楚美術(shù)造型圖示對(duì)湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的影響

【摘要】湖北地處長(zhǎng)江流域，作為楚文化的發(fā)祥地，繼承了絢麗爛漫的荊楚文化，滋養(yǎng)出精彩紛呈的湖北當(dāng)代美術(shù)。楚美術(shù)夸張、抽象的造型，飛揚(yáng)流動(dòng)的紋飾，遼闊深邃的空間感，超越模擬的意象性，艷麗、繁復(fù)的色彩，自由、浪漫的精神等等，深深地影響著湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作。湖北當(dāng)代藝術(shù)家自覺(jué)地從楚美術(shù)中汲取靈感和題材，結(jié)合個(gè)人感受和時(shí)代精神創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精品。

【關(guān)鍵詞】楚美術(shù);造型圖示;湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作

【中圖分類(lèi)號(hào)】J218? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2021）48-0078-04

基金項(xiàng)目：湖北省教育廳科學(xué)技術(shù)研究項(xiàng)目“基于楚美術(shù)造型圖示的湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作可行性路徑及對(duì)策研究（項(xiàng)目編號(hào)：B2020348）”。

從二十世紀(jì)20年代開(kāi)始，特別是70年代以來(lái)，大量楚文物出世，這些楚文物為大家展現(xiàn)了奇麗無(wú)比的楚美術(shù)面貌，它那充滿自由、想象的藝術(shù)樣式以及深厚的文化內(nèi)涵對(duì)后世產(chǎn)生了重要的影響，這些帶有獨(dú)特風(fēng)格面貌的藝術(shù)品是屬于這個(gè)民族的寶貴精神財(cái)富。皮道堅(jiān)認(rèn)為，古代藝術(shù)中的向往追求精神不斷昭示和激勵(lì)著后來(lái)的人們，而集中表現(xiàn)在各民族藝術(shù)中的想象力天賦和創(chuàng)造才能，則總是給后來(lái)的創(chuàng)造者們以無(wú)窮的啟迪[1]。比如本文所要討論的楚美術(shù)對(duì)湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的影響，這些藝術(shù)之間所表現(xiàn)出的聯(lián)系、碰撞成為本文的關(guān)注點(diǎn)。

一、楚美術(shù)造型圖示特征

楚美術(shù)的造型圖示主要體現(xiàn)在漆器、青銅器的造型、紋飾以及絲綢、帛畫(huà)上，閃耀著奪目的藝術(shù)光彩。它們的造型、紋飾、色彩、空間感都顯示出創(chuàng)造者們卓越的創(chuàng)造能力，展現(xiàn)出流暢、瑰麗，富于抽象的形式美感。

楚漆器藝術(shù)具有空靈、奇特而繁復(fù)的藝術(shù)風(fēng)格，“楚漆器在造型手法上最為突出的一個(gè)特征是將幻象與真相交織、抽象手法與具象手法并用”[2]。表現(xiàn)出模擬自然物象又不囿于自然物象的藝術(shù)思致，具有超模擬的意象特征，這些楚漆器藝術(shù)品可以稱(chēng)之為超越模擬的視覺(jué)形式?；旧戏譃閮深?lèi)：一類(lèi)是整體上具有抽象意味，局部參照現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行加工，但是，即使是具象的事物也并非對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的完全模仿，而是具有個(gè)人的主觀感受的超模擬狀態(tài)。另一類(lèi)是整體具象明確，局部表現(xiàn)則夸張、抽象。形中之形，象中之象是楚漆器抽象構(gòu)成意識(shí)的又一體現(xiàn)。

楚漆器造型意識(shí)的另一個(gè)明顯特征是運(yùn)用大量流暢、動(dòng)感的曲線來(lái)組成物象和結(jié)構(gòu)畫(huà)面，這種流暢的曲線傳達(dá)出更為活潑生動(dòng)，也更富于變化的運(yùn)動(dòng)感和律動(dòng)感?！版?zhèn)墓獸”中鹿角的向上升騰感創(chuàng)造出無(wú)限廣闊的意象空間，這種超脫感與運(yùn)動(dòng)感與楚人對(duì)生命形式的愛(ài)好、對(duì)生命活力的崇尚有關(guān)，也與楚藝術(shù)那種上天入地、游目騁懷的流觀審美方式有關(guān)，體現(xiàn)著一種富于想象的民族氣質(zhì)和宏大的宇宙蒼穹意識(shí)?！俺佬g(shù)輕靈升騰的造型與遼闊深邃的空間感相結(jié)合，關(guān)注和向往的是我們頭上的星空”[3]。

楚美術(shù)獨(dú)特的造型意識(shí)還表現(xiàn)在這些器物的圖式紋樣上。漆畫(huà)、帛畫(huà)上的裝飾圖案造型生動(dòng)靈巧，常常將現(xiàn)實(shí)生活中的物象分解、打散，從而重新構(gòu)成一個(gè)新的藝術(shù)形象和審美空間?！俺瘯?shū)”中那些造型怪誕的神靈像是將現(xiàn)實(shí)物象夸張變形后再作超現(xiàn)實(shí)的組合，采用兼體造型的手法構(gòu)成。具有裝飾性的動(dòng)物紋樣多由傳統(tǒng)的紋樣進(jìn)行變形、分解、夸張之后，又重新根據(jù)表現(xiàn)的需要組合起來(lái)。在裝飾紋樣中，楚人尤愛(ài)使用鳳形紋樣，這與楚人的祖先崇拜有關(guān)。楚人認(rèn)為鳳是祖先祝融的化身，以鳳為圖騰，因此畫(huà)面中的鳳紋占據(jù)主導(dǎo)地位，鳳鳥(niǎo)形象數(shù)不勝數(shù)。

楚美術(shù)圖示中所表現(xiàn)出來(lái)的色彩特征亦十分明顯?！俺肆?xí)慣以紅黑二色的強(qiáng)烈對(duì)比為基調(diào)，再敷陳五彩，整體以暖色或以偏暖色調(diào)為主”[4]。漆器中深沉、莊重的深色與亮麗的淺色形成強(qiáng)烈對(duì)比，追求艷麗、鮮明、繁復(fù)、華美的裝飾效果。

總體上講，楚美術(shù)那“未隔斷原始思維臍帶”的藝術(shù)，在造型圖示上以意象性為主，重視對(duì)自然物象的再創(chuàng)造，不是對(duì)真實(shí)物象的再現(xiàn)，是將想象中的東西創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來(lái)，與當(dāng)代藝術(shù)有異曲同工之妙。皮道堅(jiān)說(shuō)：“楚繪畫(huà)中的藝術(shù)圖像多漂浮在無(wú)邊無(wú)沿、無(wú)法度量的幻化空間里”[5]，其表現(xiàn)出來(lái)的遼闊、深邃的時(shí)空感散發(fā)出濃烈的神秘氣息，充滿無(wú)拘無(wú)束的藝術(shù)想象，是精神自由的藝術(shù)，具有浪漫色彩。事實(shí)表明，楚藝術(shù)作為“有意味的形式”正在影響著21世紀(jì)的湖北和中國(guó)。

二、楚美術(shù)造型圖示的當(dāng)代重構(gòu)

湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作從楚美術(shù)造型、圖示中實(shí)現(xiàn)對(duì)“傳統(tǒng)”的借鑒與吸納，并且深層次的把握文化精髓，在學(xué)習(xí)優(yōu)秀的楚美術(shù)基礎(chǔ)上“化古開(kāi)今”，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格特色，進(jìn)行持續(xù)不斷的創(chuàng)作、創(chuàng)新。

（一）造型、紋飾轉(zhuǎn)譯

周韶華早在20世紀(jì)80年代就提出“隔代遺傳”的理論，倡導(dǎo)在繪畫(huà)創(chuàng)作中吸收中國(guó)古代的優(yōu)秀資源，如漢唐秦楚，甚至春秋周殷，直至仰韶文化的源頭活水。他的作品凸顯圖示給人的視覺(jué)震撼，追求整體氣勢(shì)與激情，追尋已經(jīng)失落的中華文化大美，表現(xiàn)自我的大氣勢(shì)、大視野、大格局以及天人合一、天地人和的大美精神。他的《荊楚狂歌》系列組畫(huà)，表現(xiàn)楚人與宇宙無(wú)間、同天地和合的文化意識(shí)，將楚美術(shù)無(wú)拘無(wú)束的宇宙觀、生動(dòng)的想象力、恢詭譎怪的意趣、艷麗穩(wěn)重的色彩，極盡描寫(xiě)，傳達(dá)出強(qiáng)烈的時(shí)空意識(shí)和民族精神。通過(guò)對(duì)楚美術(shù)中造型圖示的“挪用”，與楚文化溝通、對(duì)話，開(kāi)辟出全新的藝術(shù)語(yǔ)言，以現(xiàn)代姿態(tài)傳遞古代文化范式的內(nèi)在審美精神。在《力扛鐘鼎》作品中，他將楚青銅器與歷代圖案相結(jié)合，傳達(dá)楚人舉國(guó)一致的堅(jiān)強(qiáng)意志;《九鳳朝陽(yáng)》中對(duì)鳳鳥(niǎo)形象加以運(yùn)用，表現(xiàn)出“大樂(lè)與天地同和”的境界;作品《幸福的使者》是對(duì)楚文物鳳鳥(niǎo)雙聯(lián)杯的局部放大，顯現(xiàn)出鳳鳥(niǎo)給人類(lèi)賜福的意味。

徐勇民水墨系列作品《楚世家》，主要是以楚國(guó)青銅器與漆器上的紋飾、形態(tài)為原型進(jìn)行創(chuàng)作，畫(huà)面中有編鐘、漆器、漢唐畫(huà)像以及其他的楚文物紋樣的摹寫(xiě)。徐勇民的作品帶有某種精神意象和某種綺麗的美感，注重挖掘圖像背后的文化關(guān)聯(lián)，把楚美術(shù)圖示所表現(xiàn)出的藝術(shù)精神加以提煉，從而形成當(dāng)代圖像場(chǎng)景。

張廣慧通過(guò)對(duì)楚美術(shù)圖形的移植與書(shū)籍（《楚辭》）的引用，嘗試古典文化資源的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。版畫(huà)作品《楚國(guó)游記》《北渚·湘夫人》《北渚·鳳飛過(guò)》等作品中，圖示、題材皆來(lái)源于楚漆器和楚辭;《鳳復(fù)來(lái)》中的鳳鳥(niǎo)形象，意在找尋傳統(tǒng)楚文化和當(dāng)代藝術(shù)精神的結(jié)合點(diǎn)。

在壁畫(huà)中，通過(guò)對(duì)楚圖式的運(yùn)用亦形成了許多經(jīng)典作品，具有代表性的藝術(shù)家有程犁、唐小禾。程犁、唐小禾通過(guò)對(duì)楚文化的研究，從傳統(tǒng)楚美術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出《楚樂(lè)》《火中的鳳凰》《楚風(fēng)》《鳳兮·凰兮》《天籟》等貫穿對(duì)古老燦爛的楚文化的禮贊的作品。

其中《楚樂(lè)》以曾侯乙編鐘為靈感來(lái)源，畫(huà)面中出現(xiàn)了大型編鐘、虎座鳳架鼓、青銅器以及鳳鳥(niǎo)的造型，它們與行云流水般舞動(dòng)的長(zhǎng)袖組成一幅具有音樂(lè)動(dòng)感的楚歌楚舞的場(chǎng)面。在作品《天籟》中，畫(huà)家將高頸長(zhǎng)足的漆器造型、楚文字中的筆畫(huà)、鳳鳥(niǎo)等視覺(jué)形象打散，然后重新排列、重組，形成向上升騰、錯(cuò)落，既繁復(fù)又疏朗，既詭譎又暢達(dá)的視覺(jué)效果。《火中的鳳凰》壁畫(huà)中出現(xiàn)了七只鳳鳥(niǎo)，皮道堅(jiān)稱(chēng)“它們分別代表生命的三個(gè)階段：一表現(xiàn)生命的初始;二表現(xiàn)生命的追求精神;三是表達(dá)生命與日月同輝，天地同和。這幅作品是對(duì)楚騷、楚韻精神進(jìn)行直接而抽象的繼承，并且在這種繼承中貫注時(shí)代生活的勃勃生機(jī)，將楚文化精神與時(shí)代生活的結(jié)合上顯示了一個(gè)極大的跨度”[6]。

（二）宇宙蒼穹意識(shí)

在楚美術(shù)紋飾的飛揚(yáng)流動(dòng)中所表現(xiàn)出來(lái)的宇宙蒼穹意識(shí)引起湖北畫(huà)家的關(guān)注和激賞。

湖北籍畫(huà)家劉子建的作品中帶有宇宙與星云的意象。作品《垂麗之天象》系列，畫(huà)面中用碎片堆疊出密實(shí)、窒息的形象，還加入了一點(diǎn)金色，使得畫(huà)面中超脫、升騰的感覺(jué)表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈、雄奇、浪漫、空靈，其中擠壓、堆疊的紋理的靈感多來(lái)自剛出土?xí)r凝結(jié)成痂的楚國(guó)絲綢。劉子建對(duì)重構(gòu)宏大空間的熱情來(lái)自楚藝術(shù)詭譎奇異與雄偉浩瀚的空間感的影響。他說(shuō)：“楚漢漆器的紋飾和星象圖里的那種周流運(yùn)轉(zhuǎn)或回環(huán)勾連的跡劃，實(shí)在令我著迷。這種對(duì)玄迷與流變的向往，成就了畫(huà)面碎裂、沖撞與漂浮的景觀”[7]。他的作品并沒(méi)有直接挪用楚藝術(shù)中的圖形或形象，而是注重對(duì)文化源頭的表達(dá)，追求的是隨心所欲的自由和創(chuàng)造，畫(huà)中的意象追求的是天上，是仰望星空，從楚美術(shù)的氣韻中創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品。

（三）色彩的借鑒

劉一原在《樂(lè)舞》作品中以楚人偏愛(ài)的紅黑色為基調(diào)，畫(huà)面中墨色、紅色、白色的曲線不斷涌動(dòng)，形成跳躍而熱烈的節(jié)奏感，畫(huà)面中急促的節(jié)奏、復(fù)雜的變化，表現(xiàn)出一種歡騰、激昂的氣氛。《楚雄之音》中的紅色是由朱砂和胭脂混合而成的，與黑色巖石形成強(qiáng)烈的對(duì)比，凸顯了楚藝術(shù)的生命底色。這種紅、黑色的運(yùn)用還體現(xiàn)在《瀟湘之夢(mèng)》《千年風(fēng)骨》等作品中，畫(huà)面中的色彩成為畫(huà)家或炙熱或崇高的情感鋪墊。

劉文湛注重在楚文化中吸收具有文化特征的內(nèi)容，提取楚漆器中的色彩元素運(yùn)用到畫(huà)面中，《紅土系列》表現(xiàn)屬于巴楚文化的鄂西自然、人文景觀，表達(dá)土地與生命之間的聯(lián)系，畫(huà)面以紅、黃、黑三色為主調(diào)，強(qiáng)烈的色彩、夸張的造型表現(xiàn)出原始的意味，具有強(qiáng)烈的裝飾感，使畫(huà)面呈現(xiàn)出神秘、浪漫的氣質(zhì)。

湖北的寫(xiě)意重彩畫(huà)亦受到楚美術(shù)色彩元素的影響。鐘孺乾說(shuō)：“我的色彩傾向受楚文化影響比較多?！盵8]《盤(pán)古》《騷風(fēng)》《騷靈》《魔術(shù)》系列等作品，畫(huà)面中總是充滿著生命和生靈交織的神秘與熱烈，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、非現(xiàn)實(shí)之間游走的一種不確定的東西。畫(huà)面中的形象通過(guò)畫(huà)家符號(hào)化的處理，加上反復(fù)破、積的手法，使畫(huà)面形成一種自然的朦朧感，表達(dá)對(duì)生命、現(xiàn)實(shí)的思考。

湖北當(dāng)代水彩畫(huà)藝術(shù)亦吸收楚文化的營(yíng)養(yǎng)，形成具有個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。著名水彩藝術(shù)家劉壽祥的水彩畫(huà)受到了楚美術(shù)色彩的影響，從楚漆器入手，獲得色彩上的靈感?！鄂r果》系列在色彩上汲取楚漆器的紅與黑作主調(diào)，穩(wěn)重的黑色與純凈的鮮果色相結(jié)合，使畫(huà)面既厚重又充滿活力。劉壽祥的靜物畫(huà)洋溢著積極樂(lè)觀的情緒，蘊(yùn)含著濃厚的楚文化意蘊(yùn)與東方情懷，有力地拓展了水彩畫(huà)的文化內(nèi)涵。

（四）意象性的表現(xiàn)

馮今松的《一樹(shù)千枝》，通過(guò)打散重構(gòu)的手法表現(xiàn)樹(shù)木，不是對(duì)自然的模仿，是超自然、超模擬的，充滿畫(huà)家自由的想象力?！都t樓一夢(mèng)花解語(yǔ)》作品中把抽象的藝術(shù)追求和具象的造型進(jìn)行了完美的結(jié)合，讓觀者在空間中思考畫(huà)中意義。馮今松的作品總是負(fù)載著抽象與意象的思維，從自然中的真實(shí)物象提升到意象境界，將自己的感受與自然萬(wàn)物融為一體，表達(dá)物我兩忘的生命律動(dòng)。

楚美術(shù)中自由的創(chuàng)造意識(shí)與自然的創(chuàng)造形式給予聶干因很大的影響，他喜歡用網(wǎng)狀般的線條組織畫(huà)面，無(wú)數(shù)的線條在畫(huà)面中穿插、交織、糾纏，增加了畫(huà)面的顫動(dòng)和變化。作品《楚風(fēng)》系列、《楚樂(lè)》 《楚魂》 《楚韻》用筆老辣、稚拙，畫(huà)中人物被形狀各異的線條纏繞，人物造型不受約束，具有飛揚(yáng)流動(dòng)、無(wú)拘無(wú)束的自由感。在這些作品中，聶干因試圖尋求傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性表達(dá)方式，自由發(fā)揮筆、墨、色、紙等媒材的視覺(jué)特性，在構(gòu)圖和色彩運(yùn)用上打破了傳統(tǒng)水墨畫(huà)的空靈與單純，賦予畫(huà)面以現(xiàn)代構(gòu)成的意味，其藝術(shù)探求就是：化民族藝術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)。

（五）文化精神的表達(dá)

楚美術(shù)作品在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中產(chǎn)生，勢(shì)必會(huì)受到楚文化精神的影響。荊楚文化受到了老莊以及楚辭的浸染，因此湖北畫(huà)家對(duì)楚文化精神有一種天然的繼承和自然的融匯，也因此湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種追求浪漫、主張人與自然和諧統(tǒng)一的獨(dú)特氣質(zhì)。

陳孟昕的作品受到楚騷文化的影響，形成了醇和流暢、纖秀詭譎、濃麗秀雅、逸韻飄然的特點(diǎn)。作品《暖月》中的色彩纖秀濃麗，藝術(shù)語(yǔ)言清新流暢，充滿著勃勃生機(jī)，并浸透著浪漫的色彩。他還非常重視表達(dá)人與自然的和諧統(tǒng)一，如《一方水土》，畫(huà)面中的人和景物都飽含自然之美，注重在天人合一中尋求精神慰藉，彰顯他對(duì)生活和生命的贊美。

馮今松的畫(huà)受到屈原浪漫主義精神的影響，有濃重的浪漫氣息，充滿了奇妙的想象，他的作品空靈、抒情，使意象性的形態(tài)在詭譎、浪漫中洋溢著清新、愉悅的文化氣息?！睹Ｃ４蟮匾环缠B(niǎo)》中將一只鳥(niǎo)置于神秘空間內(nèi)，呈現(xiàn)出一片神秘、浪漫、自由的藝術(shù)天地。

應(yīng)該解釋的是，文章的以上區(qū)分只是為了敘說(shuō)的方便。實(shí)際上，湖北當(dāng)代美術(shù)作品中會(huì)有多種楚美術(shù)造型圖示元素的組合出現(xiàn)，但這種圖示經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，成為表現(xiàn)其精神或者時(shí)代的一種“符號(hào)”，并不是簡(jiǎn)單地對(duì)楚美術(shù)元素的單一重現(xiàn)，湖北美術(shù)創(chuàng)作者將這些造型圖示以及背后所蘊(yùn)含的楚文化精神與時(shí)代生活相結(jié)合，用視覺(jué)形式表達(dá)對(duì)人生、生命、現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。

三、湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作

武漢美術(shù)館館長(zhǎng)樊楓認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)需要尋找文脈根基，需要重讀元典，呼喚民族精神的大靈魂。中國(guó)當(dāng)代美術(shù)如果想要構(gòu)建具有中國(guó)文化風(fēng)范的美術(shù)體系，就必須從悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，傳承那些在現(xiàn)代看來(lái)仍具有生命活力與價(jià)值的藝術(shù)樣式以及藝術(shù)精神，楚美術(shù)就是這種具有中華民族智慧靈性又與當(dāng)代藝術(shù)具有“同工”之妙的藝術(shù)傳統(tǒng)。湖北當(dāng)代美術(shù)從中國(guó)文化和楚藝術(shù)中尋找傳統(tǒng)根基和新的藝術(shù)圖示，重新認(rèn)識(shí)與體悟楚藝術(shù)的價(jià)值，并從之汲取滋養(yǎng)自身創(chuàng)作的藝術(shù)養(yǎng)料，其實(shí)踐有著深遠(yuǎn)的美術(shù)史意義和重要的借鑒意義。

（一）凸顯本土化特色

湖北當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作在繼承楚美術(shù)傳統(tǒng)上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，他們深深地根植于楚地這片熱土，其作品散發(fā)出獨(dú)特的思想和靈魂。楚藝術(shù)既蘊(yùn)含地域性的特征，又兼具時(shí)空性，同時(shí)飽含優(yōu)秀的文化生命，湖北美術(shù)在繼承楚藝術(shù)傳統(tǒng)中要使楚美術(shù)綿延不絕并重新得到新生，是湖北當(dāng)代美術(shù)立足于中國(guó)乃至全球的立場(chǎng)與依據(jù)。

值得注意的是，繼承傳統(tǒng)并不是簡(jiǎn)單地照搬前人圖示，任何先入為主的套用既有范式來(lái)進(jìn)入一項(xiàng)特定的創(chuàng)作，都無(wú)法發(fā)掘每一個(gè)時(shí)代的美術(shù)的核心特點(diǎn)。日本文藝評(píng)論家大岡信說(shuō)：“人類(lèi)文明的產(chǎn)物，一切都隱藏在‘過(guò)去’這個(gè)時(shí)空中，而我們更需要的則是從現(xiàn)在開(kāi)始發(fā)掘它，把它作為我們自己的東西，即重新獲取未來(lái)?！盵9]。湖北藝術(shù)家從歷史傳統(tǒng)（楚美術(shù)）中獲取素材，卻沒(méi)有讓已然精彩艷艷的楚美術(shù)造型圖示堵住我們的想象力，畫(huà)家以精湛的技巧重新創(chuàng)造出一個(gè)空間，在他的空間中留下供觀者發(fā)散想象的東西。同時(shí)，湖北美術(shù)獲得了屬于自己的永恒的形式。湖北美術(shù)創(chuàng)作在借鑒楚美術(shù)造型圖示時(shí)，并不是把楚美術(shù)圖示從傳統(tǒng)文化中摘出來(lái)，然后簡(jiǎn)單的堆砌成一幅新的作品，而是進(jìn)行重構(gòu)與再創(chuàng)造，使作品形成新題材、新造型、新技藝，面目全新。湖北當(dāng)代美術(shù)在繼承楚美術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，秉持著“同中見(jiàn)異”的精神，畫(huà)面中洋溢著博大精深的楚文化內(nèi)涵的同時(shí)亦保持著相對(duì)的獨(dú)立性與個(gè)案性，具有代表畫(huà)家個(gè)性的獨(dú)特氣質(zhì)。

（二）體現(xiàn)時(shí)代精神

每一個(gè)時(shí)代都要?jiǎng)?chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的文化形態(tài)和內(nèi)涵。湖北當(dāng)代美術(shù)家把強(qiáng)烈的民族自豪感訴諸筆端。從他們的創(chuàng)作實(shí)踐中可以看到對(duì)文化傳統(tǒng)的繼承以及對(duì)時(shí)代的情感表達(dá)，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)筆墨精神的表現(xiàn)來(lái)培養(yǎng)時(shí)代精神和當(dāng)代審美。

楚美術(shù)無(wú)論從表現(xiàn)形式，還是表現(xiàn)內(nèi)容來(lái)看，都不同程度地突出了繪畫(huà)與生活之間的密切關(guān)系。由此可見(jiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是在傳統(tǒng)土壤與時(shí)代新風(fēng)之下的精神追求。中國(guó)的藝術(shù)家應(yīng)該依靠本民族優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時(shí)關(guān)注當(dāng)下所處的社會(huì)環(huán)境、生活狀態(tài)，把對(duì)歷史文化的繼承與現(xiàn)實(shí)表達(dá)相結(jié)合。利用現(xiàn)代人的眼光去審視古代文化，在吸收古代中國(guó)文化的精華時(shí)，把古老的精神從歷史的形式中抽象出來(lái)，再經(jīng)過(guò)藝術(shù)家本身的創(chuàng)造性勞動(dòng)，重新轉(zhuǎn)化為具有時(shí)代精神的、嶄新的視覺(jué)圖示，這種轉(zhuǎn)化是當(dāng)代精神與古老文化的融合、跡劃，只有這樣才能找尋到屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，而非桎梏于已經(jīng)過(guò)去的時(shí)空中不可自拔?？梢哉f(shuō)，湖北當(dāng)代美術(shù)作品不是臨摹楚美術(shù)造型圖示，而是從傳統(tǒng)楚美術(shù)中獲取靈感，表達(dá)當(dāng)代精神，以適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)的審美需要和精神追求，將傳統(tǒng)楚美術(shù)藝術(shù)予以發(fā)揚(yáng)。

四、結(jié)語(yǔ)

縱觀湖北美術(shù)，當(dāng)代的美術(shù)創(chuàng)作在繪畫(huà)中從兩個(gè)方面表達(dá)，一是在繪畫(huà)語(yǔ)言方面進(jìn)行本土化的探索，即在畫(huà)面中對(duì)楚美術(shù)造型圖示元素進(jìn)行當(dāng)代重構(gòu)，體現(xiàn)時(shí)代精神;二是在繪畫(huà)的圖示表達(dá)中蘊(yùn)含深層的楚文化精神，即對(duì)楚美術(shù)造型圖示所體現(xiàn)出的時(shí)空意識(shí)、生命意識(shí)、意象性追求以及圖示背后所蘊(yùn)含的自由、浪漫的楚文化精神表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫(huà)作品之中，湖北畫(huà)家對(duì)楚美術(shù)語(yǔ)言向現(xiàn)代精神建構(gòu)的表達(dá)提供了有益的探索。

總之，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文脈應(yīng)保持緊密聯(lián)系的追求，對(duì)于楚美術(shù)的取用與創(chuàng)新，藝術(shù)家們應(yīng)汲取傳統(tǒng)之精華，體現(xiàn)時(shí)代之面貌，創(chuàng)造具有這個(gè)時(shí)代的強(qiáng)烈的文化形態(tài)。湖北當(dāng)代藝術(shù)家智慧地運(yùn)用古典和現(xiàn)代的文化資源，重新建構(gòu)起中國(guó)當(dāng)代文化的主體性，為當(dāng)代世界思想史貢獻(xiàn)一個(gè)獨(dú)特又完整的邏輯，在繼承傳統(tǒng)中完成當(dāng)代精神的表達(dá)的藝術(shù)擔(dān)當(dāng)，值得藝術(shù)家們思考。

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作者簡(jiǎn)介：

杜棒棒，女，河北邯鄲人，長(zhǎng)江大學(xué)文理學(xué)院建筑與設(shè)計(jì)系，助教。華中師范大學(xué)碩士學(xué)位，專(zhuān)業(yè)方向：美術(shù)學(xué)研究。