陶瓷釉下彩與國畫人物技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用

官澤華，余 敏

（1.景德鎮(zhèn)萌達(dá)陶瓷有限公司，景德鎮(zhèn)，333000；2.余敏陶瓷藝術(shù)中心，景德鎮(zhèn)，333000）

0 前言

作為中國傳統(tǒng)文化的重要代表，陶瓷釉下彩的起源，距今約一千多年。它是祖國文化寶庫中的重要瑰寶。釉下彩的制作工藝在唐朝中期就頗為成熟，在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)形成了一套獨(dú)具特色的保障體系。不同于釉上彩和釉中彩，釉下彩工藝具體過程為：用色料在瓷胚上勾勒出不同的紋飾，之后在表面罩釉，然后入窯燒制，這個(gè)過程需把溫度控制在1200 至1400℃間，然后將畫好的圖案封到透明薄釉層中，保證其光滑的表面。因其燒制溫度過高，能適應(yīng)的顏料也比較少。這加大了釉下彩作品的創(chuàng)作難度，相關(guān)作品常以寫意青花裝飾為主。

隨著陶瓷工藝的不斷發(fā)展，將國畫人物技法融入陶瓷作品，也成為了一種創(chuàng)新技藝，但以新彩、粉彩作品多見，國畫人物畫技法獨(dú)特、其色彩分染的烘托手法被廣泛應(yīng)用于釉下彩陶瓷裝飾創(chuàng)作中。國畫人物的技法主要有：1.白描畫法；2.寫意畫法；3.工筆畫法。作為最早出現(xiàn)的國畫畫法，白描以其均勻的線條，流暢的筆觸廣為人知。改革開放后，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，藝術(shù)也隨著蓬勃發(fā)展，工筆人物畫以其細(xì)膩、柔和、自然的技法在陶瓷釉下彩中廣泛運(yùn)用，由古代人物國畫、現(xiàn)代人物國畫擴(kuò)展到當(dāng)代人物國畫的運(yùn)用，為我國陶瓷釉下彩裝飾提供重要的藝術(shù)發(fā)展依據(jù)。

1 陶瓷釉下彩與國畫人物技法結(jié)合的要點(diǎn)

1.1 夯實(shí)傳統(tǒng)技藝，突出技法創(chuàng)新

書畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而陶瓷則是祖國藝術(shù)寶庫中的瑰寶。釉下陶瓷彩繪是我國陶瓷裝飾中較早發(fā)明的重要技法。二者作為傳統(tǒng)技藝，有著鮮明的特點(diǎn)，也在一定程度上滿足了大家的審美取向。

在陶瓷釉下彩作品中采用國畫人物技法塑造人物形象，首先需要在瓷胚上勾勒出線條，然后罩上薄釉，入窯進(jìn)行第一次燒制。在胚體上作畫時(shí)，需要考慮泥胚的吸水性、胚體對(duì)運(yùn)筆的阻力。如果泥胚較大，作畫難度也將變大。而且由于釉下彩的燒制溫度很高，在顏料的選擇上也應(yīng)有所考慮。選擇合適的顏料，一是避免在繪畫過程中顏料干澀導(dǎo)致運(yùn)筆阻滯，二是避免顏料水分多造成顏色失真，三是避免不良的顏料引起的顯色不正，最終影響整個(gè)作品的質(zhì)量。

在陶瓷釉下彩作品使用國畫人物技法進(jìn)行創(chuàng)作中使用較多的是國畫當(dāng)中的“骨法畫筆”技巧，以美妙的筆墨線條勾勒出一幅幅合理布局的人物畫面。在現(xiàn)代人物國畫技法應(yīng)用中，結(jié)合了陶瓷釉下彩的特點(diǎn)，如青花、釉下五彩等，按照色彩的要求，運(yùn)用混水法、噴刷法等作色技法畫出人物和背景，確保人物面部膚色均勻，營造自然和諧的色彩背景。在大件的釉下彩作品中，為降低作色難度，多采取噴刷法來完成作色工序。一件好的陶瓷釉下彩作品凝聚了作者高超的作畫技法、文化內(nèi)涵、藝術(shù)修養(yǎng)，只有不斷提升自己，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷作品出來。

1.2 完善構(gòu)圖體系，塑造完美意境

在陶瓷釉下彩工筆人物畫中，意境的營造尤為重要，從人物設(shè)計(jì)內(nèi)容看，采取濃淡相宜的用墨方式、完美的構(gòu)圖方式使畫面和意境有機(jī)地結(jié)合，線條、作色等服務(wù)于人物的神態(tài)，注重神在形似之外、形在神氣之中。釉下彩人物裝飾技法受國畫人物影響頗深，如景德鎮(zhèn)的青花瓷有分水、塌水技法，將國畫中的色彩分染、罩染、烘染等手法充分融入到人物形象中，注重線條的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、虛實(shí)疏密。無論是表現(xiàn)大件作品的雄奇壯觀，還是表現(xiàn)小件瓷的靈秀細(xì)巧，人物和背景的構(gòu)圖一定是在考究的要位上，在配料、用筆、作畫等方面，陶瓷釉下彩人物畫利用現(xiàn)代構(gòu)圖，打撒、重組、再設(shè)計(jì)的現(xiàn)代裝飾手法來表現(xiàn)，注重顏色的渲染效果和藝術(shù)創(chuàng)作效果，如桃紅染臉，深赭勾勒暗部。

2 國畫人物技法在陶瓷釉下彩作品中的體現(xiàn)

釉下彩的制作工藝是我們傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，利用國畫人物的技法優(yōu)化畫面，可增加釉下彩瓷器的藝術(shù)效果。

發(fā)揮好國畫人物技法優(yōu)勢(shì)，豐富陶瓷釉下彩裝飾語言，提升釉下彩裝飾的藝術(shù)價(jià)值，陶瓷藝術(shù)家們可以從以下幾點(diǎn)入手。

2.1 注重勾線技巧

在陶瓷釉下彩裝飾中，國畫中工筆人物的骨法畫法的技法是通過線條來展示物象結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出不同物體的體積感、質(zhì)感、空間感等。以元青花獸耳人物罐（如圖1，圖2）為例通過用線條勾勒出圖案、人物、背景等畫面，人物的頭發(fā)、衣服及身體結(jié)構(gòu)和遠(yuǎn)處的樹枝等畫面很好地在陶瓷上表現(xiàn)出來，圖案從上至下有6 層，有幾何紋樣，水紋、吉祥八寶紋、銅錢紋，中間層是人物故事圖案，上下形成了合理的構(gòu)圖形式。勾線的好壞直接影響著釉下彩人物畫整體藝術(shù)效果，線條是否流暢、均勻是判定線條好壞的標(biāo)準(zhǔn)，中國畫中的白描畫法，分為行云流水描、混描、柳葉描、減筆描、枯柴描、螞蟥描、戰(zhàn)筆水紋描等，線條有粗有細(xì)，能夠很好地表現(xiàn)遠(yuǎn)近變化和不同的厚度。國畫人物的勾線技巧對(duì)陶瓷釉下彩影響頗深。

圖1 元青花獸耳人物罐 《漁樵耕讀》 作者：官澤華

2.2 注重渲染技巧，把握整體作色效果

在釉下彩人物技法中，渲染技法有混水法和噴刷法等，使得畫面形成自然的作色效果，通過色彩的濃淡和明暗變化來渲染，表現(xiàn)出各人物形象的差異，對(duì)比出背景的遠(yuǎn)近高低，營造出空靈的意境。渲染技巧有分染、罩染、烘染等不同的手法，元青花《三顧茅廬》（如圖3）中根據(jù)陶瓷的坯體的表面光滑度使用不同筆鋒，創(chuàng)造出不同人物造型，胎質(zhì)潔白如玉，青花發(fā)色層次豐富且明艷，人物形象刻畫生動(dòng)，將三顧茅廬的場(chǎng)景淋漓盡致地通過青花展現(xiàn)出來了。人物的神態(tài)也刻畫到位，形神兼?zhèn)?，分? 層強(qiáng)化了陶瓷特有的構(gòu)圖效果。

在陶瓷釉下彩人物繪畫中，使用國畫人物的繪畫技法地方很多，如結(jié)合工筆畫、寫意畫、白描法等不同的國畫形式，能很好地在陶瓷坯體表面表現(xiàn)立體的效果。我們要根據(jù)陶瓷釉下彩的顏料特點(diǎn)，從勾線、上色等不同的技巧入手進(jìn)行創(chuàng)作，完善陶瓷釉下彩的缺陷，進(jìn)一步提升陶瓷裝飾材料美感，在今后的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷地學(xué)習(xí)新技法、新知識(shí)、新理念，把握作品的構(gòu)圖和意境，為我國陶瓷文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

3 結(jié)語

陶瓷釉下彩作為一種傳統(tǒng)裝飾，其最早出現(xiàn)在唐朝，至元代得到空前發(fā)展，其中分支“青花”，更是在某種程度上中國陶瓷的代名詞。而同樣是歷史悠久，得到了較好傳承的國畫人物技法，使之融入到陶瓷釉下彩繪之中，這樣創(chuàng)作出來的作品極具特色，富有鮮明的時(shí)代特征。想要完美實(shí)現(xiàn)二者的融合，首先是要提高對(duì)國畫人物技法的熟練運(yùn)用，結(jié)合陶瓷特點(diǎn)，夯實(shí)技法基礎(chǔ)，從線條勾勒、整體構(gòu)圖、著色等方面進(jìn)行提升。同時(shí)，要多多體會(huì)前輩們?cè)趧?chuàng)作作品時(shí)的心境，把握好國畫與陶瓷裝飾的內(nèi)在聯(lián)系，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。