解析中國畫妙筆與書法翰墨的同源異用性

黃霖清

摘要：中國畫與書法是中國傳統(tǒng)文化的視覺形象表現(xiàn)方式，兩者在漫長的發(fā)展過程中相互交融、相互促進(jìn)，中國畫良好的吸收了書法用筆的思維與技巧，書法借鑒和吸收了中國畫傳情達(dá)意的表達(dá)方式。本文以中國畫與書法同源的原因及表現(xiàn)為分析基礎(chǔ)，逐步闡述中國畫與書法藝術(shù)創(chuàng)作的相容性，繼而在分析中國畫與書法在同品異用方式的基礎(chǔ)上，探討同源異用性特質(zhì)下中國畫妙筆與書法翰墨的創(chuàng)新方式。

關(guān)鍵詞：中國畫? 書法? 同源異用性

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0037-03

以中國傳統(tǒng)文化為土壤的書法和中國畫，是五千年來中國人對藝術(shù)和自然之美追求的成果與表現(xiàn)。中國書法和中國畫展示的是中國發(fā)展過程中在思想、美學(xué)、文學(xué)方面的發(fā)展歷程和發(fā)展水平等。同作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，被稱為國畫的中國畫與書法同源，兩者均以繪畫和文字的實(shí)用性作為發(fā)展目的，在用筆技法和創(chuàng)作工具的選擇上具有相通性，從兩者的發(fā)展歷程來看，中國畫和書法中蘊(yùn)含的哲學(xué)思想以及對“以形寫意、以形寫神”美學(xué)境界的追求同樣具有相通性。因此書中有畫，畫中有書，書畫同源可作為中國畫和書法傳承與可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)理念與思想。

一、中國畫與書法同源的原因及表現(xiàn)

中國畫與中國書法同源的問題一直都是藝術(shù)理論家和實(shí)踐者研究的重點(diǎn)。中國畫與中國書法的書畫同源，主要體現(xiàn)在中國畫與書法的表現(xiàn)形式和起源兩方面。

（一）同以傳情達(dá)意為標(biāo)，書畫相濟(jì)起源相通

書法是隨著漢字的形成和發(fā)展而出現(xiàn)并得到可持續(xù)發(fā)展的。作為獨(dú)特的漢字造型藝術(shù)形式，書法是漢字“畫”作形式的創(chuàng)意表達(dá)。眾所周知的是，漢字是表音表意文字體系，具有一定的表現(xiàn)能力與繪畫因素，早期表現(xiàn)為象形符號。從仰韶文化時(shí)期所出土的各彩陶上及龍山文化時(shí)期出土的陶器的花紋中，不難看出，中國最古老的繪畫萌芽于象形字符化的書法，這也為中國畫與西洋繪畫在空間、透視、光影等方面的差異化區(qū)分，以及中國畫以線條藝術(shù)為表現(xiàn)核心等奠定了良好的基礎(chǔ)。早期中國書法與繪畫均依賴于線條的藝術(shù)表現(xiàn)。《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)極為明確的提出了書畫在造字時(shí)并沒有被清晰的分隔開來，畫與文字（書）的區(qū)分始于兩者的表達(dá)目標(biāo)不同。如繪畫以形見長，而文字以傳意為主，但是六書中的象形和鳥書均可視為中國早期繪畫。中國畫與書法名字的差異說明兩者是相異的事物，書與畫的分離是繪畫作用得以發(fā)揮的基礎(chǔ)，當(dāng)中國畫的藝術(shù)特色成型時(shí)，其就有了區(qū)別于書法的創(chuàng)作要求。

從書與畫的發(fā)展歷程來看，兩者在美術(shù)史上曾經(jīng)有過多次融合。如魏晉南北朝時(shí)，“六法”提出之前，書畫均是一體的?！肮欠ㄓ霉P”概括了中國畫的特征，自此之后，中國畫與書法的差異性逐步出現(xiàn)，但是中國畫對筆力的講求又讓中國畫和書法藝術(shù)融合為一體。如《枯木竹石圖》中趙孟頫所提到的“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！庇纱颂幉浑y發(fā)現(xiàn)，以書入畫、書畫同源是存在客觀性的，而楷書、大篆、飛白書等筆法在繪畫創(chuàng)作中的直接應(yīng)用在成就書畫融合運(yùn)用的同時(shí)，又為書法之風(fēng)的形成奠定了基礎(chǔ)?？v觀書法繪畫發(fā)展史可得，書畫的確同源，中國書畫藝術(shù)審美觀念、境界追求、創(chuàng)作工具、創(chuàng)作主體的相同特殊性使書法與中國畫藝術(shù)在各自發(fā)展中必然牽牽連連，互為助力。

（二）工具一致筆法同源，書畫同品審美同趣

潘天壽指出“筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也?！本€條作為中國畫和書法技藝的支撐，是構(gòu)成點(diǎn)畫的主要形式和支柱。中國書法作品和中國畫在同樣使用筆墨紙硯創(chuàng)作的過程中，點(diǎn)、線、面藝術(shù)表現(xiàn)方式有所不同，但是兩者同樣選擇筆、墨、紙、硯作為藝術(shù)形式展示載體，在宣紙上使用毛筆勾勒繪畫不需要借助色彩渲染，簡單的水墨就可成就中國畫與書法名作，這也是兩者在歷代發(fā)展過程中得以融合的主要原因之一。宗白華認(rèn)為“引書法入畫，乃成中國畫的第一特點(diǎn)，中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層?！敝袊嬇c書法在用筆時(shí)均需要借助手臂和手腕調(diào)節(jié)比例力度，無論是筆法的露鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒、藏鋒變化，還是線條的虛實(shí)相間、有疏有密、虛實(shí)相印所呈現(xiàn)出的不同意趣與層次感，其用筆創(chuàng)作的本質(zhì)都是相同的。

中國書法藝術(shù)和中國畫的傳承久遠(yuǎn)，不同時(shí)代的文化賦予書法與中國畫以不同的文化風(fēng)格特色和藝術(shù)審美特征。魏晉南北朝時(shí)期以老子哲學(xué)思想作為主流思想，老子所倡導(dǎo)的道法自然不僅影響到中國書畫創(chuàng)作靈感的發(fā)端，同樣影響了畫家和書法家們對自然之道和自然之美的領(lǐng)悟與表現(xiàn)。中國山水畫以自然之道為畫韻，而寄興、暢神等則成為東晉書法家們創(chuàng)作的核心思想，在此觀念的影響下東晉書法優(yōu)雅含蓄，中國畫創(chuàng)作逐漸以藝術(shù)欣賞取代“君子此德”美學(xué)思想。盡管“暢神”是以山水畫作為闡述載體，但是在之后的發(fā)展中不斷滲入到中國畫的花鳥畫、人物畫、書法、詩歌、曲藝等領(lǐng)域，為中國畫與書法的審美、意境的相似性奠定了良好的基礎(chǔ)。

真、善、美作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精髓，其真在于讓賞析者身臨其境，其善是書畫作品中主題思想和表達(dá)內(nèi)容的主旨，其美體現(xiàn)的是書畫作品的藝術(shù)意境呈現(xiàn)。書法與中國畫之所以基本同趣，主要在于兩者均以真情、自然、寫意為主旨，無論在美學(xué)追求還是審美理論的應(yīng)用方面，均以“清水出芙蓉，天然去雕琢”為目標(biāo)，忌諱造作和刻意。此觀點(diǎn)使書法和中國畫的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)一致，感染力與意境呈現(xiàn)的本愿同工。書法用筆方式對中國畫線條造型影響讓中國畫具有詩性化、意境化、哲理化等多種特質(zhì)，書畫在創(chuàng)新技法、藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中相輔相成、互相借鑒，也使雙方在美學(xué)思想上完成了互通互融。

二、中國畫與書法的同品異用方式

（一）書畫同用筆不同技

黃賓虹指出，“畫法即書法，習(xí)畫者不究書法，終不能明畫法”，書法具有動感美、力感美、形感美，中國畫在汲取書法情感特質(zhì)、動感美、力感美、形感美的過程中不斷豐富自身的線條呈現(xiàn)方式。文人畫家自宋元之后，重新審視了書畫同源，從新的角度強(qiáng)調(diào)了中國畫創(chuàng)作的特殊審美意義和形式趣味性，這也導(dǎo)致繪畫與書法對線條的展示方式不同，盡管中國繪畫有骨法用筆的說法，但是與書法筆力千鈞、力透紙背相比較，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作手法對中鋒用筆的藝術(shù)效果、形式要求更具有特殊性。書法創(chuàng)作中，書法家為突出筆下線條節(jié)奏感和呈現(xiàn)文本的立體化視覺效果，需要不斷調(diào)整執(zhí)筆姿勢。但畫家在使用中鋒筆法時(shí)，卻盡可能的懸腕豎筆，用于保持中鋒筆尖偏出墨痕周邊，而筆尖要始終在墨痕中。

（二）書畫同意不同形境

中國畫藝術(shù)形成早于書法藝術(shù)，兩者雖然都使用筆墨紙硯來創(chuàng)作和展示氣韻生動、神采飛揚(yáng)的作品，但是書法的藝術(shù)形態(tài)是漢字造型，而中國畫則是以現(xiàn)實(shí)生活與創(chuàng)造物象為呈現(xiàn)對象。因此，“書為心畫，書以言情”的書法和“畫狀物形、畫以狀物”的中國畫同品而形異。

藝術(shù)源自生活，卻高于生活，境由心生，情隨境起，畫言情述境，而書法受制于線條字形的單一性，很難比較具象化的呈現(xiàn)出作者的所思所想所悟，即便書法和中國畫都需要欣賞者具有較高的聯(lián)想能力與審美，但畢竟畫作相比較書法來說，其所展示的元素更為具象化，所闡述的內(nèi)容、意蘊(yùn)、思想自然會更具有深度、可思辨性。中國畫作品在創(chuàng)作的過程中，其內(nèi)容是實(shí)實(shí)在在的物或者景，相比較書法，畫作的表現(xiàn)形式得到了升華，為創(chuàng)作者與欣賞者留出可情感互動的空間，也更具有便捷性。因此，賞畫者與賞玩書法作品者最大的不同在于，前者能欣賞到切實(shí)發(fā)生的實(shí)景，能通過實(shí)景自由暢想，而后者只能看到書法筆畫之美、形態(tài)變化之貌。中國畫以情景交融為意趣，意境中凝聚的景色之美與作者的情感相連，賞畫者看到的不僅僅是畫家的內(nèi)心世界，還有自己與畫家情感共鳴后自己的情感世界。而書法的結(jié)構(gòu)、筆畫、線條的紛繁蕪雜，在巧妙融合后，能展示出或雍容端莊、或飄逸剛健、或淡雅有力的氣度、情懷而絕非意境。

此外，書法與中國畫具有氣、韻之美，氣源自意志，展示出陽剛之美，韻出自情感，有風(fēng)韻陰柔之美。書法和中國畫在體現(xiàn)創(chuàng)作者情緒、心緒、情感與思維方面，兩者的表象不同，中國畫氣韻表現(xiàn)不如書法，但書法在意趣、意境等方面又?jǐn)巢贿^中國畫，但二者所呈現(xiàn)出的藝術(shù)美感均是創(chuàng)作者個人涵養(yǎng)與文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)。

三、同源異用性特質(zhì)下中國畫妙筆與書法翰墨的創(chuàng)新方式

（一）以文化母體為核心，兼顧二者同源異形特質(zhì)創(chuàng)新

中國畫與書法的藝術(shù)創(chuàng)新并不能脫離中國傳統(tǒng)文化。作為中國文化視覺文化樣式的表現(xiàn)，中國畫和書法的創(chuàng)作從發(fā)端開始就極具強(qiáng)烈的自我中心意識，在幾千年的成長過程中兩者均將中國哲學(xué)內(nèi)涵作為創(chuàng)新創(chuàng)造的至高境界。雖然筆墨的發(fā)展對語言體系逐步完善的強(qiáng)調(diào)，筆墨精神與形式的創(chuàng)新應(yīng)用使中國畫與書法表現(xiàn)形式得以分離，但是這并不意味著中國畫和書法的創(chuàng)新創(chuàng)作就可以離開民族情感、風(fēng)俗習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、經(jīng)濟(jì)狀況、地理環(huán)境等的差異性和特殊性。而以上諸多元素恰恰是中國傳統(tǒng)文化母體形成的基礎(chǔ)。

我國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家傅抱石、黃賓虹在個人藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，通過個人研究和感悟，提出藝術(shù)家要加大研習(xí)書法藝術(shù)的力度，學(xué)習(xí)書法用筆技巧，了解書法作品創(chuàng)作規(guī)律，否則很難精準(zhǔn)打造出繪畫作品中的層次感。董其昌與趙孟頫作為書法筆法與繪畫藝術(shù)融合最具有典型性的代表人物，趙孟頫將“二王”在書法作品中的婉約、輕靈的細(xì)膩風(fēng)格融入山水畫創(chuàng)作中，深入挖掘了繪畫與書法藝術(shù)在精神、技術(shù)層面的依存性，其使用書法的用筆技巧體現(xiàn)山水情境美學(xué)特征的方式，對現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的技法探索具有極為明顯的啟迪作用。而董其昌重視書法創(chuàng)作的“熟中生”和繪畫創(chuàng)作的“熟中生”，其用筆含蓄，繪畫線條高低起伏融洽順暢。董其昌的創(chuàng)作思想同樣成為現(xiàn)代書法和繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者抒發(fā)藝術(shù)理念和主觀情感的依據(jù)。

綜上，中國畫與書法是植根在中國傳統(tǒng)文化土壤中的雙生花，兩者環(huán)抱相生、花葉相通、生生不息。任何無視中國畫與書法同根同源性的創(chuàng)新創(chuàng)造都是違背二者本質(zhì)的。雖然中國畫與書法在當(dāng)前發(fā)展過程中已經(jīng)形成獨(dú)立體系，兩者在創(chuàng)作手法創(chuàng)作視角、審美范疇、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作技法等層面體現(xiàn)出的差異性，最終還是需要以創(chuàng)作者的內(nèi)心世界及情感作為出發(fā)點(diǎn)，這意味著在同源異用性特質(zhì)影響下，中國畫與書法的創(chuàng)新創(chuàng)作既要始終把控傳統(tǒng)文化母體內(nèi)涵，又要兼顧兩者的同根同源，但可從筆墨歷史發(fā)展規(guī)律和筆墨表現(xiàn)規(guī)律入手，尋找兩者新的契合點(diǎn)，或者兩者各自新創(chuàng)新創(chuàng)作的路徑。

（二）以時(shí)代精神引導(dǎo)傳承，互融互促提升作品藝術(shù)美感

中國畫與書法藝術(shù)形態(tài)各有千秋，兩者都是彰顯時(shí)代文化與美學(xué)實(shí)踐探索成效的藝術(shù)載體。盡管兩者在表現(xiàn)形態(tài)、意境呈現(xiàn)、用筆等方面有明顯差異，但是兩者的創(chuàng)新均能以現(xiàn)代性、探索性、多樣性作為當(dāng)前和未來發(fā)展趨勢，都可以在精準(zhǔn)把握時(shí)代意識與人文精神的同時(shí)相互學(xué)習(xí)，最大化發(fā)揮彼此的優(yōu)勢提升自身的優(yōu)勢。中國畫之所以能傲然于世界美術(shù)之林，與其借鑒和學(xué)習(xí)篆刻、詩文、書法等藝術(shù)門類等密切相關(guān)，此點(diǎn)可深入挖掘，中國畫與書法在審美意識和哲學(xué)基礎(chǔ)方面的相通性同樣可融入到雙方的技法研究中。比如在中國畫創(chuàng)作中加大對篆刻、書法、經(jīng)典詩詞等的運(yùn)用，在書法創(chuàng)作中加大對畫論、美術(shù)史、藝術(shù)考察等研究成果、精神、文化的融入，使中國畫與書法“你中有我，我中有你”，使雙方的創(chuàng)新創(chuàng)造始終契合時(shí)代發(fā)展特征，始終能不斷吸納和融合與中國畫和書法相關(guān)領(lǐng)域的最新成果。

蘇軾提出的畫、書、詩一體化的先進(jìn)藝術(shù)思想，要求繪畫藝術(shù)要遵從神態(tài)最似、形式不似的原則。現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞者和藝術(shù)家要清楚認(rèn)識到書法作品與繪畫是同源異形的，在繪畫創(chuàng)作前要做好書法用筆技巧使用經(jīng)驗(yàn)的積累，形成專業(yè)的書法創(chuàng)作意識和深厚的創(chuàng)作功底，中國畫作品中線條交錯所呈現(xiàn)出的藝術(shù)美感可通過借鑒和引入書法技法來表現(xiàn)。據(jù)此，從保障并提升書法與中國畫繪畫成效、質(zhì)量的角度出發(fā)，建議書法家和畫家在創(chuàng)作之前要主動學(xué)習(xí)繪畫、書法創(chuàng)作的技法，尤其是用筆技巧，讓作品的線條組合方式更為靈動，在創(chuàng)作中按照具體情況分析圖畫需要呈現(xiàn)的形式和可用的藝術(shù)技法，書法家可靈活應(yīng)用線條的虛實(shí)、粗細(xì)、疏密關(guān)系，在創(chuàng)作時(shí)要將文化審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)理念融入到作品中，借此提高作品的層次感和藝術(shù)效果，讓書法作品成為傳統(tǒng)與當(dāng)今文化融合的載體。

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