摘? 要：形式是藝術(shù)作品內(nèi)容的重要構(gòu)成，藝術(shù)作品離不開形式。本文運(yùn)用沃爾夫林的形式分析方法，選取文藝復(fù)興時(shí)期波提切利的《維納斯的誕生》與巴洛克大師魯本斯的《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》來進(jìn)行畫面分析對(duì)照研究，試圖從表現(xiàn)形式的不同方面進(jìn)行作品分析，并對(duì)其產(chǎn)生差異的原因做出歸納總結(jié)。

關(guān)鍵詞：沃爾夫林;風(fēng)格形式分析;維納斯的誕生;強(qiáng)劫留西帕斯的女兒

德國(guó)美術(shù)史家沃爾夫林提出用形式分析方法來解釋藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的問題，并建構(gòu)了一套完整的藝術(shù)史批評(píng)方法。他在其代表作中對(duì)不同時(shí)期的藝術(shù)作品進(jìn)行對(duì)比，闡述自己的觀點(diǎn)。他扎根于具體藝術(shù)作品的形式并敏銳觀察其特點(diǎn)，以文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的藝術(shù)為主要研究對(duì)象，先后歸納出五對(duì)包含辯證關(guān)系的基本概念，這五對(duì)基本概念也成為后世美術(shù)批評(píng)的重要法則。沃爾夫林在其著作《文藝復(fù)興與巴洛克》中將巴洛克定位為“文藝復(fù)興的對(duì)立概念”，他認(rèn)為在介紹巴洛克時(shí)，以文藝復(fù)興為參照是個(gè)不錯(cuò)的選擇。

筆者試圖單獨(dú)從作品形式入手，選取這兩個(gè)時(shí)期的代表性作品，即文藝復(fù)興時(shí)期波提切利的《維納斯的誕生》與巴洛克大師魯本斯的《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》，進(jìn)行形式分析對(duì)照研究。

波提切利是文藝復(fù)興早期的代表藝術(shù)家之一，他并沒有在文藝復(fù)興先驅(qū)喬托、馬薩喬的基礎(chǔ)上繼續(xù)探索，而是以其優(yōu)美的線條在文藝復(fù)興時(shí)期的畫家中獨(dú)樹一幟。他的代表作《維納斯的誕生》描繪的是古希臘神話題材中的故事。女神維納斯從愛情海中誕生，肌膚潔白，金色的卷發(fā)靚麗柔順，是愛與美的象征。風(fēng)神把她輕緩地送到愛琴海岸邊，岸上的春神從右側(cè)攜著華麗的錦衣迎來。但是這幅畫中維納斯的臉上卻帶有一種惆悵憂傷和迷茫，整體形象給人一種柔美、憂郁的氣質(zhì)。

17世紀(jì)弗蘭德斯的巴洛克風(fēng)格繪畫大師魯本斯著名畫作《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》以希臘神話為故事題材，描繪了兩個(gè)熱情英武的孿生兄弟搶劫留西帕斯的美麗女兒為妻子的愛情故事。畫家借用世俗生活中的搶婚題材，歌頌?zāi)惺繉?duì)愛情的大膽追求。他把人物之間搶劫與掙扎的動(dòng)態(tài)略顯夸張地描繪出來，整個(gè)畫面顯得生動(dòng)而富有變化。畫面所塑造的人物形體較為自由，雖然是神話題材但畫面卻有一種親切感，仿佛是真實(shí)發(fā)生并且存在于現(xiàn)實(shí)世界的。

一、構(gòu)圖形式

構(gòu)圖可以說是畫作形式構(gòu)成最初的也是最重要的一步，它關(guān)聯(lián)著畫面的整體布局結(jié)構(gòu)。單從作品構(gòu)圖形式來看，《維納斯的誕生》運(yùn)用了典型的一字式構(gòu)圖方法。畫面人物基本處于同一平面，風(fēng)神、維納斯、春神從左向右一字排開。主體圍繞畫面中軸線，左右比例平衡對(duì)稱的布局與整體順應(yīng)畫面尺幅的空間使構(gòu)圖顯得規(guī)整和飽滿。在畫面中海平面與天空的水平線被強(qiáng)調(diào)，正是這種水平面排列的構(gòu)圖方式，造成了畫面空間上的封閉性。由此可見，中世紀(jì)對(duì)西方繪畫影響很深，這種一字形構(gòu)圖顯然帶有中世紀(jì)繪畫的影子。

與之相對(duì)照《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》，畫面采用交叉式構(gòu)圖，這是一種動(dòng)感的、開放式的構(gòu)圖。這正是巴洛克藝術(shù)的主旨——運(yùn)動(dòng)感。魯本斯有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)畫面的某一側(cè)，由此創(chuàng)造出一種介于穩(wěn)定與不穩(wěn)定之間的相互擺動(dòng)的平衡關(guān)系。女性的姿態(tài)、昂首向上的馬，以及延伸到畫布外的布，使整個(gè)畫面有一種張力，向四周延伸開來，營(yíng)造出畫面空間的自由性。這種激昂喧鬧的場(chǎng)景不再局限于畫面之中，而是激發(fā)出觀者極大的想象力。

二、空間結(jié)構(gòu)

《維納斯的誕生》從空間上體現(xiàn)為平面風(fēng)格。畫面由一個(gè)接一個(gè)的水平層次組成。這種在平行的平面中分層次的方法，是文藝復(fù)興時(shí)期典型的古典繪畫形式。畫家沒有對(duì)諾大的空間進(jìn)行額外的形式方面的處理，有的也僅僅是給物體淡淡的投影，或?qū)h(huán)境降暗，突出中心地帶，以把天空與地面區(qū)分開。這種處理方式使得畫面缺乏真實(shí)的空間透視感。

魯本斯在作品中則選擇低視點(diǎn)、略顯仰視的角度。畫面中心形成成角透視，讓觀者感覺到視覺中心似乎在向上越，從而使得整個(gè)畫面有一種軒昂之感。這種視角的選擇讓人物的展示更加集中，畫面中心凸顯在中心視角。在空間透視上面，前排人物所占據(jù)的平面與背面景物也有一種縱深感。當(dāng)畫面呈現(xiàn)一種運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)時(shí)，縱深感恰恰是最強(qiáng)烈的。魯本斯將畫面最亮的部分，也就是將兩姊妹裸體置于之上，而運(yùn)動(dòng)動(dòng)勢(shì)中兩兄弟棕色的皮膚與畫面中兩姐妹白皙的肌膚在明暗和體塊強(qiáng)烈對(duì)比的沖突之中，加強(qiáng)了縱深關(guān)系。

三、造型取向

線條與塊面是兩種不同的重要造型取向，波提切利在畫作中以線造型，畫作中的人物、物體，毫無例外地都是運(yùn)用其舒緩優(yōu)美的線條來造型。他所繪畫的每一根線條都充滿活力，明確地把形體區(qū)分開來。維納斯尖削的肘部、胸前展開的靈巧的五指，乃至維納斯的發(fā)絲、錦衣上的花紋、貝殼的紋理、湖面的微波都被精細(xì)地刻畫出來。整幅畫沒有交代含糊的地方，畫面典雅、細(xì)膩優(yōu)美。

魯本斯則大范圍地使用塊面刻畫形體。他畫作中所塑造的人物與景物都沒有被強(qiáng)調(diào)的邊緣線，這是他有意將邊緣線弱化、消融，這種手法讓形體在不同塊面的變換下襯托出來。當(dāng)物象邊緣線不再被強(qiáng)調(diào)的時(shí)候，畫家所運(yùn)用的豐富的線條、塊面表現(xiàn)形式會(huì)給人一種運(yùn)動(dòng)的錯(cuò)覺，因此觀者會(huì)感覺到整個(gè)畫面充滿動(dòng)勢(shì)，看到時(shí)也不再覺得是一些獨(dú)立的個(gè)體了，而是模糊的、或明或暗的塊面，這些塊面匯合于整體的共同色調(diào)的運(yùn)動(dòng)之中。

四、色彩關(guān)系

造型有兩種不同的取向，色彩也有兩種不同的基本取向。一種是客觀地呈現(xiàn)出事物的顏色，起到一種清晰再現(xiàn)的作用。另一種是主觀地根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要來調(diào)整色彩傾向?！毒S納斯的誕生》屬于前者，色彩關(guān)系單一而明確，波提切利仔細(xì)地刻畫出物象本身。青綠的湖面，蔚藍(lán)色的天空，風(fēng)神、春神、維納斯也用色準(zhǔn)確，但每一個(gè)畫面人物、色彩層次之間并沒有更多的聯(lián)系，色調(diào)分配上顯得古板。各區(qū)域色彩以清晰的、柔和的漸變層次相互連接，客觀呈現(xiàn)它本有的面貌。雖比起中世紀(jì)的藝術(shù)來說這已經(jīng)是跨越，但與后期的藝術(shù)相比卻明顯缺乏藝術(shù)家對(duì)物象的主觀化處理。

而另一副畫就顯得有意思多了，魯本斯在畫面色調(diào)上有明顯的主觀情緒，其所用的色彩豐富而含糊。《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》畫面既不存在獨(dú)立的主題人物，也不存在明顯的色塊分布。畫面的色調(diào)完全服務(wù)于主體畫面的中心，而中心部分又服務(wù)畫面中的女人體。形體與光影綜合在一起決定著畫面整體的呈現(xiàn)效果，使得畫面中生動(dòng)的形體從其他形體中跳出來，就這樣魯本斯將搶劫這個(gè)情節(jié)用故事性的畫面與具有動(dòng)感的動(dòng)態(tài)描繪充分地表達(dá)出來。形象融合于整幅畫，統(tǒng)一在整幅畫的光、色、影之間。巴洛克藝術(shù)開始轉(zhuǎn)換視覺表現(xiàn)形式，不再注重分割形體與顏色的均勻分配，而開始關(guān)注畫面整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

五、畫面基調(diào)

畫面基調(diào)指的是作品整體的視覺呈現(xiàn)效果，涉及到畫面整體形象塑造、明暗色調(diào)，也就是畫面特有的統(tǒng)一狀態(tài)?！毒S納斯的誕生》所描繪的畫面給我們的感覺是真實(shí)而細(xì)膩的，風(fēng)神、春神、維納斯等形象塑造得完整精巧，獨(dú)立地存在于畫面中。但每個(gè)個(gè)體的獨(dú)立性使得畫面的整體關(guān)系偏弱。

魯本斯獨(dú)具匠心，《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》全部畫面都服務(wù)于視覺中心的情節(jié)，視覺中心女人的肌膚、面部表情被細(xì)膩刻畫，而背景等非主要情節(jié)的因素運(yùn)筆簡(jiǎn)練概括，就像攝影中自動(dòng)對(duì)焦視覺中心了一般。魯本斯有選擇性地細(xì)節(jié)刻畫畫面主體，而部分從屬則自動(dòng)弱化。有強(qiáng)有弱，有主有次，畫面各部分相互襯托著形成一個(gè)整體?？梢悦黠@看出巴洛克時(shí)期藝術(shù)家能夠更加高級(jí)主觀地處理畫面。

綜上兩幅作品分析，我們可以發(fā)現(xiàn)：兩個(gè)時(shí)期的繪畫大師用截然不同的表現(xiàn)形式來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，創(chuàng)造出了具有不同美感的畫面。文藝復(fù)興毫無疑問是西方美術(shù)史上璀璨輝煌的一個(gè)時(shí)期，人們打破中世紀(jì)的禁錮，開始意識(shí)到人本身的價(jià)值和感受，在藝術(shù)作品中把神人格化，神開始逐漸貼近世俗，有了人的喜怒哀樂，藝術(shù)家們也開始探索真實(shí)空間和透視的呈現(xiàn)，但它的表現(xiàn)有其時(shí)代的局限性。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)顯然比文藝復(fù)興時(shí)期更加現(xiàn)代了。藝術(shù)家不再拘泥于清晰再現(xiàn)，而是自主處理畫面的構(gòu)圖布局。藝術(shù)家不再只是刻畫，而是經(jīng)營(yíng)畫面的虛實(shí)變化，使畫面有整體色調(diào)、戲劇性和情節(jié)性。這個(gè)時(shí)候觀眾所看到畫面內(nèi)容不單單拘泥于畫面了，而是延展到了畫布之外。這種變化是不同歷史時(shí)期人們觀察事物方式的轉(zhuǎn)變，以及畫家本身對(duì)于美的理解與其表現(xiàn)形式的差異造成的。藝術(shù)不可避免地受到時(shí)代和環(huán)境的影響，然而藝術(shù)的美需要藝術(shù)家用繪畫形式語言進(jìn)行傳達(dá)，而藝術(shù)家的傳達(dá)與描繪必將帶有其主觀性。

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作者簡(jiǎn)介：李詩(shī)卉，江南大學(xué)美術(shù)專業(yè)碩士研究生。研究方向：美術(shù)史與理論研究。

編輯：高瑾