器選擇上可以選擇更具有中國風(fēng)的樂器。

（4）完善產(chǎn)業(yè)鏈和投資模式。與日本的動(dòng)漫文化產(chǎn)業(yè)鏈和以作品制作委員會(huì)為主的投資模式不同，我國的動(dòng)畫電影往往只有單一的產(chǎn)業(yè)鏈，不會(huì)有衍生的周邊物品或者游戲?qū)］嫷鹊取Ｔ谕顿Y模式上，我國動(dòng)畫作品主要采用制作公司投資、民間投資等，所承擔(dān)的風(fēng)險(xiǎn)巨大，因此完善產(chǎn)業(yè)鏈、探索和改變新的投資模式可以幫助我國動(dòng)畫電影能更快突破資金困境。

（5）培養(yǎng)和扶持動(dòng)畫電影人才。我國的原創(chuàng)動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)并不繁榮，但動(dòng)畫電影屬于以內(nèi)心為核心的文化產(chǎn)業(yè)，以創(chuàng)意為競爭力，在市場浮躁且集中生產(chǎn)嚴(yán)重的大環(huán)境之下，我們?nèi)鄙俚氖悄軓膫鹘y(tǒng)民族文化出發(fā)挖掘新穎題材和高品位藝術(shù)審美的原創(chuàng)型人才以及能夠全盤統(tǒng)籌、負(fù)責(zé)擴(kuò)大動(dòng)畫電影市場的復(fù)合型經(jīng)營宣傳人才。建議動(dòng)畫制作公司和政府相關(guān)部門聯(lián)合成立專門的動(dòng)畫電影人才培養(yǎng)中心或培養(yǎng)計(jì)劃，使得我國動(dòng)畫電影能在題材、技術(shù)、音樂、宣傳等各個(gè)方面有所創(chuàng)新和進(jìn)步。

六、總結(jié)

觀照日本動(dòng)畫電影取材新穎、受眾群體廣、風(fēng)格鮮明、重視音樂渲染和產(chǎn)業(yè)鏈投資宣傳鏈完整等特點(diǎn)，同時(shí)回顧我國動(dòng)畫電影的發(fā)展歷程，可以明顯發(fā)現(xiàn)我國動(dòng)畫電影制作方面的不足，因此在國內(nèi)動(dòng)畫電影正有良好蓬勃發(fā)展趨勢的當(dāng)下，應(yīng)努力做到提倡全民動(dòng)漫、去低齡化的腐朽觀念，用心發(fā)現(xiàn)和挖掘植根于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神中的動(dòng)畫作品題材，加強(qiáng)音樂對動(dòng)畫作品的渲染，完善我國的動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)鏈、投資鏈和宣傳體系，培養(yǎng)與扶持動(dòng)畫電影的創(chuàng)作和宣傳型人才，給未來國內(nèi)動(dòng)畫電影的注入新鮮的發(fā)展血液。