彭卉
京劇是從徽劇逐漸發(fā)展而來的,在乾隆年間開始逐漸盛行并成為我國的國粹。京劇不僅服飾精美、舞臺華麗,同時在演唱方面也存在很多技巧性和藝術(shù)性的元素。包括念白、唱腔、板眼等內(nèi)容,這些元素都具有深刻的文化內(nèi)涵和意境。在京劇的欣賞過程中不僅欣賞表演者的舞臺表現(xiàn)和唱腔,還需要體會唱腔的感受力。京劇唱腔元素特點為室內(nèi)樂創(chuàng)作提供了更多的創(chuàng)作素材,其中包括節(jié)奏、音調(diào)以及音色等方面的元素都被廣泛應(yīng)用到室內(nèi)樂的創(chuàng)作中。京劇元素在室內(nèi)樂中的應(yīng)用具有多種形式,通過直接引用以及間接應(yīng)用的方式使室內(nèi)樂創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化特點。京劇元素在室內(nèi)樂創(chuàng)作中的應(yīng)用不僅對音樂創(chuàng)作具有重要作用,同時也促進室內(nèi)樂創(chuàng)作思維的發(fā)展。
京劇是我國國粹,也是我國戲曲藝術(shù)中的重要組成內(nèi)容。是在乾隆年間開始興起的一種戲曲藝術(shù)形式。乾隆八十壽宴上,江鶴亭組織了安徽戲班,以二簧調(diào)為主,吹腔、昆曲、梆子為輔演繹了一種戲曲形式,在此基礎(chǔ)上京劇逐漸成形。并在逐漸發(fā)展中在全國范圍內(nèi)興起和流行。京劇在角色的分類上比較分明,包括生、旦、凈、末、丑,不同類別的唱腔和打扮存在明顯的區(qū)別[1]。從表演形式上來看,京劇相對于其他戲劇形式來說表演以及打扮都更加夸張、戲劇張力更強,具有深刻的文化內(nèi)涵和逼真的意境。京劇表演欣賞中,聽眾要能夠?qū)Ρ硌莸某缓蛣幼鞯染哂休^強的感受力。京劇中包含的元素比較多,其中唱腔是最重要的部分,念白、板眼等都是輔助唱腔表現(xiàn)的。在京劇中唱腔又可以分為單純的唱腔、曲牌以及打擊樂。而念白主要指的是京劇中的旁白;過門是京劇中的一種樂段,相當(dāng)于歌曲中的副歌,其中包含很多的疊句;板眼,指的是京劇中的拍子。
室內(nèi)樂指的是在室內(nèi)的小場所中演奏的音樂,同時也指一些樂器種類比較少的演奏音樂。室內(nèi)樂是從西方國家傳入我國的,最開始是為宮廷表現(xiàn)的音樂形式,然后逐漸在歐洲盛行,最后傳播到全世界。室內(nèi)樂進入我國的時間相對比較晚,同時由于文化不同,我國對西方室內(nèi)樂的接受需要一個漫長的過程。我國室內(nèi)樂引入后,當(dāng)代音樂創(chuàng)作人在其中逐漸加入東方樂曲因素,保留室內(nèi)樂的精髓,同時也具有本體化特色,這種創(chuàng)作和改編提升我國對室內(nèi)樂的接受速度,當(dāng)前室內(nèi)樂已經(jīng)成為我國主要的音樂藝術(shù)形式。京劇是我國的國粹,在我國具有較長的發(fā)展歷史,通過長時間的歷史發(fā)展和沉淀,在創(chuàng)作中更加靈活,因此室內(nèi)樂創(chuàng)作中逐漸嘗試融入京劇元素,通過京劇元素的加入為室內(nèi)樂發(fā)展提供更廣闊的空間。
通過對當(dāng)代室內(nèi)樂的創(chuàng)作形式來看,京劇元素的融入方式比較多,但是無論采用哪種融入形式,都對室內(nèi)樂的發(fā)展起到一定的促進作用,使室內(nèi)樂呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。京劇中包含很多的元素形式,不同元素的應(yīng)用效果和應(yīng)用方式不同,同時表達效果也存在較大的區(qū)別。當(dāng)代室內(nèi)樂發(fā)展過程中從最開始對京劇元素的借鑒到逐漸的融合,創(chuàng)作出多種不同的表達方式。京劇的音色表達方面具有鮮明的特點,為室內(nèi)樂樂器演奏的擬人化創(chuàng)作提供一定的參考,其中包含更多的變化因素,包括音色、語調(diào)以及演唱形式等都進行一定的創(chuàng)新。同時京劇音色具有多元化特點,使得其在室內(nèi)樂的創(chuàng)作中應(yīng)用形式更加多元化。比如在譜曲中可以融入京劇元素,打破傳統(tǒng)室內(nèi)樂創(chuàng)作模式與格局,探究更多元化的演奏方式,實現(xiàn)室內(nèi)樂演奏模式的創(chuàng)新。同時傳統(tǒng)京劇創(chuàng)作中,樂器主要起到伴奏的作用,實現(xiàn)對京劇作品氛圍的烘托和渲染。當(dāng)在室內(nèi)樂中融入京劇元素時,會將京劇中的樂器技術(shù)進行轉(zhuǎn)變,使樂器不再是伴奏的作用,成為演奏的主體。
京劇元素在室內(nèi)樂的融入中不僅對音樂創(chuàng)作具有一定的創(chuàng)新作用,同時也能夠促進創(chuàng)作思維的發(fā)展。音樂創(chuàng)作思維可以從宏觀與微觀兩種思維模式進行研究,其中宏觀思維是整個京劇表演中的思維形式,在表演中強調(diào)全面性;微觀思維模式主要針對的是旋律以及唱腔等方面的思維,強調(diào)細節(jié)方面的處理[2]。京劇創(chuàng)作中需要將宏觀與微觀思維進行結(jié)合,不僅要使京劇作品整體表達效果得到提升,同時還需要注重作品的細節(jié)處理工作。京劇具有較長的發(fā)展歷史,經(jīng)過歷史的沉淀后呈現(xiàn)在舞臺上的都是戲劇精華。在當(dāng)代室內(nèi)音樂創(chuàng)作過程中,部分民族音樂受戲曲音樂的影響也會在創(chuàng)作思維中融入京劇元素。京劇思維的特點為在創(chuàng)作過程中對意境的要求高,同時人物扮相以及唱腔與表演的人物要神似,任何音樂藝術(shù)創(chuàng)作都是對生活的演繹,而戲劇與生活的神似要求更高。室內(nèi)樂創(chuàng)作中,通過京劇元素的融入,對創(chuàng)作思維也具有重要影響作用。
京劇中音調(diào)元素是京劇藝術(shù)的重要組成部分,音調(diào)可以分為音和調(diào)兩個部分。京劇中音調(diào)的表達可以從兩個方面進行,分別為聲樂和器樂。京劇元素中音在應(yīng)用中可以從兩個方面分析,分別為直接運用和間接運用,其中直接運用指的是將京劇中的旋律直接融入室內(nèi)樂的創(chuàng)作中,比如,當(dāng)前很多室內(nèi)樂的創(chuàng)作中都融入了《蘇三起解》的曲牌,其中最具代表性的作品為《京劇旦腔流水》。這首室內(nèi)樂中結(jié)合京劇的旋律以及音調(diào)進行作品的二次創(chuàng)作,或者對京劇中的一小部分音程進行截取進行創(chuàng)作。相對于直接運用來看,京劇元素的間接應(yīng)用情況更普遍。比如《道白》這首作品中間接采用了西皮的過門音調(diào)。京劇中調(diào)的表現(xiàn)形式主要為唱和讀間的語調(diào),同時輔以京劇的表演形式,其中包括戲劇的吟誦和念白等形式,在原有的吟誦和念白基礎(chǔ)上進行夸大處理[3]。
無論是京劇還是室內(nèi)樂中節(jié)奏都是重要的表現(xiàn)因素。京劇的節(jié)奏可以分為四種類型,分別為唱腔、念白、武打以及身段鑼鼓。其中唱腔鑼鼓主要是在開頭、結(jié)尾以及中間插入中對鑼鼓的應(yīng)用;念白鑼鼓主要針對的是引子、念白等引入的鑼鼓;武打鑼鼓是京劇武打過程中展現(xiàn)動作的鑼鼓;身段鑼鼓是京劇表現(xiàn)出具有輔助作用的鑼鼓。京劇節(jié)奏的運用可以分為節(jié)奏運用和節(jié)拍運用。京劇的節(jié)拍具有一定的特點,也被稱為板眼,可以通過不同的節(jié)奏形式對不同形式作品進行演奏。在板眼的演奏中包括流水板、慢板以及原板,都屬于節(jié)拍運用方式。京劇中的節(jié)奏與節(jié)拍存在較大差別,節(jié)拍板眼都是固定的而且數(shù)量多,節(jié)奏的板眼則不是固定的,靈活性更強。京劇藝術(shù)形式的特殊性也導(dǎo)致節(jié)奏具有鮮明的特點,在室內(nèi)樂中的應(yīng)用更廣泛。
當(dāng)代室內(nèi)樂創(chuàng)作京劇音色元素的應(yīng)用中,主要是通過樂器進行應(yīng)用。樂器應(yīng)用包括擬人化應(yīng)用、樂器創(chuàng)作以及音色模仿。其中器樂擬人應(yīng)用指的是利用樂器對京劇中的念白形式進行模仿。京劇器樂擬人化可以利用京劇中比較突出的唱腔進行表達,比如裝飾性唱法,也就是在唱腔中可以加入甩音、滑音或者顫音等形式。京劇中包含很多特定的故事內(nèi)容,不同角色經(jīng)過不同人的演繹能夠呈現(xiàn)不同的狀態(tài),同時不同人也會存在不同的理解。需要結(jié)合相應(yīng)的理解做好表演潤色,突出京劇的表現(xiàn)力和生命力。京劇中應(yīng)用到的樂器種類比較多,不同表演應(yīng)用的樂器也不同。當(dāng)代室內(nèi)樂創(chuàng)作中,會結(jié)合京劇不同樂器的音色元素進行模仿和應(yīng)用,實現(xiàn)對室內(nèi)樂的多元化表達。
比如針對京劇中的板鼓聲,在室內(nèi)樂創(chuàng)作中可以通過其他樂器對板鼓聲進行演繹。我國京劇的發(fā)展具有較長的歷史,也是我國經(jīng)典的音樂表現(xiàn)形式?,F(xiàn)代室內(nèi)樂則是現(xiàn)代西方的產(chǎn)物,因此在室內(nèi)樂中對京劇元素的引入是古典與現(xiàn)代、東方與西方的融合。因此京劇元素的演繹中需要盡可能貼近現(xiàn)代的音樂表現(xiàn)方式。打破京劇中樂器輔助作用的限制,探索新的發(fā)展模式,通過京劇樂器的主導(dǎo)作用,發(fā)揮京劇中樂器的優(yōu)勢。
旋律元素在室內(nèi)樂作品的應(yīng)用中具有重要作用,旋律元素主要表現(xiàn)京劇的文場內(nèi)容中,伴奏以過門伴奏為主或者作為對人唱腔的襯托。這種表達形式能夠?qū)ξ渖男蜗笠约拔浯虻膱雒孢M行描繪,保證室內(nèi)樂作品中的戲曲風(fēng)格和曲調(diào)。比如,在《武生》這部作品中,第34 到75 小節(jié)中,主要采用的是西皮原版旋律,然后引出主題旋律[4]。表現(xiàn)出主題旋律的節(jié)奏感和韻律感。在第41 小節(jié)中,通過琵琶以卡農(nóng)的方式演繹,并采用聲部間模仿的方式,豐富低音旋律,使整體樂器表達更加渾厚。第一旋律主題采用了京劇元素的旋律,形成兩種旋律對話的形式,使室內(nèi)樂中不僅蘊含京劇元素,而且能夠展現(xiàn)出樂曲的獨特性。
綜上所述,當(dāng)代室內(nèi)樂的創(chuàng)作中通過京劇元素的運用,能夠使室內(nèi)樂呈現(xiàn)本體化音樂特點,在運用的過程中主要以樂器的擬人化以及樂器主導(dǎo)作用的發(fā)揮為主,體現(xiàn)出室內(nèi)樂的表達力。由于京劇戲劇表現(xiàn)形式的多樣化,導(dǎo)致其不僅能夠更好地完成室內(nèi)樂的創(chuàng)造,在其他音樂形式上也得到充分的應(yīng)用。當(dāng)代室內(nèi)樂譜曲中,會通過將京劇元素與西方作曲的結(jié)合,打破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式、尋求創(chuàng)新,充分發(fā)揮京劇元素思維特點,促進室內(nèi)樂的發(fā)展。