談以水果為題材中國畫作品的意趣*

黃寧

中國畫的題材比較廣泛,但也會因為世風(fēng)民俗的改變而有所側(cè)重,當(dāng)代國畫“畫分三科”:人物重意態(tài),山水重意境,花鳥重意趣,其中花鳥一科又不僅僅限于花與鳥,松竹、蔬果、蟲魚等也包含其中。隨著時代發(fā)展，繪畫日益世俗化，繪畫題材也越來越世俗化，越來越大眾化,越來越生活化，不少名家對瓜果蔬菜等鄉(xiāng)野題材多有描繪。本文嘗試對水果題材的中國畫作品略加梳理分析，一探其中意趣。

一、中國畫水果題材作品的發(fā)展

史前石器時代，在彩陶以及鐫刻在器皿之上的圖案，是我們能見到的最早的“花鳥畫”。

隋唐五代，傳統(tǒng)信仰鼎盛，寺觀興隆,故廟宇壁畫等形象尚是主流題材，另一方面，花鳥瓜果題材在民間已有約定俗成的吉祥喜慶之象征意義，花鳥題材作品也漸漸獨(dú)立成科。

宋朝，文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展,名家輩出,繪畫題材的范圍也日益擴(kuò)大。宋徽宗主持編撰的我國歷史上第一部系統(tǒng)品第宮廷藏畫錄《宣和畫譜》中講到“畫分十門”，其中以“秀實美味，可羞之于籩豆，薦之于神明”的蔬果門終之，一些作為傳統(tǒng)禮儀所需的“供物果子”，如石榴“一花多果，一房千實（子），是吉祥果,在道家中也起到去除魔障的作用，自然成為“尤愛畫之”的題材。宋代院體畫中常見的水果題材包括石榴、枇杷、葡萄、荔枝、桔子等。

比如宋徽宗的《寫生翎毛圖》 《枇杷蛺蝶圖》，林椿的《葡萄草蟲圖》 《果熟來禽圖》，還有魯宗貴的《吉祥多子圖》，吳炳的《枇杷山鳥圖》……

到了元明清，隨著生宣紙的應(yīng)用及繪畫手法的豐富，文人畫興起，由工而寫，以水果為題材的中國畫大行其道，在風(fēng)格上崇尚自然天趣，技法上以水墨寫意為主，作品重在表達(dá)作者的心境或性情，由物趣顯筆趣，進(jìn)而顯其意趣，如明代徐渭的《墨葡萄圖》，虛谷的《佛手枇杷圖軸》 《清供四屏》，趙之謙的《桃賓牡丹圖》，吳昌碩的《荷香果熟圖》 《桃實圖》，居廉的《歲朝清供圖》……

二、物趣天然：中國畫中水果形象“趣”的體現(xiàn)

（一）因形象而產(chǎn)生的物趣

文人案頭清供往往取果形之趣及果之清香，如佛手柑形異香清的特點，受到了文人雅士的青睞，其香雋永,其形獨(dú)特，似花非花，似果非果，以其多姿多態(tài)的形貌，巧妙地拓展了人們的想象空間，遂成為書房案頭清供常見之物，觀賞把玩皆可，因形之獨(dú)特而倍顯物趣。

宋《宣和畫譜》中“蔬果敘論”里說：“然蔬果于寫生最為難工，論者以為郊外之蔬而易工于水濱之蔬，而水濱之蔬又易工于園畦之蔬也。蓋墜地之果而易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林間之果也?！碑媺嫷毓菀?，折枝果次之，林間果最難，不同生長周期及不同環(huán)境的蔬果自有其物態(tài)變化，物趣亦自在其中。

宋畫被評為“畫足神微”，尤其院體畫一派，畫家“觀物取象”“立象以盡意”，追求在物理和物情表現(xiàn)之外的精氣神，尚真、尚韻、尚趣，“生意于形似之中”，處處不失生機(jī)意趣。如無名氏所作《榴枝黃鳥圖》，描畫深秋時節(jié)，石榴成熟，滿滿的籽實露了出來，葉子由綠轉(zhuǎn)黃，霜打蟲蛀，彎垂的榴枝，一只肥碩的黃鸝銜著小蟲棲于其上，優(yōu)哉游哉，一葉而知秋至。

林椿所畫的《葡萄草蟲圖》，葡萄色澤剔透，飽滿多汁，鮮嫩誘人，讓人感受到了新鮮的酸甜之味。蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏于藤蔓與綠葉間，刻畫細(xì)致入微，深得造化之妙，營造出一番熱鬧景象。葡萄藤藤尖上的淡紅色體現(xiàn)了新生初發(fā)之嫩，葉子的邊緣加以赭石色細(xì)細(xì)渲染，刻畫出葉片飽經(jīng)濃霜、重露之意，新發(fā)之芽,成熟之果,蒼老之葉,自然界之“生老病死”都濃縮到方不盈尺的畫幅里。

《果熟來禽圖》是其晚期成熟作品，畫中繪有蘋果一枝，枝上碩果累累。畫面左下方一枝三果，緊密相依，鮮嫩可愛，三果之間一正、一側(cè)、一背，有如幾個小小伙伴在私語；另一只蘋果，雖獨(dú)處一枝，卻因果梗彎曲如弓，賦予了動感，果實甜美，果形圓滿，在追求寫實的同時，寄情于物象，畫中有詩意，形具而神生，得其生，乃得其韻，實在是物趣天然！

（二）“心手雙暢”的筆墨之趣

六朝王僧虔在《筆意贊》有云：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之。”所謂“書畫同源”，除都講究“神采為上”之外，也都講究筆墨之趣。

徐渭所畫的《榴實圖》，一氣呵成，淋漓盡致，由“觀物之象”轉(zhuǎn)向“觀我之意”。畫中折枝石榴，大筆點畫，水墨濃淡自然，雖不設(shè)顏色，崩開的石榴卻鮮美多汁，惹人垂涎，筆法疏放，雖恣意而為，卻又法度嚴(yán)謹(jǐn)，宛如書法用筆，用“寫”的筆意來闡釋“物”的形態(tài)。畫幅的右上方狂草題款：“山深熟石榴，向日便開口。深山少人問，顆顆明珠走。文長”。詩書畫意相融，以石榴暗喻徐渭自己，因世事無常，空有一身才華抱負(fù)，零落半生之境遇?！赌咸褕D》等作品莫不如是,以畫表意,借物詠懷,宣泄情緒。不過，徐渭之畫，胸中郁悶一吐為快,筆墨之趣足矣，可惜滿紙郁結(jié)，苦惱之情化于筆端，其意之“趣”則遜矣。

及后，日常蔬果題材大量進(jìn)入“海派”畫家的畫面，任伯年、浦華、吳昌碩等多有為之，尤其吳昌碩，以篆書筆法入畫，筆走龍蛇，毫不做作。當(dāng)然，把蔬果題材表現(xiàn)到極致的，非白石老人莫屬，很多蔬果題材作品畫面極簡，蔬果用筆老到，而草蟲精細(xì)刻畫，配以大篇幅書法，氣勢雄健，渾樸清新，平淡天真，生氣遠(yuǎn)出，用筆用墨之趣味極其天真爛漫。

三、意趣橫生：水果題材作品中“意”的體現(xiàn)

（一）水果的寓意

原始社會的彩陶以及青銅器時期，花鳥形象繪畫形式的已出現(xiàn)，在當(dāng)時多少與信仰文化有關(guān)，具有祈求美好生活的社會功能，是最為原始的“意”的表現(xiàn)?；B畫在南北朝勃然興起，于宋代鼎盛繁榮，期間物象根據(jù)民間約定俗成的“附物之意”，漸漸開始結(jié)合以人為本體“興之所至”的“觀我之意”。

而水果的寓意，是人們在現(xiàn)實生活中結(jié)合其物性、物理所賦予的，具有普遍性的象征意義。如：“千房同蒂，十子如一”的石榴寓多子多福之意；如“明珠”透亮的葡萄寓財富之意；果肉鮮紅的西瓜寓興盛之意；“荔”與“利”諧音的荔枝寓一本萬利的順?biāo)熘狻稳诵∑分杏性S多水果題材的作品，因民間寓意而得到喜愛，也是入畫的原因之一。

此外,柿子，因與“事”“世”“時”諧音，人們將多種喜慶吉祥之意與其聯(lián)系，如：“事事如意”“五世同堂”“時來運(yùn)轉(zhuǎn)”等。白石老人喜愛柿子，喜愛它的吉祥寓意，曾自喻為柿園先生，常以柿子為題材進(jìn)行創(chuàng)作，如《事事太平》 《事事清白》《五世同甘》等，在他的作品《事事如意》里，兩枝丹柿,幾片濃墨寫出的葉子,再配以一揮而就的落款,暢快淋漓。畫面的用筆以篆意入畫，中鋒和側(cè)鋒并用，起筆遒勁，筆力暢快沉穩(wěn)，極富趣味。白石老人筆下的柿子，具有濃濃的生活氣息，寥寥幾筆，便果香郁郁，借物送福，詠物寄言，下筆有情。

（二）水果的“畫外之意”

中國繪畫很早就出現(xiàn)了對“寫意”的追求。何為“寫意”，湯垕在《畫鑒》的《畫論》中提到“以意寫之，不在形似耳”，寫胸中逸氣，意足便可以“不在形似”，實為“醉翁之意不在酒”也。

南宋法常，擅禪畫，他所畫的《六柿圖》是極有代表的水果題材寫意作品。大片空白的紙上，僅僅畫了六個錯落分布的柿子，先用比較粗的筆道，繪出柿子大致輪廓，后用墨染出柿子的果皮，最后用濃黑的墨色繪出柿子的蒂和把兒，其形狀大小、用墨濃淡都不相同，柿子頂上的枝丫濃墨寫之，看似隨意，又各具姿態(tài)。非常簡省、質(zhì)樸，充滿了拙意的技巧，在平常物象的背后不著筆墨，運(yùn)用了“知白守黑”“計白當(dāng)黑”的經(jīng)營手法，這樣的空間運(yùn)用了“虛實”“有無”等觀念予以呈現(xiàn)。以柿子存在的實有空間,以實襯虛,以有托無，空白與柿子的關(guān)系,虛空與物質(zhì)的關(guān)系,物質(zhì)無常,虛空永恒,不經(jīng)意之間，韻味十足，自然天成，正所謂“于無畫處皆成妙境”，給觀看者留下許多想象的空間。整幅作品充滿著一種寧靜、自省、淡泊的內(nèi)在精神，使觀者有“萬物靜觀皆自得”的會心感受，有著耐人尋味的禪意。

白陽山人陳淳是歷史上有名的寫意花鳥畫家，藏在廣州市博物館的《荔枝圖》，是其生平重要作品之一。鮮艷欲滴的荔枝有著清香的味道，“荔”與“利”諧音，因此民間荔枝很早就有吉利如意的寓意，故也常常作為入畫的題材。畫中荔枝數(shù)顆，書配張九齡的《荔枝賦》,自跋云:“《荔枝賦》余數(shù)年前書,偶閱一過,掩卷茫然,案頭適有朱墨,乃戲作數(shù)顆,平生未識其面目,不過捕風(fēng)捉影耳,觀者當(dāng)參考諸賦,或自得其真焉”。荔枝垂掛，配以寥寥幾片墨青色葉子，筆墨輕盈，顯得格外新鮮活脫，酸甜滋味躍然于紙上?！拔醋R其面目”，所畫荔枝只是“捕風(fēng)捉影”，可以體現(xiàn)到寫意畫的“興之所至”不必拘泥于形似，正體現(xiàn)了陳道復(fù)重意趣表達(dá)而不拘于形象刻畫的藝術(shù)思想的追求。

四、結(jié)語

無論怎么樣的時代背景，有擔(dān)當(dāng)?shù)漠嫾叶疾粦?yīng)該僅僅把個人的某種情緒宣泄到畫面之去，還會把時代的審美理想融合到畫面中去。以水果為題材的中國畫創(chuàng)作,在筆墨的抽象和提煉中，將物象中最具有生命力、最富有美感的氣質(zhì)和味道呈現(xiàn)出來，在畫家的內(nèi)在心靈與外部世界中，趣味化、人格化融合在一起，整個世界與畫家的人生形成了一種文化的存在，一種審美意趣的存在，在生活中發(fā)現(xiàn)美，從而引導(dǎo)社會大眾的審美，以“美的力量”服務(wù)于社會。