陳由登
色粉畫崇尚極簡的技法與華麗雅致的風格,深受西方畫家的推崇,成為與油畫、水彩畫并列的西方三大畫種之一。色粉畫自歐洲傳入中國已有百多年,期間幾經坎坷,險遭毀滅,走過了一條“勃興—沉寂—復蘇—新生”的發(fā)展之路。時至今日,由于種種原因,色粉畫在中國仍然處于邊緣地位,雖偶露崢嶸,但總體上受眾較小、影響不大。新時代,重視并加快構建高校色粉畫人才培養(yǎng)體系,提高色粉畫人才培養(yǎng)的規(guī)模和質量,并形成可持續(xù)發(fā)展的人才培育機制,是推動色粉畫發(fā)展的必由之路。
高校;色粉畫;人才培養(yǎng)
色粉畫是一種以特制的粉筆為工具,不借助任何輔助液體媒介劑,運用“干著色法”在附著力較強的畫紙上進行藝術創(chuàng)作的畫種,是與油畫、水彩畫并列的西方三大畫種之一。1919年,留法畫家李超士將色粉畫這一獨特的繪畫形式帶回中國,并在上海、杭州等深入開放的城市落地開花,吸引一大批青年畫者走上色粉畫創(chuàng)作的道路。百余年來,中國色粉畫走過了一條“勃興—沉寂—復蘇—新生”的坎坷發(fā)展之路,涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的色粉畫作品和人才,成為我國美術大觀園中一朵奇葩,散發(fā)出獨特而迷人的芳香。新的時代,新的氣象,中國色粉畫的發(fā)展擁有了前所未有的廣闊空間,但也面臨諸多困境和挑戰(zhàn)。其中,如何培育并壯大色粉畫的創(chuàng)作隊伍,是擺在美術工作者面前的核心課題。高校作為我國社會主義文藝的主體之一,承載著培育高層次美術人才的重要功能,是色粉畫人才培養(yǎng)的重要力量。推動高校色粉畫人才培養(yǎng)的實踐與創(chuàng)新,事關新時代色粉畫發(fā)展大局,事關社會主義文藝繁榮大局,務必引起我們高度重視。
最早的色粉畫可追溯到人類早期的洞穴壁畫。據(jù)考古發(fā)現(xiàn),歐洲先民曾使用有色礦石研磨的顏料在洞穴石壁上繪制圖騰、狩獵及其他生活勞作場景。雖跨越萬年,仍線條清晰,色彩絢麗,見之若新作。后來,這種原始的圖像記錄方式逐漸演變成具有獨特藝術特質的繪畫形式——色粉畫。隨著繪制材料的豐富、繪畫技法的成熟以及運輸保存手段的提高,色粉畫自十七八世紀以來風靡歐洲,受到歐洲貴族階層的推崇與喜愛。由此奠定了色粉畫在世界美術領域中的重要地位,并形成了具有強烈個性魅力的繪畫語言和審美情趣。
與油畫、水彩畫、中國畫等繪畫類型相比,色粉畫有著鮮明的物質樣態(tài)和形式特征。這種樣態(tài)和特征集中體現(xiàn)在材質的天然屬性與技法的化繁為簡。繪畫者通過材質的選擇和技法的運用,達到物質形式美與人類原初美的高度契合,使之渾然天成,又與眾不同。色粉畫的主要工具是色粉筆,它是由天然礦物質研磨成細粉,混合少量的黏合劑,經風干后形塑成的條狀固體物。早期色粉筆質地較為堅硬,顏色也比較單一,不利于著色和涂抹,也無法表現(xiàn)豐富的畫面層次。后來,色粉筆的制作材料和工藝持續(xù)改進,顏色種類也不斷豐富,特別是18世紀初肉色這一描繪人物的重要顏色出現(xiàn),極大拓展了畫家的創(chuàng)作空間和想象力。色粉畫創(chuàng)作進入新的階段。
色粉畫的創(chuàng)作方式輕松、簡練、單純。畫者手握色粉筆直接在有色底或不同肌理的紙面上作畫,手法類似素描。畫者利用色粉的覆蓋性和透氣性,運用不同的力度和角度來造成不同的筆觸效果,同時利用手指、畫筆、麂皮等介質直接在畫紙上揉擦調和,產生柔和而微妙的色調。這種技法被達?芬奇稱為“干著色法”。作畫過程中,創(chuàng)作者不需要借助油、水等輔助媒介,省去了煩瑣的顏料準備、調色程序,無須擔心顏料風干、硬化、開裂等問題。他可將專注力集中在畫面上,按照自己的思路和靈感,隨畫隨停,在與畫面的直接對話中隨性用筆、盡抒胸臆。畫者的內心感受與視覺表達通過簡單的色粉筆得以迅速傳達?!皳]毫落紙間既保留了素描的筆觸特質和疏朗灑脫的氣度、又有色粉的渾厚感和節(jié)奏感”[1],將色粉這種有限的材料發(fā)揮出無限的可能,使人享受到直接純粹的原始美感與形式趣味。在簡易的技法形式之下,色粉畫滲透出無與倫比的絢爛之美。正如杭鳴時先生所評價的那樣,“色粉畫由于特殊的肌理效果、豐富的色彩,色相的飽和,技法多變,具有極強的表現(xiàn)力和無可比擬的藝術魅力”[2]。色粉畫成圖后,畫面細膩華麗,肌理層次豐富,色彩或輕快明亮、或深沉雅致,兼具油畫的濃郁厚重和水彩的輕盈靈動。在光線照射下,會發(fā)出一種迷人的色澤,如天鵝絨般絢麗多彩,這是由粉狀的色粉顆粒對光的多層折射后帶來微層次上的光學效果。“每一種色彩粒子都均勻地反射色光,艷麗、清晰地綻放著各自的力量,使觀賞者心神愉悅”[3]。
隨著技術的進步,色粉畫的材料越來越豐富,工具越來越多樣,技法越來越嫻熟。特別是各種肌理質感的有色底畫紙的運用,使得色粉畫家對色彩語言的表現(xiàn)和把握更加地有信心和到位,色粉畫的獨特質感和審美價值愈加彰顯。
色粉畫在中國的發(fā)展已逾百年,其間,幾經坎坷,艱難前行。早期,在李超士、顏文樑、潘玉良等前輩畫家的推廣努力下,色粉畫在上海等中西方交流頻繁的地域初露鋒芒,吸引了眾多關注,留下了諸多佳作,引發(fā)較大反響,為色粉畫在中國的發(fā)展奠定了基礎。隨后,抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭爆發(fā),全中國的美術事業(yè)陷入低谷,色粉畫幾遭滅頂之災。新中國成立后,由于西方國家的經濟封鎖和我國色粉畫材料生產的停頓,使得色粉畫材料和工具供應短缺,色粉畫不可避免地走向沉寂。從事人員數(shù)量稀少,創(chuàng)作作品寥寥無幾,大眾化、普及化程度較低。改革開放后,伴隨著社會經濟的復興,以及國家層面的重視和扶持,我國色粉畫逐漸走出低谷,有所復蘇。特別是2003年首屆粉畫展覽的成功舉辦,一度消沉的色粉畫終于迎來了厚積薄發(fā)的時刻。此次展覽共收到來自全國各地的應征作品1300余件,數(shù)量之多,質量之高,出乎意外。從這些作品中我們看到了色粉畫藝術的無窮魅力,看到了創(chuàng)作者們在逆境中迸發(fā)出的探索創(chuàng)新精神,看到了中國色粉畫的發(fā)展?jié)摿涂上睬熬癧4]。然而,我們也要清醒地認識到,在當前我國美術事業(yè)版圖中,色粉畫作為一個小畫種,仍然處于邊緣地位。創(chuàng)作規(guī)模、展覽力度、社會影響著實微乎其微。造成這種情形的原因是多元的、復雜的,但是色粉畫在人才培養(yǎng)方面的局限和不足,是其中一個非常顯著的原因。
首先,從事色粉畫創(chuàng)作研究的人數(shù)始終在低位徘徊。據(jù)不完全統(tǒng)計,我國參與色粉畫學習和創(chuàng)作的人數(shù)不足一萬,其中純粹的職業(yè)色粉畫家更是少量。2011年我國舉辦第二屆全國粉畫展時,“全國粉畫創(chuàng)作人員超過兩千名”[5],人數(shù)的稀少和參與面的狹窄,使得色粉畫只能成為少數(shù)人的愛好,阻礙了色粉畫的影響力和輻射范圍。其次,色粉畫隊伍構成多元復雜,很多色粉愛好者的繪畫學習背景和主要創(chuàng)作方向并非粉畫。畫家的多重身份和多元創(chuàng)作,不利于色粉畫的深度創(chuàng)作和研究,很多畫家往往將色粉畫作為自己主要類型之外的創(chuàng)作調節(jié)或者練習之用,缺乏對色粉畫的持續(xù)研究和拓展。第三,我國高校還未建立系統(tǒng)化的色粉畫人才培養(yǎng)體系。由于是小畫種,色粉畫在高校尚未得到有效重視,許多高校僅僅將色粉畫作為學生練習素描,或者是從素描向油畫學習過渡的輔助性課程,沒有進行全面的、系統(tǒng)的色粉畫課程設置梳理和教學標準制定。學生往往對色粉畫淺嘗輒止就轉向其他課程學習,少有能夠進行深度學習和研究的。這就造成了色粉畫在傳承上的“斷檔”,陷入后繼無人的困境。
美術創(chuàng)作是社會主義文藝的重要組成部分,美術人才是社會主義文藝隊伍的重要力量。習近平總書記在文藝工作座談會上就明確指出,“繁榮文藝創(chuàng)作、推動文藝創(chuàng)新,必須有大批德藝雙馨的文藝名家。要把文藝隊伍建設擺在更加突出的重要位置,努力造就一批有影響的各領域文藝領軍人物,建設一支宏大的文藝人才隊伍”[6]。色粉畫雖然是外來藝術,但是深耕中國百多年,創(chuàng)作內容和風格逐漸本土化,雖受眾有限,但審美獨特,在新時代中國特色社會主義文藝繁榮發(fā)展過程中,色粉畫決不會失位。發(fā)展色粉畫,隊伍是根本,人才是關鍵。因此,重視并加快構建色粉畫人才培養(yǎng)體系,提高色粉畫人才培養(yǎng)的規(guī)模和質量,并形成可持續(xù)發(fā)展的人才培育機制,是新時代推動色粉畫發(fā)展的必由之路。
高等學校是培養(yǎng)高層次美術人才的重要機構,對色粉畫人才的發(fā)掘、培育、推介具有系統(tǒng)性、全程性的作用。高校應發(fā)揮自身在學科底蘊、專業(yè)建設、師資力量、教學實踐等方面的集合優(yōu)勢,推動色粉畫人才培養(yǎng)的探索與實踐。
人才培養(yǎng)是高等學校的首要任務。專業(yè)是高等教育各要素之間相互作用進而實現(xiàn)人才培養(yǎng)最優(yōu)配置的物質載體與組織架構,規(guī)約著人才培養(yǎng)的目標、規(guī)格、知識結構和實現(xiàn)方式,反映了人才培養(yǎng)的現(xiàn)實需求。高校一般通過推動專業(yè)建設來實現(xiàn)人才培養(yǎng)的職能,并滿足社會對人才的需求。因此,專業(yè)建設是高校優(yōu)化人才培養(yǎng)格局、產生辦學社會效益的關鍵性因素。然而,色粉畫專業(yè)建設在當前我國高校中還未引起足夠重視,無論是頂層設計還是基礎布局都相當薄弱。部分高校僅僅開設色粉畫相關課程,或者教師在課堂教授中將色粉畫作為輔助性教學內容。很多學生雖然對色粉畫創(chuàng)作有濃厚興趣,但由于缺乏明確的專業(yè)目標、統(tǒng)一的課程標準與精準的教學指導,限制了他們對色粉畫的系統(tǒng)學習。許多學生在進入高年級選擇專業(yè)方向時,只能轉而選擇油畫、版畫等其他專業(yè)。由此可見,培養(yǎng)大規(guī)模的高水平色粉畫人才,必須要有色粉畫專業(yè)作為體系支撐,提供基礎資源保障和實施過程組織。一是制定人才培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標指“學校通過對自身發(fā)展情況的認知以及對外界環(huán)境變化的了解,確定了內在能力水平與外在社會需求,在理性分析與思考的基礎上,結合自己的使命與愿景,而設計出的一種有關學生成長的合理性且理想化的未來圖景”[7]。確定人才培養(yǎng)目標,沒有強制性的統(tǒng)一標準,各高校應綜合考慮辦學層次、師資力量、專業(yè)前景、區(qū)域特色、市場需求以及生源條件等教育要素,實事求是、科學研判,對色粉畫專業(yè)的人才培養(yǎng)目標進行精準定位。培養(yǎng)目標既要符合自身辦學條件,又要貼近社會需求,也要契合學生特點,能夠為色粉畫專業(yè)的建設發(fā)展提供清晰的目標指引。二是構建教學課程體系?!罢n程體系是指大學為達到專業(yè)培養(yǎng)目標而設計并指導學生的所有學習內容及其構成要素的總和”[8]。整合了課程知識、目標、計劃、學習、評價等諸多要素,是實施人才培養(yǎng)的實踐載體,直接決定著人才培養(yǎng)的質量和效果。構建色粉畫專業(yè)教學課程體系建設是推動色粉畫人才培養(yǎng)的關鍵環(huán)節(jié)。大學課程一般分為通識教育、專業(yè)教育和實踐教育三大類。高校要根據(jù)色粉畫專業(yè)的培養(yǎng)目標合理設置課程的名稱、內容及標準,注意各類型課程的銜接與課時配比,制定出詳細的教學大綱和教學計劃。要按照“人崗一致”原則選配合適的授課教師,加強課程教學過程檢查和督導,鼓勵教學方法探索與創(chuàng)新,確保課程運行良好,提高課程教學質量。三是制訂教學評價體系。教學評價是對教學行為和教學效果進行價值判斷的過程,有助于教師發(fā)現(xiàn)教學不足,改進教學設計和教學方法。高校要依據(jù)培養(yǎng)目標和課程內容,科學制定評價體系,既要考核教師的教學能力和授課效果,又要參考學生的學習過程和學習結果。重視評價標準的生成性,強調對教學過程的評價,實現(xiàn)過程性評價與結論性評價相統(tǒng)一,注重評價結果的反饋與運用,促進師生教學相長、共同進步。
教師是高校色粉畫人才培養(yǎng)的關鍵因素。沒有一支專業(yè)基礎扎實、教學水平高超的師資隊伍,色粉畫專業(yè)的發(fā)展與人才培養(yǎng)就如沙地上蓋樓,地基不牢、地動山搖。一是著力打造一支規(guī)?;纳郛媽B毥處熽犖椤D壳?,我國各個高校的色粉畫專業(yè)教師處于“緊缺”狀態(tài),師資力量還比較薄弱。高校應依托色粉畫專業(yè)建設,整合各個美術專業(yè)的教師資源,從油畫、版畫、水彩畫等專業(yè)選拔一批教師充實色粉畫專業(yè)教師隊伍。同時引進部分專業(yè)對口的碩博士生,形成一支年齡、學歷、專業(yè)背景結構合理的教師隊伍。選聘優(yōu)秀教師作為專業(yè)帶頭人,開展理論與教學研究,強化教學技能培訓,加強團隊交流研討,以期在較短時間內打造一支能夠勝任色粉畫專業(yè)基本課程教學的骨干力量。二是邀請校外優(yōu)秀職業(yè)色粉畫家加入教學團隊。如果說高校教師善于理論與教學研究,那么職業(yè)畫家則具備更加豐富的繪畫創(chuàng)作技巧和心得。繪畫在某種程度上更依賴師徒間的手口相傳與心有靈犀。高校在色粉畫專業(yè)人才培養(yǎng)中,要發(fā)揮校內教師與校外導師的雙重加成作用,與畫院、協(xié)會等社會美術團體以及個體畫家合作,邀請優(yōu)秀的職業(yè)色粉畫家擔任兼職教授為學生授課。同時選送學生到畫家的工作室“拜師學藝”,由畫家擔任他們的導師,實施“學徒制”的培養(yǎng)機制,讓學生在職業(yè)畫家身邊耳濡目染、研習技藝,以此磨煉色粉畫技法。三是著力提升教師繪畫創(chuàng)作與教學能力。色粉畫專業(yè)教師從某種意義上來講,既是教師也是藝術家,在工作中要想方設法提高繪畫水平和教學能力。開展“老帶新”活動,由資深教師“一對一”掛鉤幫助年輕教師,傳授繪畫技藝,教授教學技能,助力年輕教師成長成才。開展集體備課活動,每學期定期組織教師進行集體備課,發(fā)揮集體智慧,破解教學難題,提高教學的針對性和有效性。開展觀摩活動,教師之間相互觀摩課堂教學與繪畫創(chuàng)作,交流教學和創(chuàng)作心得,形成比學趕超的教學氛圍。四是促進教師對外交流拓寬學術視野。教師的創(chuàng)作與教學能力需要在不斷地對外交流中得到強化和提升。高校要有計劃地派遣教師到高水平大學進修,攻讀學位或者提升畫藝,改善學歷結構,提升創(chuàng)作與教學能力。定期組織教師到畫院、學會以及其他高校進行訪問交流,溝通創(chuàng)作和教學心得,取長補短、開拓視野。
色粉畫自誕生以來,凝結了達?芬奇、拉圖爾、卡列拉、布歇、德加等一大批藝術大師的技藝創(chuàng)新與風格升華,烙印著歐洲文藝復興以來的西方繪畫審美趨向和思想觀念,是人類藝術文明的寶貴財富。色粉畫傳入中國后,我國畫家在對色粉畫進行學習創(chuàng)造過程中,既吸收了其中蘊含的西方藝術精華,更融入了中國的現(xiàn)實圖景與審美情趣,實現(xiàn)了外來藝術與中國文化的深度融合,賦予了色粉畫本土風骨。高校在色粉畫人才培養(yǎng)中,必須立足本土化的培養(yǎng)導向,植根中國傳統(tǒng)與當代現(xiàn)實,使學生兼具西方繪畫的技藝積淀與當代中國的本土意識。首先,在創(chuàng)作內容和主題上,要鼓勵學生堅持寫實主義傳統(tǒng)和現(xiàn)實主題,緊跟時代脈搏,弘揚民族精神和時代精神,順應人民群眾對文藝的新期待,深刻描繪新時代我國社會發(fā)生的巨大變革與進步,以真情實感仔細觀察和刻畫普通人民日常生產生活的場景。通過表現(xiàn)豐富的現(xiàn)實主題,引導學生展開對中國現(xiàn)實的審視,思考現(xiàn)實與藝術的關系,并通過這種思考拓展色粉畫藝術語言的發(fā)展,實現(xiàn)繪畫技巧與展現(xiàn)內容的有機融合。從而創(chuàng)作出更多思想性、藝術性、時代性俱佳的色粉畫精品。其次,在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上,要鼓勵學生結合中國傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化。中國傳統(tǒng)繪畫的顯著特征是“以心畫型”。畫者不拘泥于客觀對象的束縛,而是按照內心最真實的審美心理進行藝術表現(xiàn),有著較大的創(chuàng)作自由度,但又不缺乏嚴謹性和規(guī)范性,形成了獨具特色的藝術表現(xiàn)形式。教師在色粉畫教學與實踐中,要引導學生在熟悉運用西方繪畫形式時,融合中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式,把蘊含其中的哲學思想與內容形式以及簡潔、自然、寫意等因素和手法融入色粉畫創(chuàng)作中去,努力使作品呈現(xiàn)出立意簡練、內涵深厚、造型質樸、色彩強烈的繪畫語言和特征。
人才培養(yǎng)是系統(tǒng)工程,色粉畫專業(yè)人才培養(yǎng)亦是如此。高校不能關起門來辦學,必須走開放辦學的道路,把校內外各種資源力量整合起來,擰成一股繩,形成培養(yǎng)合力。一是通過聯(lián)合辦學拓寬培養(yǎng)渠道。有條件的高校,應積極與國外尤其是歐洲的藝術院校建立聯(lián)合辦學機制,選派學生到對方進行短期交流,讓學生在色粉畫的起源地學習、考察,近距離接受歐洲藝術院校教師的教學,到歐洲各大博物館欣賞大師作品,體驗色粉畫的歷史與魅力,進行藝術靈魂的碰撞與感悟,提升對色粉畫的認知。二是有效組織教學實踐與藝術考察。將教學實踐與藝術考察列入教學計劃。每學年組織學生外出開展教學實踐與藝術考察,選強配優(yōu)帶隊指導教師。教學實踐與藝術考察的地點涵蓋山川湖海、博物館、畫廊、藝術中心、畫展等,形式包括野外寫生、現(xiàn)場臨摹、名作賞析等。指導教師提前做好教學知識點安排,結合教學內容現(xiàn)場指導講解色粉畫相關知識,增強教學的實效,提高學生對知識的接受程度。三是以高水平畫展倒逼人才成長。以賽促學是人才培養(yǎng)的重要手段。色粉畫作為一種實踐性專業(yè),學生的水平能力只有在高水平展覽中才能得到體現(xiàn)和促進。高校應鼓勵學生認真投入色粉畫創(chuàng)作,同時創(chuàng)造條件幫助學生積極報送作品參與各類畫展,在與同行的同場較量中觀摩學習、發(fā)現(xiàn)差距、提高水平。四是組織學生參與學術活動,提升學術能力。高層次的色粉畫人才,既要注重繪畫技法的錘煉,更要著重學術能力的加持,二者缺一不可。一方面,通過組織承辦各類高水平學術活動,讓學生在家門口傾聽學者的講座,參與學術研討,增強學術涵養(yǎng);另一方面,分批次選派學生到其他高校參與學術活動,與各路專家學者“談經論道”,增進學術交流,提升學術理解。
注釋:
[1]高秀秀:《每一色皆是人性的樸素美——李曉林色粉畫解讀》,《美術觀察》2020年第5期,第128-129頁。
[2]杭鳴時:《粉畫—小畫種大發(fā)展》,《美術報》2002年第5期,第10 版。
[3]林顥:《 18世紀歐洲洛可可色粉畫藝術探尋》,《美術》2019年第7期,第127-133頁。
[4]劉大為:《很有前途的粉畫事業(yè)——中國首屆粉畫展覽前言》,《美術》2003年第7期,第84-91頁。
[5]杭鳴時:《色粉畫》,上海:上海人民美術出版社,2013年第20頁。
[6]習近平:《在文藝工作座談會上的講話》,《新華網》,http://www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm
[7]王嚴淞:《論我國一流大學本科人才培養(yǎng)目標》,《中國高教研究》2016年第8期,第13-19頁、第41頁。
[8]陳新民:《應用型本科的課程改革:培養(yǎng)目標、課程體系與教學方法》,《中國大學教學》2011年第7期,第27-30頁。