廖燕飛

2020年12月26—27日，由中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所與浙江師范大學(xué)共同主辦，浙江師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院承辦的“第二屆非遺傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)研討會(huì)”于浙江金華順利召開(kāi)。此次研討會(huì)由主旨論壇、主題發(fā)言、圓桌會(huì)議、大會(huì)總結(jié)以及舞蹈教學(xué)展示與展演等多個(gè)部分組成。為了充分發(fā)揮研討的效能，會(huì)議不僅設(shè)置了互動(dòng)問(wèn)答的圓桌會(huì)議，還在每個(gè)主題發(fā)言板塊后都安排了研討環(huán)節(jié)。來(lái)自全國(guó)20多所舞蹈院校（系）的專家和從事相關(guān)研究的學(xué)者，圍繞傳統(tǒng)舞蹈類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡(jiǎn)稱傳統(tǒng)舞蹈）的“傳承”這一主題，在多個(gè)板塊的多樣形式中交流，分享舞蹈學(xué)人的理性思考與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，并在提問(wèn)、回答、質(zhì)疑與碰撞中商討傳統(tǒng)舞蹈的未來(lái)。

一、聚焦傳承：維持舞蹈類非遺的動(dòng)態(tài)傳遞過(guò)程

在中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所原副所長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師、研究員江東和浙江師范大學(xué)校黨委副書(shū)記邵國(guó)平致辭后，江東通過(guò)精心剪輯的視頻帶領(lǐng)大家重新回顧了“首屆非遺傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)研討會(huì)”的主題和研討內(nèi)容：首屆研討會(huì)以傳統(tǒng)舞蹈的生存現(xiàn)狀為題，來(lái)自全國(guó)各地的70多名專家、學(xué)者從各自的地域和視域出發(fā)，共同勾勒出我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)的基本樣貌。第二屆研討會(huì)在初步掌握傳統(tǒng)舞蹈存續(xù)和保護(hù)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深入，將會(huì)議的主題聚焦于傳統(tǒng)舞蹈的“傳承”，并圍繞“傳統(tǒng)舞蹈的傳承途徑與方法”“傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)校園的實(shí)踐與反思”以及“傳統(tǒng)舞蹈如何進(jìn)行活態(tài)傳承”等議題展開(kāi)研討。

簡(jiǎn)短的開(kāi)幕式結(jié)束后，筆者代表主辦方向與會(huì)者介紹了此次研討會(huì)在主題設(shè)置上的思考。

首先，以“傳承”為題，闡述“傳承”之于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡(jiǎn)稱“非遺”）保護(hù)和可持續(xù)發(fā)展的意義。促進(jìn)可持續(xù)發(fā)展是聯(lián)合國(guó)全球治理的重要議題和領(lǐng)域，而非遺是驅(qū)動(dòng)可持續(xù)發(fā)展的重要因素之一。正如《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》（以下簡(jiǎn)稱《公約》）所言，“（非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）是文化多樣性的熔爐，又是可持續(xù)發(fā)展的保證”。［1］20正所謂“和實(shí)生物，同則不繼”，在文化的差異性中蘊(yùn)含了更多的創(chuàng)造力和發(fā)展的可能性。要將蘊(yùn)含創(chuàng)造力的非遺傳遞給未來(lái)，實(shí)現(xiàn)過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)世代成員的平等共享，唯一的方法便是“傳承”?！皞鞒小笔蔷S持這一動(dòng)態(tài)傳遞過(guò)程的重要一環(huán)，停止傳承則意味著傳統(tǒng)舞蹈的“死亡”。

以“傳承”為題，還源于對(duì)傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)需求?；仡櫸覈?guó)傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)的歷程可知，其保護(hù)與其他類別的非遺一樣，均起步于資料的記錄與保存。從2005年至2009年開(kāi)展的普查工作，到2015年啟動(dòng)的“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人搶救性記錄工作”，雖然留存下了大量文字、圖片、音頻、視頻等舞蹈資料，于舞蹈研究無(wú)疑具有重要意義。但記錄下的舞蹈已然割斷了與社會(huì)生活的有機(jī)聯(lián)系，它更像是一份“僵死”的標(biāo)本。對(duì)于傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)而言，傳承與保存猶如一塊硬幣的兩面，相輔相成、不可分割。在傳統(tǒng)舞蹈的各項(xiàng)保存工作得以全面展開(kāi)的今天，舞蹈學(xué)人應(yīng)進(jìn)一步深入研究傳承這一契合傳統(tǒng)舞蹈活態(tài)特性的保護(hù)方式，為保護(hù)實(shí)踐提供具有前瞻性的學(xué)術(shù)支持。

二、聚力共行：舞蹈教育與非遺保護(hù)的跨部門(mén)融合

研討會(huì)召開(kāi)前，多位舞蹈院校的領(lǐng)導(dǎo)和老師對(duì)高校在傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒兄兴袚?dān)的責(zé)任有所疑慮，主要因?yàn)槟壳皞鹘y(tǒng)舞蹈的保護(hù)工作由文化和旅游部主導(dǎo)，而舞蹈院校卻隸屬于教育部。此外，舞蹈院校以培養(yǎng)高、精、尖的專業(yè)舞蹈人才為目的，傳承的是精英藝術(shù)；傳統(tǒng)舞蹈則以地方的、大眾的、處于弱勢(shì)地位的舞蹈文化為主。因此，舞蹈院校是否應(yīng)該承擔(dān)傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒械呢?zé)任呢？

非遺項(xiàng)目中不乏“陽(yáng)春白雪”，如古琴、昆曲，但非遺保護(hù)給予了民間文化、弱勢(shì)文化以極大的尊重。這些曾經(jīng)被忽視的“下里巴人”文化，同樣是構(gòu)成全球文化多樣性的重要內(nèi)容。包括傳統(tǒng)舞蹈在內(nèi)的非遺是具有共享性的文化遺產(chǎn)，是中華民族想象力、創(chuàng)造力和生命力的體現(xiàn)，也是全人類文明的瑰寶，其保護(hù)、傳承的責(zé)任不應(yīng)限于某一部門(mén)。因此我國(guó)在非遺保護(hù)工作開(kāi)展之時(shí)便制定了“政府主導(dǎo)、社會(huì)參與，明確職責(zé)，形成合力”［2］的工作原則。對(duì)于非遺的學(xué)校傳承，《中華人民共和國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》第三十四條亦列出了明確的條款：“學(xué)校應(yīng)當(dāng)按照國(guó)務(wù)院教育主管部門(mén)的規(guī)定，開(kāi)展相關(guān)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育?！保?］2017年中共中央、國(guó)務(wù)院印發(fā)的《關(guān)于加強(qiáng)和改進(jìn)新形勢(shì)下高校思想政治工作的意見(jiàn)》，也指出“實(shí)施中華文化傳承工程，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入教育教學(xué)”［4］，而傳統(tǒng)舞蹈顯然是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表之一。

近幾年來(lái)，聯(lián)合國(guó)教科文組織主導(dǎo)的非遺保護(hù)工作顯示出一種新的趨勢(shì)—非遺保護(hù)與教育的跨部門(mén)融合。譬如，聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際職業(yè)技術(shù)教育培訓(xùn)中心于2018年10月29日至11月7日召開(kāi)《通過(guò)職業(yè)技術(shù)教育保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)》論壇，探討職業(yè)技術(shù)教育和諸如表演藝術(shù)、傳統(tǒng)手工藝等非遺的關(guān)系，以及兩者結(jié)合所帶來(lái)的機(jī)遇與挑戰(zhàn)［5］。位于韓國(guó)的聯(lián)合國(guó)教科文組織亞太地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)國(guó)際信息和網(wǎng)絡(luò)中心于2018年7月建立了由11個(gè)國(guó)家的19所高校代表組成的“保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)亞太地區(qū)高等教育網(wǎng)絡(luò)”［6］42；位于中國(guó)的聯(lián)合國(guó)教科文組織亞太地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)國(guó)際培訓(xùn)中心于2019年7月在上海參與主辦了“《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》與高校非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目的融合培訓(xùn)班”，來(lái)自亞太地區(qū)20多所高校的代表參與了培訓(xùn)［6］39—41。可見(jiàn)，非遺保護(hù)與教育的跨部門(mén)合作在國(guó)際和區(qū)域?qū)用?，已?jīng)通過(guò)多種方式和多種形式開(kāi)展起來(lái)，聯(lián)合國(guó)教科文組織正努力為非遺在教育領(lǐng)域的傳承創(chuàng)造適宜的國(guó)際環(huán)境。

本次研討會(huì)邀請(qǐng)的參會(huì)代表主要來(lái)自擁有豐富傳統(tǒng)舞蹈資源的高校，如云南藝術(shù)學(xué)院、西藏大學(xué)、新疆師范大學(xué)、廣西藝術(shù)學(xué)院、貴州民族大學(xué)等高等院校，它們是傳承傳統(tǒng)舞蹈的重要陣地。此次會(huì)議正是舞蹈領(lǐng)域中非遺保護(hù)與教育相融合的實(shí)踐。

三、慎思明辨：傳承內(nèi)容的辨析

綜觀此次研討會(huì)，參會(huì)代表們首先關(guān)注的是傳承內(nèi)容，即何為傳統(tǒng)舞蹈？長(zhǎng)期以來(lái)，對(duì)“傳統(tǒng)舞蹈”理解的差異，造成大家在學(xué)術(shù)對(duì)話、實(shí)踐探索中的錯(cuò)位理解。浙江省文化館研究館員吳露生認(rèn)為“傳統(tǒng)舞蹈”必須具有三個(gè)特征：一是屬于文化遺產(chǎn)范疇中的舞蹈；二是活態(tài)傳承至今，且根脈清晰、傳承譜系明確的舞蹈；三是有代表性傳承人，且延續(xù)百年以上的舞蹈。天津音樂(lè)學(xué)院舞蹈系主任王鴻昀教授，將該院在傳承內(nèi)容方面的選取原則總結(jié)為兼顧“典型”與“活態(tài)”?！暗湫汀奔礊榘倌暌陨稀⒕哂絮r明的地域風(fēng)格和特色、蘊(yùn)含本土文化和人文情感，具有代表性意義的傳統(tǒng)舞蹈；“活態(tài)”即在瀕危舞種中，尚有傳承人在世，且能夠進(jìn)行表演的傳統(tǒng)舞蹈。

筆者針對(duì)當(dāng)前將傳統(tǒng)舞蹈等同于民間舞蹈的認(rèn)識(shí)誤區(qū)指出，當(dāng)前一些“非遺舞蹈進(jìn)校園”活動(dòng)實(shí)為學(xué)院派民間舞蹈進(jìn)校園。正如呂藝生提出的“兩類三層說(shuō)”，我國(guó)的民族民間舞可分為兩大類：“一類指生活中老百姓自?shī)首詷?lè)的舞蹈，也可叫‘生活舞蹈’；另一類是表演性民間舞，主要指舞臺(tái)表演的‘民族民間舞’……‘三層’指在生活舞蹈和舞臺(tái)之間還有一層舞蹈院校課堂上的所謂‘民間舞’。”［7］然而，目前以“非遺舞蹈進(jìn)校園”的名義，籠統(tǒng)地將各層各類民間舞蹈納入傳承的現(xiàn)象普遍存在。此種不加甄別的傳承，勢(shì)必對(duì)傳統(tǒng)舞蹈造成破壞性保護(hù)。此外，傳統(tǒng)舞蹈的概念界定，并不以民間文化還是貴族文化，草根文化還是精英文化為標(biāo)準(zhǔn)，而是注重世代相傳的延續(xù)性，以及其帶給項(xiàng)目持有人和群體的認(rèn)同感與持續(xù)感。因此，除民間舞蹈外，傳統(tǒng)舞蹈還包括傳延至今的歷代皇室、貴族用于宴享娛樂(lè)或禮儀祭祀的舞蹈和寺廟道觀中的宗教舞蹈。

星海音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院曾華美教授及多位老師均在發(fā)言中強(qiáng)調(diào)，學(xué)校教育中傳承或傳播的內(nèi)容不應(yīng)局限于舞蹈的形式，更應(yīng)關(guān)注其所蘊(yùn)含的優(yōu)秀品質(zhì)與文化內(nèi)涵，將傳統(tǒng)舞蹈與美育結(jié)合，用“真、善、美”熏陶人，從而以文化人、以文育人、以文培元。如何將這些理念在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容與教材上體現(xiàn)與落實(shí)，是我們當(dāng)前需要共同努力探索和研究的。

四、固本培元：傳統(tǒng)舞蹈高校傳承的探索與實(shí)踐

傳統(tǒng)舞蹈的傳承方式是以家族傳承、師徒傳承為主。隨著我國(guó)城鎮(zhèn)化的加劇，鄉(xiāng)村青壯年農(nóng)民進(jìn)城務(wù)工，導(dǎo)致大量傳統(tǒng)舞蹈面臨后繼無(wú)人的困境。在傳統(tǒng)傳承方式的有效性持續(xù)降低時(shí)，學(xué)校尤其高校成為傳統(tǒng)舞蹈越來(lái)越重要的傳承空間。目前，全國(guó)各地的多所舞蹈院校（系）都在利用自身的區(qū)域優(yōu)勢(shì)和當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)舞蹈資源，在校園文化建設(shè)、特色課堂教學(xué)、舞臺(tái)創(chuàng)作和理論研究的探索和實(shí)踐中貢獻(xiàn)高校的學(xué)術(shù)智慧和專業(yè)力量，踐行著對(duì)民族傳統(tǒng)文化的尊重與傳承。

（一）從“進(jìn)”校園到“浸潤(rùn)”校園

華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院舞蹈系創(chuàng)建于2006年，以“采于民間、研于課堂、創(chuàng)于舞臺(tái)、興于社會(huì)”的教學(xué)理念，開(kāi)啟了嶺南舞蹈校園傳承的探尋之路。趙穎介紹該校設(shè)立了嶺南舞蹈教育研究中心，從2017年開(kāi)始連續(xù)三年舉辦“非遺舞蹈進(jìn)校園：舞蹈精品課程課例展示暨論壇”活動(dòng)。目前，該校的傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒兄饕w現(xiàn)在田野采風(fēng)、課堂教學(xué)、舞臺(tái)創(chuàng)作、傳承基地以及會(huì)議研討五個(gè)方面，其最終目的是通過(guò)傳統(tǒng)舞蹈從“進(jìn)”校園到“在”校園，最終達(dá)到“浸潤(rùn)”校園的目標(biāo)。

（二）新文科理念下“非遺舞蹈進(jìn)校園”

云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長(zhǎng)劉麗教授將傳統(tǒng)舞蹈的校園傳承與新文科的建設(shè)理念相關(guān)聯(lián)，以打破專業(yè)壁壘和學(xué)科障礙，注重專業(yè)重組、內(nèi)部融合與學(xué)科交叉的新文科建設(shè)理念，從而為傳統(tǒng)舞蹈的校園傳承提供了一種路徑。她提出，在新文科理念下以傳統(tǒng)舞蹈作為專業(yè)建設(shè)的特色體現(xiàn)，一是要?jiǎng)?chuàng)新人才培養(yǎng)模式，圍繞人才培養(yǎng)的新文科目標(biāo)，從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容上進(jìn)行拓展與求新；二是教學(xué)理念與方法的創(chuàng)新，以文化整體觀看待傳統(tǒng)舞蹈的豐富內(nèi)涵，不僅要有歷史學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)、民俗學(xué)等方法論在教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用，還要打破傳統(tǒng)課堂空間的局限和“蜻蜓點(diǎn)水”式的傳承人進(jìn)課堂形式，讓傳統(tǒng)舞蹈及其負(fù)載的文化深入教學(xué)過(guò)程；三是要適應(yīng)新文科建設(shè)對(duì)新技術(shù)的跨學(xué)科關(guān)聯(lián)需求。

（三）基于層次分析法的舞蹈?jìng)鞒?/h3>

中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院教授伍彥諺，將運(yùn)籌學(xué)的理論—層次分析法，引入傳統(tǒng)舞蹈的校園傳承。她從湖南瑤族長(zhǎng)鼓舞在傳承的多目標(biāo)、多準(zhǔn)則、最優(yōu)方案選擇與評(píng)價(jià)等方面展開(kāi)探討，嘗試構(gòu)建傳統(tǒng)舞蹈高校傳承的評(píng)價(jià)指標(biāo)體系，并應(yīng)用層次分析法計(jì)算各層次的指標(biāo)權(quán)重，對(duì)傳統(tǒng)舞蹈高校傳承方案的選擇做出客觀的評(píng)估。

（四）教學(xué)方式的推陳出新

天津音樂(lè)學(xué)院從2009年開(kāi)始對(duì)天津地區(qū)傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行挖掘與研究，經(jīng)過(guò)11年的實(shí)踐已經(jīng)助力部分舞蹈項(xiàng)目走進(jìn)課堂。王鴻昀教授介紹，在傳統(tǒng)舞蹈的教學(xué)中，該校不斷拓展教學(xué)方式，如理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐的聯(lián)動(dòng)教學(xué)、專業(yè)教師與民間藝人的雙師教學(xué)、宏觀把控到微觀研習(xí)的全面教學(xué)、課堂訓(xùn)練向舞臺(tái)展演的檢驗(yàn)教學(xué)、課堂反思與定期研討的反向教學(xué)方式，以期打造出適合傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的“津味”課堂。

浙江師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院舞蹈系教師鄧杰，基于傳統(tǒng)教學(xué)中側(cè)重舞蹈動(dòng)作和技能、技巧傳授的弊端，將探究教學(xué)法應(yīng)用于傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)中，發(fā)揮學(xué)生的積極性、能動(dòng)性，實(shí)現(xiàn)立體性、多樣性的教與學(xué)互動(dòng)過(guò)程。譬如，通過(guò)創(chuàng)設(shè)情境、設(shè)置問(wèn)題，激發(fā)學(xué)生探索的興趣，能動(dòng)地完成對(duì)舞蹈動(dòng)律、風(fēng)格及其背后的歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活環(huán)境等知識(shí)的構(gòu)建，或是在教學(xué)后期通過(guò)分組討論，讓學(xué)生合作探究課堂中未解決的問(wèn)題，以培養(yǎng)學(xué)生自我研究的能力。

（五）校園傳承與創(chuàng)造的統(tǒng)一

沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長(zhǎng)祝嘉怡，從校園傳承與創(chuàng)造兩方面介紹該院如何延續(xù)遼寧傳統(tǒng)舞蹈的文化價(jià)值。一方面，根據(jù)田野采風(fēng)和《中國(guó)民族民間舞蹈集成》的記載，整理滿族舞蹈的教材；另一方面，依據(jù)舞蹈集成、文物資料以及傳承人的口傳身授，在充分理解滿族舞蹈的基礎(chǔ)上進(jìn)行復(fù)排和創(chuàng)作。鑒于當(dāng)前滿族舞蹈因融合多種舞蹈風(fēng)格而日漸喪失其獨(dú)特性的現(xiàn)狀，在復(fù)排和創(chuàng)作方面嘗試從融合狀態(tài)中剝離出滿族舞蹈的動(dòng)作形態(tài)和風(fēng)格特色，以此來(lái)追求舞蹈形式與民族情感的統(tǒng)一。在傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作融合創(chuàng)新的今天，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院用復(fù)排和回歸賦予了傳統(tǒng)舞蹈新的生命。

（六）以人為本的活態(tài)傳承

傳統(tǒng)舞蹈無(wú)法被凝固，其生存與發(fā)展永遠(yuǎn)處在“活體”的傳承之中。黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系教師于鏨鑫認(rèn)為，在傳統(tǒng)舞蹈口傳身授的過(guò)程中，徒弟除了學(xué)習(xí)為師者身體的動(dòng)態(tài)線條外，還同時(shí)接受并處理師傅身上所有投射出來(lái)的信號(hào)，如性格、個(gè)性、情感、表達(dá)方式等。這些是師者經(jīng)過(guò)歲月洗刷、生活磨礪、人生感悟所沉淀下來(lái)的、自然存留在他們身體上的韻味。沒(méi)有傳承，我們便無(wú)力復(fù)原“傳承人”在傳授技藝時(shí)所投遞出的既有溫度、又有氣息，相對(duì)固定但又充滿變數(shù)的種種信息。

（七）國(guó)家藝術(shù)基金助力傳統(tǒng)舞蹈的傳承與創(chuàng)作

福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院于2019年成功申報(bào)了國(guó)家藝術(shù)基金的“閩臺(tái)民間舞蹈創(chuàng)作人才培養(yǎng)”項(xiàng)目。該院舞蹈系陳雯教授向與會(huì)者詳細(xì)介紹了閩臺(tái)學(xué)員如何研學(xué)火鼎公婆、拍胸舞等閩南傳統(tǒng)舞蹈，并將這些傳統(tǒng)舞蹈融入創(chuàng)作的過(guò)程。該項(xiàng)目為閩臺(tái)搭建起舞蹈文化交流與教育合作的平臺(tái)。

五、反躬內(nèi)省：傳統(tǒng)舞蹈高校傳承的反思

在我國(guó)高校傳統(tǒng)舞蹈的教學(xué)實(shí)踐中，已經(jīng)形成相對(duì)統(tǒng)一的模式，即從田野采風(fēng)、傳承人進(jìn)課堂到影像或口述的記錄，再到教學(xué)、創(chuàng)作以及理論研究。這一模式形成了高校場(chǎng)域自覺(jué)傳承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈文化的景象。隨著非遺保護(hù)理念的引入，我們?cè)撘院畏N新的方式習(xí)得傳統(tǒng)舞蹈，以何種方式傳承，又該在傳承、發(fā)展過(guò)程中秉承怎樣的情感態(tài)度、文化心理、教學(xué)姿態(tài)等，都是當(dāng)代舞蹈人面臨的新問(wèn)題和新考驗(yàn)。

（一）傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)中缺乏“著作”意識(shí)

新疆師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院舞蹈系主任戴虎教授聚焦于傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的“著作”意識(shí)。他認(rèn)為對(duì)舞蹈教材原創(chuàng)者的理解和對(duì)舞蹈教學(xué)資源產(chǎn)生脈絡(luò)的掌握，將使我們明確傳統(tǒng)舞蹈“從哪里來(lái)？”“為什么而來(lái)？”“怎樣而來(lái)？”并加深對(duì)傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)在機(jī)理的理解。這不僅事關(guān)教學(xué)的科學(xué)性，還決定著舞蹈教學(xué)未來(lái)的“真實(shí)性”。

（二）階段性“進(jìn)校園”的弊端

常州大學(xué)音樂(lè)與影視學(xué)院的柴廣育教授指出，高校舞蹈專業(yè)在傳統(tǒng)舞蹈的傳承上主要依托“非遺進(jìn)校園”“傳承人工作坊”等主題活動(dòng)，尚未真正進(jìn)入人才培養(yǎng)的教學(xué)計(jì)劃之中。安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院舞蹈系主任韓麗認(rèn)為傳承人的短期教學(xué)的形式，因缺乏持續(xù)性和教學(xué)的完整性而無(wú)法達(dá)到較好的教學(xué)效果。劉麗教授也提出傳統(tǒng)舞蹈的傳承不應(yīng)僅為組合編創(chuàng)或舞臺(tái)創(chuàng)作提供些許資源，也不應(yīng)局限于以階段性或項(xiàng)目形式進(jìn)校園的方式，而應(yīng)以專業(yè)建設(shè)為中心，圍繞傳統(tǒng)舞蹈在人才培養(yǎng)、服務(wù)社會(huì)以及文化傳承中的價(jià)值與實(shí)踐路徑為方向進(jìn)行深入思考。

（三）重返民間、守正創(chuàng)新

廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長(zhǎng)韋金玲教授基于田野采風(fēng)的事實(shí)，提出廣西各少數(shù)民族舞蹈文化和地方性審美訴求均已發(fā)生變化，高校傳統(tǒng)舞蹈教育不能一成不變，而是需要不斷地重返民間，回到當(dāng)下的傳統(tǒng)舞蹈中，做出相應(yīng)的調(diào)整與改變，并在民間—課堂—舞臺(tái)的轉(zhuǎn)化中做到守正創(chuàng)新。

（四）傳統(tǒng)舞蹈的“變”與“不變”

此次研討會(huì)的焦點(diǎn)話題由南昌師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院院長(zhǎng)、江西省舞蹈家協(xié)會(huì)主席劉永紅的發(fā)言所引發(fā)。她以江西儺舞的存續(xù)現(xiàn)狀為例，談及該舞蹈已在表演空間、表演程式、表演方式上均有新的變化，并由此提出對(duì)傳統(tǒng)舞蹈在傳承過(guò)程中“變”與“不變”的困惑。這一問(wèn)題引發(fā)與會(huì)者進(jìn)一步的思考和追問(wèn)，諸如傳統(tǒng)舞蹈由誰(shuí)來(lái)“變”？改變后的傳統(tǒng)舞蹈是否還屬于非遺？以及如何在“變化”中傳承傳統(tǒng)舞蹈的文化基因？與會(huì)者們也在提問(wèn)與回答的相互碰撞和激發(fā)中，對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的傳承有了更為深入的理解。

根據(jù)《公約》的定義，非遺“在各社區(qū)和群體適應(yīng)周?chē)h(huán)境以及與自然和歷史的互動(dòng)中，被不斷地再創(chuàng)造”［1］22。與其他非遺一樣，傳統(tǒng)舞蹈也并非一成不變，而是在與自然、現(xiàn)實(shí)、歷史的互動(dòng)中進(jìn)行著生發(fā)和創(chuàng)新。但“再創(chuàng)造”的主體是傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造者、繼承者自身，而非“他文化”中的專家、教師、編導(dǎo)。因此，由高校教師采集于民間而后改編的傳統(tǒng)舞蹈并不屬于非遺保護(hù)的范疇。與會(huì)者們對(duì)此達(dá)成共識(shí)，并強(qiáng)調(diào)在傳統(tǒng)舞蹈的傳承中，我們不應(yīng)隨意改變，而要尊重傳承人自身的選擇。對(duì)此，中國(guó)藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所的楊蔭瀏先生曾在20世紀(jì)40年代所著的《國(guó)樂(lè)前途及其研究》一文中感嘆，以往人們對(duì)待傳統(tǒng)“保留的功夫做得太少，淘汰的功夫做得太多”［8］。非遺保護(hù)理念的引入，于高校傳統(tǒng)舞蹈教育最大的影響恐怕就在于扭轉(zhuǎn)以往對(duì)于傳統(tǒng)舞蹈以“利用為主”的態(tài)度而轉(zhuǎn)向“以保護(hù)為主”。

對(duì)于如何在傳統(tǒng)舞蹈的活態(tài)流變中保留和傳承其文化基因，有著“熱巴皇后”之稱的來(lái)自西藏大學(xué)的澤吉老師用其實(shí)踐進(jìn)行回答。為了學(xué)好熱巴舞，澤吉從18歲開(kāi)始不斷地深入民間，在與老藝人同吃同住、一同賣(mài)藝的過(guò)程中，繼承了原汁原味的熱巴舞舞步和唱腔。盡管要適應(yīng)課堂教學(xué)，但她謹(jǐn)記民間藝人扎西曲珍的教誨，將熱巴鼓的打法、風(fēng)格完整地保存和傳承下去。如她所述，熱巴舞的舞臺(tái)創(chuàng)作要力求創(chuàng)新，但在教學(xué)中要盡量保持傳統(tǒng)，一點(diǎn)鼓、三點(diǎn)鼓、六點(diǎn)鼓和九點(diǎn)鼓的打法，熱巴舞的儀式感，以及骨子里的文化精髓都是永遠(yuǎn)不變的內(nèi)容。因此，我們?cè)谒恼n堂中看到了特有的靜心儀式，看到了集歌唱、舞蹈、道白于一體的教學(xué)方式，以及對(duì)于每一種熱巴舞動(dòng)作、風(fēng)格和所在地域的細(xì)致講解，這都是基于本土文化認(rèn)識(shí)建構(gòu)起來(lái)的舞蹈教學(xué)內(nèi)容。

結(jié) 語(yǔ)

研討會(huì)探討了在非遺語(yǔ)境下，如何將傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)與教育相融合，如何創(chuàng)新傳承方式和教學(xué)方法，如何調(diào)和傳承與創(chuàng)新的矛盾，傳統(tǒng)舞蹈在傳承過(guò)程中“變”與“不變”的困惑以及如何在“變化”中傳承傳統(tǒng)舞蹈的文化基因等問(wèn)題。同時(shí)闡明了傳承之于傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)和可持續(xù)發(fā)展的作用，強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)與教育融合的意義，明確了傳承的內(nèi)容，凸顯了傳承過(guò)程中對(duì)傳承人和傳承人群的尊重。我們從各位與會(huì)者的發(fā)言和相關(guān)視頻的展示中，了解到各地極為豐富、獨(dú)特的舞蹈文化資源，聆聽(tīng)到專家、學(xué)者們的理性思考，感受到大家對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的熱愛(ài)、堅(jiān)持和執(zhí)著，更欣喜于舞蹈領(lǐng)域中正逐漸形成一支數(shù)量龐大、師資精良的傳承生力軍。于傳統(tǒng)舞蹈類非遺的保護(hù)而言，政府的主導(dǎo)力量和傳承人的主體力量至關(guān)重要，舞蹈院校—這支具有專業(yè)知識(shí)和文化素養(yǎng)的隊(duì)伍，既有參與舞蹈?jìng)鞒械臒崆楹湍芰Γ址e累了一定的傳承經(jīng)驗(yàn)，與政府、傳承人聚力前行，必然能夠?qū)崿F(xiàn)最佳的傳承效能，并攜手將傳統(tǒng)舞蹈從過(guò)去傳遞給未來(lái)。