雙簧管的民族化歷程

孫潔

雙簧管作為一種傳統(tǒng)的木管樂器，最早可以追溯到十七世紀的法國。它的音色優(yōu)美明亮，具有極強的穿透力和豐富的表現(xiàn)力。作為一種獨立的，已經(jīng)形成了完備體系的樂器，在歐洲古典音樂藝術(shù)中也是異常璀璨的一顆明珠，是非常典型的西方樂器。這些非常有辨識度的特點，使雙簧管成為西方交響樂團中主要的旋律聲部之一。二十世紀初，雙簧管傳入中國，不僅讓國內(nèi)的作曲家們接受新的音色與體系，探索中西方音樂交流中靈感乍現(xiàn)的點睛之筆，為中國傳統(tǒng)民樂注入新的血液，同時，也為雙簧管打破傳統(tǒng)西方音樂體系束縛，開拓新的創(chuàng)作靈感與演奏更多令人驚艷的作品起到了有力的支持。從最初的在國內(nèi)演繹西方音樂，到改編、創(chuàng)作出新的展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的雙簧管作品。一代又一代的音樂家、作曲家前輩一直在鍥而不舍的對雙簧管民族化歷程進行探索和推演，每一個時代都留下了大量的作品和文獻資料，為我們追尋來路，探索出路起到了至關(guān)重要的作用。

一、追根溯源

中國有著深厚的民族文化底蘊，獨特的地理條件和歷史文化使華夏文化更加博大精深，源遠流長。民歌，作為一種記錄和傳播民族文化的體裁，隨著地域的變化與時間的流動也逐漸形成了獨具特色，旗幟鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民歌選取的題材極為廣泛，不論是民族民生、風俗風情還是湖光山水都可以成為民歌創(chuàng)作的素材來源。如此，取之于民，緊緊貼合人民群眾衣食住行的創(chuàng)作模式，也使得民歌更加融入我們的生活，深刻地影響著人民的方方面面，也為雙簧管的民族化進程提供了豐厚的基礎(chǔ)，數(shù)量眾多由中國傳統(tǒng)民間音樂改編而成的雙簧管樂曲由此應運而生。

二、新興

雙簧管的民族化歷程，是從二十世紀五十年代開始的。當時，在德國，捷克等國家的雙簧管創(chuàng)作與演奏體系已經(jīng)趨于成熟，在世界處于領(lǐng)先的地位。我國也積極引進，邀請國外的演奏大師進入中國講學。各個地區(qū)都開始成立管弦樂團，作為交響樂中不可或缺的一員，雙簧管在西洋樂器整體興起的大環(huán)境下，也開始了自己蓬勃發(fā)展的時期。在這個時期，由于理論方面不成熟的限制，雙簧管的音樂作品大部分都是對中國傳統(tǒng)的音樂曲目進行改編再創(chuàng)作，如作曲家黎國荃老師改編的《牧羊姑娘》，此曲曲調(diào)悠揚綿長，旋律節(jié)奏簡潔流暢，不論在音色特點與曲目風格的統(tǒng)一還是演奏指法的圓融順滑上都很好的符合了雙簧管吹奏的特點，到如今，這首曲目依舊是每一個雙簧管演奏者由音階體系邁入演奏曲目過渡階段的必吹曲目之一。

這一時期的雙簧管雖然也有創(chuàng)作作品，如辛滬光老師的作品《黃昏牧歌》等，但更多的都是由傳統(tǒng)民歌改編而成的小型曲目，形式上較為單一，相較于西方已經(jīng)形成的完整體系，國內(nèi)的雙簧管音樂創(chuàng)作還處于起步階段，主要的創(chuàng)作方向也是把雙簧管音色特點、演奏技法等與中國傳統(tǒng)音樂進行初步的融合。在演奏方面，為了能夠更好地表達中國民間樂曲的韻味，這一時期的雙簧管演奏從手指技法，氣息運用等多方面借鑒了中國傳統(tǒng)樂器。這些老一輩創(chuàng)作家和演奏家一次次嘗試性的探索，雖然還有些許青澀，但也是意義重大的關(guān)鍵第一步，也為后面雙簧管在國內(nèi)的發(fā)展起到了很好的鋪墊和推動的作用。

三、受阻

二十世紀六十年代，是雙簧管，甚至可以說是所有西洋樂器的一段暗淡時期。使得雙簧管樂曲創(chuàng)作被迫陷入到了停滯不前的狀態(tài)。在這一時期，西方體系的樂器和音樂遭到排斥，甚至禁止創(chuàng)作和演出，雙簧管也不例外，這一荒蕪的音樂創(chuàng)作環(huán)境一直持續(xù)到了七十年代末才得以緩解。

四、復蘇

二十世紀七八十年代，文化藝術(shù)再次興起，在經(jīng)歷了漫長的沉寂與壓抑后，雙簧管藝術(shù)重新回到了正軌，無數(shù)音樂家和作曲家如壓抑已久的火山噴發(fā)一般，盡情迸發(fā)著他們的創(chuàng)作和演奏欲望。

在這一時期，雙簧管的創(chuàng)作和演奏都逐步走向正規(guī)化，學院化，國內(nèi)的音樂學院相繼開授雙簧管的課程。統(tǒng)一的授課和良好的師資使得學習雙簧管的人數(shù)得到了井噴式的增長，更多的人開始熟悉并了解這一優(yōu)美的樂器，并全身心的投入到了雙簧管的音樂創(chuàng)作和演奏中，大大提高了國內(nèi)的雙簧管的演奏水平和教學水準。在這一良性循環(huán)的影響下，一大批具有鮮明中國民族特色和極高藝術(shù)表現(xiàn)力的雙簧管作品應運而生，如作曲家楊少毅的《天山牧歌》，許林的雙簧管古箏二重奏《月宮》等。這一時期的作品已經(jīng)可以看到我國對于雙簧管作品的創(chuàng)作，不再局限于改編或是簡單的配和聲，而是更加體現(xiàn)出了民族精神的全新創(chuàng)作。雖然在音樂創(chuàng)作素材的選擇上基本慣性沿用了五六十年代的框架和模式，但音樂創(chuàng)作的理念上已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，不論是在旋律調(diào)性，還是藝術(shù)表現(xiàn)手法上，都走出了獨屬于中國民俗特色的藝術(shù)創(chuàng)作道路。不僅僅是理念上的豐富，更是在專業(yè)技法上得到了極大的加強，使民俗與技巧的融合更加自然。至此，中國雙簧管藝術(shù)邁入了獨立創(chuàng)作階段，也為后期雙簧管演奏的民俗化起到了很好的榜樣和借鑒作用。

這是雙簧管民族化第二個飛速發(fā)展的時期。在歷史的長河中，我們立在當下，回首過去，這一時期也是雙簧管發(fā)展歷史中的一顆璀璨的明珠，它的進步與成績是無法復刻的，同時，也為后面的繁榮時期打下了堅實的基礎(chǔ)。

五、繁榮

從九十年代至今，雙簧管的民族化進入了全面發(fā)展的時期，緩慢而堅定地走出了“中國特色”的創(chuàng)作之路。有著二十世紀七八十年代黃金時期的鋪墊，再加上全球多元化，世界的聯(lián)系愈發(fā)的緊密，我國大開國門，飛快地汲取世界藝術(shù)文化并吸收內(nèi)化，取長補短。在這一時期，我國的藝術(shù)文化，民族民生都開始向多元化發(fā)展，進而影響到雙簧管民族化藝術(shù)，從取材，音樂創(chuàng)作到音樂表演也都開始走向多元化，更多不同類型，不通風格的雙簧管作品被創(chuàng)作出來，極大地豐富了中國民族雙簧管音樂藝術(shù)的底蘊。

我國成立了雙簧管音樂家協(xié)會，使中國的雙簧管演奏家們有了一個可以交流學習的平臺。不論是創(chuàng)作，教學還是演奏上都進入了新的階段，大量優(yōu)秀的音樂作品涌現(xiàn)出來，通過定級考試，規(guī)范化了國內(nèi)雙簧管藝術(shù)教育體系，同時，開辦了不同級別的專業(yè)技能比賽和演出活動，進一步擴大了雙簧管在國內(nèi)的知名度和影響力，也為后期各大音樂高校招生打下了基礎(chǔ)。在這一時期，我國的雙簧管藝術(shù)不局限于引進吸收國際較為尖端的音樂理論和演奏技法，同時，也有眾多國內(nèi)的作曲家和演奏家前往歐美等國，把中國的雙簧管民族化成果展現(xiàn)出去，加強了國際間的交流與融合。

相較于之前的兩大發(fā)展時期，九十年代后的中國雙簧管音樂創(chuàng)作，是在原本創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，視野更加廣闊，題材更加多元，技術(shù)也更加成熟與完善，這些都是與時代潮流的碰撞所形成的必然結(jié)果，是因為有新興和復蘇時期從0 到1 的突破作為前提，是因為有當代藝術(shù)文化交流大環(huán)境與中國邁步世界，開啟更廣闊天地作為有力的支撐和動力，使中國雙簧管走上了一條“中國特色”的創(chuàng)作之路，標志著中國雙簧管音樂藝術(shù)走向了繁榮的時代。

六、思考

雙簧管的民族化是一個必然且必要的過程，縱觀世界音樂歷史，不論哪種音樂藝術(shù)，在進入到新的地域與民族文化中，都會經(jīng)歷民族化的改造與創(chuàng)新，進而開辟和加深原有的音樂藝術(shù)底蘊。不僅僅是在中國，許多國外的作曲家也對雙簧管進行了民族化的音樂創(chuàng)作，并取得了極大的成功。其中，最著名的，莫過于柴可夫斯基的《天鵝湖》，其敘事如歌的旋律線條與雙簧管甜美的音色無疑是極為契合的，有趣的是，雙簧管被稱為樂器中的“公主”，而天鵝湖里講述的也是一位公主的愛情故事，不得不說也是十分的應景了。

演奏是繼作品之后的二度創(chuàng)作，只有通過民族化的演奏，才能與民族化的作品相適應。雙簧管藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中，已經(jīng)形成了一套科學，完善的技法體系，在繼承這一體系的同時，演奏者們通過借鑒傳統(tǒng)的民族吹管類樂器，在演奏民族音樂時揣摩和創(chuàng)新了演奏技法，可以對紛繁多變的民族音樂靈活處理，更加貼合音樂。但不同于音樂創(chuàng)作和教育體系，雙簧管的民族化演奏技法雖然研究者眾多，也有相應的理論不斷涌現(xiàn)，但還沒有形成完整統(tǒng)一的體系，還需要進一步整理和歸納。

我國的雙簧管民族化已經(jīng)是一個老生常談的課題了，從雙簧管傳入中國的那一天開始，就有無數(shù)的音樂人前輩在前赴后繼為之努力鉆研。從五十年代至今，一輩輩音樂人不懼磨難，刻苦鉆研，經(jīng)歷過巔峰，也跌入過低谷，但他們依舊拿出了一份份令人驚嘆的答卷，供后人敬仰。放眼今天，我們踩在巨人的肩膀上，身處于世界文化大融合的潮流中，不同的國家，不同的民族，不同的文化交流日益密切和深入，有無數(shù)思想碰撞出激烈的靈感火花，信息傳播也是飛速發(fā)展，然而，雙簧管的民族化進程卻鮮有突破，這一現(xiàn)象值得我們深思和警惕。雙簧管藝術(shù)想要立足于世界音樂文化之林，展現(xiàn)出我國獨有的民族特色，就需要我們追溯歷史，夯實基礎(chǔ)，確立目標，展望未來。