宗傳玉

動(dòng)畫作為一種深受兒童喜歡并具有獨(dú)立審美意義的藝術(shù)樣式和當(dāng)下全新的一種傳播媒介，其獨(dú)特的假定性特征更容易成為呈現(xiàn)暴力元素和內(nèi)容的載體。受“消費(fèi)主義”和“娛樂(lè)至上”的觀念影響，很多動(dòng)畫作品出現(xiàn)了暴力元素表達(dá)的“倫理失范”現(xiàn)象，對(duì)兒童產(chǎn)生了不良影響。本文從動(dòng)畫媒介暴力的概念及成因出發(fā)，探討動(dòng)畫媒介暴力的解構(gòu)路徑。

動(dòng)畫媒介暴力；動(dòng)畫暴力成因；暴力元素解構(gòu)

動(dòng)畫伴隨兒童的成長(zhǎng)，是兒童成長(zhǎng)過(guò)程中的伙伴。優(yōu)秀的動(dòng)畫片可以給兒童的身心發(fā)展帶來(lái)積極的影響，適當(dāng)觀看有助于啟發(fā)兒童的想象力，促進(jìn)其個(gè)性發(fā)展，給兒童帶來(lái)美感的體驗(yàn)，并能起到釋放壓力的作用。但大量充斥著暴力內(nèi)容的動(dòng)畫片，卻影響著兒童的認(rèn)知觀念和價(jià)值判斷，對(duì)兒童產(chǎn)生了不良影響。受多元文化的影響以及商業(yè)利益的驅(qū)動(dòng)，很多動(dòng)畫作品背離了原本的藝術(shù)屬性，忽略了認(rèn)知啟蒙與審美教育的社會(huì)責(zé)任，出現(xiàn)了暴力元素表達(dá)的倫理失范現(xiàn)象。近年來(lái)，由于模仿動(dòng)畫片中的暴力行為而發(fā)生了許多兒童暴力傷害事件，引起了家長(zhǎng)、社會(huì)和教育工作者的廣泛關(guān)注。因此，探討動(dòng)畫媒介暴力的解構(gòu)路徑，對(duì)于動(dòng)畫的發(fā)展及其創(chuàng)作具有重要意義。

1.動(dòng)畫媒介暴力

動(dòng)畫是一門綜合性藝術(shù)，是集繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、戲劇、表演、音樂(lè)、攝影等許多藝術(shù)類別于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過(guò)繪畫和數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)制作完成。其高度的假定性和充滿想象力的內(nèi)容深受青少年及兒童群體的喜愛(ài)。動(dòng)畫媒介獨(dú)特的開(kāi)放性使得動(dòng)畫被視為一種表意媒介、一種媒介內(nèi)容和手段，成為觀念表達(dá)的一種語(yǔ)言形式[1]。作為一種敘事語(yǔ)言，其所具有的特殊的視聽(tīng)藝術(shù)屬性和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，更容易成為呈現(xiàn)暴力內(nèi)容和出現(xiàn)暴力元素的一個(gè)載體。

“暴力”是一個(gè)十分復(fù)雜的概念，它具有心理學(xué)、倫理學(xué)、法學(xué)、文化學(xué)等許多方面的界定意義[2]。作為重要的敘事元素，從大眾傳媒誕生的那一刻起就伴隨左右，不管是電影當(dāng)中人們打斗的動(dòng)作還是當(dāng)下多種形式的暴力內(nèi)容展現(xiàn)，商業(yè)電影、動(dòng)畫片、動(dòng)漫游戲、電視新聞，不同媒介幾乎都缺少不了和暴力相關(guān)的內(nèi)容。美國(guó)傳播學(xué)家喬治.格伯納在《暴力與媒介》中定義了暴力，即公然使用武力對(duì)待他人或自我，或者違背他人意愿使其遭受傷害或殺害的強(qiáng)制性行為。

動(dòng)畫暴力，則指運(yùn)用動(dòng)畫表現(xiàn)技巧、動(dòng)畫視聽(tīng)語(yǔ)言、動(dòng)畫技術(shù)手段等對(duì)上述描述的暴力行為的視覺(jué)化表達(dá)[3]。動(dòng)畫中的暴力元素，既包括動(dòng)畫中出現(xiàn)的粗俗語(yǔ)言和暴力打斗、不文明等行為，還包括動(dòng)畫中的人物為了解決問(wèn)題而使用暴力手段實(shí)現(xiàn)其目的的思想和態(tài)度，以及建構(gòu)的世界觀和價(jià)值觀。為了突出動(dòng)畫的假定性、夸張性，通常會(huì)將動(dòng)畫中的暴力場(chǎng)景進(jìn)行夸張化處理，以使動(dòng)畫中的打斗場(chǎng)景表現(xiàn)得絢麗奪目、淋漓盡致以及具有強(qiáng)烈的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)沖擊力，以增強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引力。與此同時(shí)，卻容易忽視暴力帶來(lái)的危害，容易使低齡兒童將虛擬環(huán)境中的暴力后果與真實(shí)環(huán)境相混淆，從而降低對(duì)現(xiàn)實(shí)世界中的真實(shí)暴力的免疫力。

國(guó)外學(xué)者在20世紀(jì)五六十年代就展開(kāi)了對(duì)媒介暴力的相關(guān)研究。其中以喬治.格伯納的成果最為著名，其“涵化理論”認(rèn)為：“電視具有塑造受眾觀念及間接影響其行為的巨大能力，看電視越多，受電視影響越大。人們?cè)诮?jīng)歷了一段時(shí)間的各種不同媒介體驗(yàn)后，會(huì)逐漸習(xí)慣于媒介暴力，并將逐漸形成欣賞的態(tài)度?！盵4]著名心理學(xué)家班杜拉提出的“社會(huì)學(xué)習(xí)理論”認(rèn)為：人們通過(guò)看電視，觀察和模仿他人的行為來(lái)改變自己的行為。即人可以通過(guò)觀察他人（榜樣）的行為及其結(jié)果而習(xí)得新行為，同時(shí)強(qiáng)調(diào)“獎(jiǎng)賞”和“懲罰”的重要性。班杜拉等人（1963）曾做過(guò)一個(gè)實(shí)驗(yàn)，證實(shí)了暴力動(dòng)畫對(duì)兒童的影響。他分別選取了一定數(shù)量的學(xué)齡前兒童，分為觀看暴力動(dòng)畫組和未觀看暴力動(dòng)畫對(duì)照組，通過(guò)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)前者比后者兒童具有更多的攻擊性行為。弗里德里希（1973）進(jìn)行了另一個(gè)實(shí)驗(yàn)，將兒童分為兩組，一組觀看暴力動(dòng)畫片《蜘蛛俠》和《超人》，另外一組則觀看社會(huì)認(rèn)同節(jié)目《鄰居羅格斯先生》。通過(guò)兩周的觀察，發(fā)現(xiàn)觀看暴力動(dòng)畫的兒童與觀看社會(huì)認(rèn)同節(jié)目的兒童相比，在與其他兒童的互動(dòng)中更具有攻擊性[5]。電影及動(dòng)畫對(duì)兒童的攻擊性行為和認(rèn)知的影響是潛移默化和耳濡目染的，觀察學(xué)習(xí)或模仿是兒童獲得攻擊性行為的主要方式之一。從嬰幼兒開(kāi)始，孩子就時(shí)刻觀察新鮮的事物并開(kāi)始積極模仿，而動(dòng)畫片的特性迎合了兒童的興趣，促成了其觀察學(xué)習(xí)。由于兒童無(wú)法將動(dòng)畫作品中的虛擬環(huán)境與現(xiàn)實(shí)環(huán)境區(qū)別開(kāi)來(lái)，因此動(dòng)畫作品中出現(xiàn)的任何角色互動(dòng)，可能會(huì)成為模仿的對(duì)象，而反復(fù)的暴力行為更容易增強(qiáng)模仿的沖動(dòng)、降低兒童對(duì)暴力的免疫力。

2.暴力產(chǎn)生的理由：動(dòng)畫媒介暴力成因的理論透視

2.1 “商業(yè)至上”的消費(fèi)主義影響

“動(dòng)畫作為一種精神文化產(chǎn)品本應(yīng)具有崇高的審美價(jià)值與社會(huì)價(jià)值，然而消費(fèi)主義浪潮中的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫卻陷入商業(yè)實(shí)用主義之中”[6]。當(dāng)今是一個(gè)消費(fèi)的時(shí)代，藝術(shù)被卷入消費(fèi)市場(chǎng)，成為精神文化消費(fèi)的產(chǎn)品。動(dòng)畫的商業(yè)特征，決定了它必須遵從觀眾的喜好并照顧觀眾的心理，才能生存和發(fā)展。數(shù)字化時(shí)代，觀眾對(duì)精神消費(fèi)品的娛樂(lè)和消費(fèi)具有了更寬泛的尺度，觀眾對(duì)暴力的審美需求和消費(fèi)心理，使得商業(yè)電影創(chuàng)作為了迎合大眾的審美趣味，過(guò)于追求表層的感官娛樂(lè)滿足，忽視動(dòng)畫藝術(shù)深度的精神意義內(nèi)核詮釋，由電影藝術(shù)引申來(lái)的暴力美學(xué)熱潮被越來(lái)越多運(yùn)用到動(dòng)畫作品中，動(dòng)畫企業(yè)越來(lái)越傾向于創(chuàng)作含有暴力元素的動(dòng)畫。含有暴力內(nèi)容的動(dòng)畫給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的感官刺激，里面緊張激烈的打斗、視覺(jué)沖擊力強(qiáng)的特效、夸張的語(yǔ)言和強(qiáng)烈的音效，都引起了觀眾觀看的欲望，而傳統(tǒng)動(dòng)畫所倚重的價(jià)值表述與意義指向日漸式微。動(dòng)畫審美趨向世俗化。

2.2 動(dòng)畫藝術(shù)特性及敘事的需要

動(dòng)畫是一種高度假定性的電影藝術(shù)。借助現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)，動(dòng)畫可以將各種假定的情境變?yōu)樗囆g(shù)現(xiàn)實(shí)。與真實(shí)電影相比，動(dòng)畫在創(chuàng)作中不受演員的表演、場(chǎng)景的設(shè)定等約束，對(duì)暴力元素的建構(gòu)更加容易。暴力在文化藝術(shù)中有不可忽視的作用，動(dòng)畫作品中出現(xiàn)的暴力元素根源于動(dòng)畫的本體特性。動(dòng)畫的本體特性使其以游戲化、喜劇化、正義化的方式將現(xiàn)實(shí)暴力進(jìn)行合理化和美學(xué)化改造，從而使動(dòng)畫暴力更容易為觀眾所接受。敘事的需要使暴力成為其重要組成部分，暴力成為推動(dòng)故事發(fā)展和吸引觀眾不可或缺的手段。敘事中的暴力在體現(xiàn)沖突、展現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和塑造英雄方面起著重要作用[7]。動(dòng)畫片《姜子牙》中，姜子牙與巨型九尾狐打斗那段極具觀賞性，行云流水的武打動(dòng)作設(shè)計(jì)，中國(guó)風(fēng)的配色，以及具有沖擊力的景別構(gòu)圖，呈現(xiàn)了頂級(jí)的神妖大戰(zhàn)與視聽(tīng)盛宴?！赌倪钢凳馈分校倪概c敖丙的打斗動(dòng)作，一個(gè)英姿豪邁、戾氣十足，一個(gè)身法柔軟、進(jìn)退有節(jié)。哪吒敖丙大戰(zhàn)中冰與火的對(duì)決，哪吒以紅火蓮花包圍藍(lán)色冰柱的爆發(fā)力，哪吒與海夜叉的轟炸式打斗，兩組師徒的車輪大戰(zhàn)和花式打法，為觀眾提供了直觀、震撼的觀影效果。同樣，《西游記之大圣歸來(lái)》中的打斗極具觀賞性和夸張性，里面的動(dòng)作借鑒了許多經(jīng)典武俠片。為了拯救被混沌囚禁的孩子，孫悟空在烈焰中重生，再次穿上金色盔甲，紅色長(zhǎng)袍飛舞，在懸崖峭壁間與混沌展開(kāi)決死格殺，更是將全片推向了高潮，給人留下深刻印象。這類根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)神話故事進(jìn)行拓展和演繹的動(dòng)畫電影，由于其特定的表現(xiàn)內(nèi)容便決定了暴力出場(chǎng)的必然性，暴力成為建構(gòu)全片最基本的敘事元素。很多動(dòng)畫中暴力，不僅成為全片最基本的構(gòu)成元素，有時(shí)還成為故事表現(xiàn)的對(duì)象，成為故事情節(jié)本身[8]。像《功夫》《美少女戰(zhàn)士》等熱血格斗類動(dòng)畫。此類動(dòng)畫通常圍繞殺戮、侵犯內(nèi)容等展開(kāi)，就不可避免的出現(xiàn)打斗動(dòng)作等元素，暴力成為此類動(dòng)畫的重要組成部分。

3.解構(gòu)：動(dòng)畫媒介暴力解構(gòu)路徑探析

縱觀我國(guó)動(dòng)畫史，我國(guó)曾出品過(guò)大量充滿人文關(guān)懷的關(guān)于暴力表達(dá)的佳作。上海美術(shù)電影制片廠1979年出品的《哪吒鬧?！分?，“自刎”“再生”“復(fù)仇”等暴力的描繪作為重要的敘事動(dòng)力而存在，它表達(dá)了人物的曲折和英雄復(fù)仇的悲劇感，并創(chuàng)造了生動(dòng)、緊湊、曲折而巧妙的情節(jié)。作為反抗者的化身，“哪吒”與壓迫者龍王作戰(zhàn)，最后除暴安良為正義而獻(xiàn)身。暴力是正義與邪惡的象征，給電影增添了些許悲劇審美意味[9]。而《大鬧天宮》則是通過(guò)曲折和充滿矛盾的情節(jié)場(chǎng)景以及夸張和想象力的暴力動(dòng)作進(jìn)行呈現(xiàn)，塑造了機(jī)智、勇敢、無(wú)所畏懼，能夠做人之不敢做、想人所不敢想的英勇的齊天大圣形象。孫悟空的頑強(qiáng)斗志，奮起金箍棒，掃除所有怪物的大無(wú)畏精神，代表著一種正義的力量，體現(xiàn)了人民的愿望和要求，表現(xiàn)出人民克服一切困難的信心。在這些民族風(fēng)格意向明顯的作品中，極具民族特色的文化符號(hào)，如剪紙藝術(shù)、戲曲配樂(lè)、武術(shù)打斗等都被融入了動(dòng)畫的制作中，中華民族美術(shù)風(fēng)格鮮明。

3.1 敘事上對(duì)暴力產(chǎn)生的原因進(jìn)行解構(gòu)

在動(dòng)畫作品中，相對(duì)于暴力本身，暴力產(chǎn)生的原因才是作品敘事的重點(diǎn)。動(dòng)畫作品中呈現(xiàn)的暴力，應(yīng)該是為了展現(xiàn)勇敢、忠誠(chéng)、彰顯正義等。也許是英勇仗義為友情拼殺，也許是為了榮譽(yù)、職責(zé)、保護(hù)民眾的生命安全而戰(zhàn)斗。這些人物雖然有暴力行為，但是他們都有一顆善良的心，片中人物暴力的使用是出于道德和正義的名義，這些暴力行為符合中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和倫理道德，即借助暴力行為行正義之事，暴力元素承載了俠義精神。國(guó)產(chǎn)武俠、神話題材動(dòng)畫很多都是以道德、倫理或正義的名義使用暴力。例如，動(dòng)畫片《哪吒之魔童降世》中敖丙為了拯救自己族人決定要讓陳塘關(guān)不留一個(gè)活口，最終被哪吒制服。哪吒是為了拯救陳塘關(guān)百姓而大戰(zhàn)敖丙，塑造了一個(gè)重情重義，敢于斗爭(zhēng)反抗、不向命運(yùn)低頭的新型哪吒形象?！赌倪隔[?！分?，哪吒“鬧?！保康氖菭I(yíng)救被龍宮夜叉抓捕的孩童。而《西游記之大圣歸來(lái)》中孫悟空重披戰(zhàn)甲，是為了江流兒大戰(zhàn)妖魔。需要注意的是，動(dòng)畫中暴力的描述與展現(xiàn)只是手段，而不是目的，是利用暴力來(lái)思考嚴(yán)肅的社會(huì)問(wèn)題，挖掘人性深處的黑暗，將現(xiàn)實(shí)生活的意義內(nèi)涵與視覺(jué)奇觀相結(jié)合，并在暴力斗爭(zhēng)的基礎(chǔ)上承載某些社會(huì)內(nèi)涵和認(rèn)真思考，這樣才真正發(fā)揮了暴力所應(yīng)有的作用。

3.2 采用寫意的藝術(shù)手法，進(jìn)行暴力元素的詩(shī)意化解構(gòu)

我國(guó)早期曾借鑒傳統(tǒng)戲劇、武術(shù)、民間美術(shù)等藝術(shù)元素，在角色造型設(shè)計(jì)、動(dòng)作設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、鏡頭設(shè)計(jì)、音效處理等方面進(jìn)行了詩(shī)意化解構(gòu)、藝術(shù)化處理，創(chuàng)作了諸如《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《哪吒鬧?！返冉?jīng)典作品。這些作品中的打斗動(dòng)作具有戲劇等舞臺(tái)藝術(shù)中的程式化處理，具有極強(qiáng)的表演性、符號(hào)性和程式化?！洞篝[天宮》中，孫悟空的打斗動(dòng)作借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的武功表演。孫悟空靈活的打斗動(dòng)作姿態(tài)優(yōu)美、圓潤(rùn)靈巧，具有極強(qiáng)的表演性和裝飾意味。哪吒在《哪吒鬧?！分械膭?dòng)作設(shè)計(jì)傾向于夸張幽默的戲劇化打斗風(fēng)格，準(zhǔn)確地展現(xiàn)了哪吒單純直接、疾惡如仇的性格特點(diǎn)。特別是在與敵人打斗的時(shí)候，更著力凸顯夸張的京劇造型，也比較符合典型的動(dòng)漫化藝術(shù)風(fēng)格，為影片涂上了一層濃厚的浪漫主義色彩。通過(guò)寫意的藝術(shù)手法進(jìn)行暴力內(nèi)容的藝術(shù)處理和詩(shī)意化解構(gòu)，將暴力動(dòng)作進(jìn)行浪漫化、舞蹈化、寫意化處理，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工后軟化暴力的體現(xiàn)。藝術(shù)化的暴力動(dòng)作可以在一定程度上增加影片畫面的美感，消解了暴力帶來(lái)的殘酷性，使暴力動(dòng)作呈現(xiàn)出中國(guó)電影特有的美學(xué)風(fēng)范和民族特色。

3.3 靈活運(yùn)用動(dòng)畫視聽(tīng)語(yǔ)言技巧，消解暴力元素。

動(dòng)畫創(chuàng)作中，對(duì)于不可規(guī)避的暴力，可以通過(guò)鏡頭轉(zhuǎn)接、音效處理等技巧，為暴力增添喜劇成分，將原先那種嚴(yán)肅、恐怖、血腥的暴力表現(xiàn)方法轉(zhuǎn)化為幽默、戲謔、滑稽和浪漫。喜劇元素的加入，一定程度上能起到緩沖、消解動(dòng)畫敘事中的暴力情景，使呈現(xiàn)方式變得更有情趣和夸張搞笑，暴力元素也成為一個(gè)有效的視覺(jué)穿插[10]。通過(guò)剪輯和特效處理，靈活運(yùn)用聲音、動(dòng)作配合畫面造成喜劇感，可以形成滑稽、幽默、夸張的喜劇畫風(fēng)?？鋸?、幽默的處理方式掩蓋了暴力元素帶來(lái)的不適感，起到消解暴力的作用，也給動(dòng)畫增添了多元的視聽(tīng)效果，使其更為生動(dòng)引人。美國(guó)動(dòng)畫片《貓和老鼠》即是一部充滿暴力的喜劇風(fēng)格動(dòng)畫片。片中湯姆無(wú)時(shí)無(wú)刻不在經(jīng)受暴力的摧殘和折磨，各種暴力手段輪番上演，飽受摧殘，其身體經(jīng)常被折磨得扭曲、變形。但是配合夸張的肢體動(dòng)作、有趣的音效和天馬行空充滿無(wú)限想象力的情節(jié)，卻帶來(lái)了意想不到的喜劇效果，其喜劇性表演常常給兒童帶來(lái)無(wú)限歡樂(lè)，喜劇性的表現(xiàn)弱化了暴力帶來(lái)的殘酷。又如國(guó)產(chǎn)影片《哪吒之魔童降世》中，小哪吒時(shí)常搗蛋，是一個(gè)滿臉壞笑、放火燒街的小惡霸形象。其造型喜劇感十足，濃重的黑眼圈、永遠(yuǎn)穿不周正的褲子，其隨口吟唱的打油詩(shī)“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一口七八個(gè)，肚子要撐破……”感覺(jué)哪吒非常殘暴，但打油詩(shī)最后一句“茅房去拉屎，想起忘帶紙”這句幽默詼諧的話語(yǔ)加上其戲謔、滑稽的表情，又將前面哪吒給人留下的冷酷、蠻橫形象進(jìn)行了消解。

動(dòng)畫暴力對(duì)未成年人的影響是毋庸置疑的，它讓觀眾感官興奮、情緒宣泄的同時(shí)，也容易讓人們對(duì)動(dòng)畫中的暴力、血腥場(chǎng)面產(chǎn)生認(rèn)同的心理。動(dòng)畫電影是電影藝術(shù)的重要領(lǐng)域，其社會(huì)功能不應(yīng)僅局限于實(shí)現(xiàn)商業(yè)利益。因此，要把握動(dòng)畫中的暴力表達(dá)尺度，通過(guò)各種藝術(shù)手法對(duì)動(dòng)畫中的暴力進(jìn)行解構(gòu)，提高暴力動(dòng)畫的藝術(shù)價(jià)值，讓動(dòng)畫回歸故事本身、道德本身。此外，要注重挖掘思想內(nèi)涵，充分發(fā)揮動(dòng)畫認(rèn)識(shí)和審美功能，使動(dòng)畫承擔(dān)起認(rèn)知啟蒙與美育的社會(huì)責(zé)任，用真正走的出、留得住的故事、人物，塑造民族動(dòng)畫品牌，以打造具有文化內(nèi)核的世界經(jīng)典佳作。

注釋：

[1]紀(jì)曉嵐：《多維、表達(dá)、延展——媒介融合時(shí)代下動(dòng)畫的跨界與共融》，《當(dāng)代電影》2019年第9期，第164-167頁(yè)。

[2]于永麗：《日本動(dòng)畫暴力研究》，碩士學(xué)位論文，山東大學(xué)，2009年。

[3]張琳琳：《動(dòng)畫<海賊王>的媒介暴力分析》，《傳播力研究》2018年第2期，第52、62頁(yè)。

[4]王英莉：《暴力游戲：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的審美取向》，《當(dāng)代電影》2015年第8期，第185-188頁(yè)。

[5]牛晶晶：《動(dòng)漫中的暴力內(nèi)容及其對(duì)初中生攻擊性的影響》，碩士學(xué)位論文，河南大學(xué)，2009年。

[6]段曉昀等：《暴力娛樂(lè)與成長(zhǎng)焦慮：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的媒介暴力分析》，《現(xiàn)代傳播》2016年第3期，第98-102頁(yè)。

[7]燕道成等：《否定與重構(gòu)——媒介暴力的倫理批判》，北京：知識(shí)產(chǎn)權(quán)出版社，2013年，第61頁(yè)。

[8]楊光：《試論當(dāng)代動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作中的暴力趣味》，碩士學(xué)位論文，江南大學(xué)，2011年。

[9]宗偉剛等：《追溯?反思?疏導(dǎo)：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片媒介暴力分析》，《藝術(shù)百家》2015年S2期，第171-173頁(yè)。

[10]常婧：《美國(guó)動(dòng)畫影片中的暴力元素》，《電影文學(xué)》2017年第10期，第112-114頁(yè)。