論揚琴表演藝術詮釋空間的拓展

次仁央拉

一、問題的提出

從現(xiàn)實的視角看，音樂處于動態(tài)化的建設路徑，聲音和聽覺的表演藝術在根本的特征上區(qū)別于文學和繪畫、雕塑的主要建設路徑。對于這些靜態(tài)的作品來說，欣賞者直接通過觀看和觀察就可以實現(xiàn)，但是，音樂藝術需要實現(xiàn)的是中間的環(huán)節(jié)，也就是二度創(chuàng)作的主要紐帶[1]。從音樂表演的角度看，屬于二度的創(chuàng)作基礎，也是賦予音響動態(tài)結構的生命形式。只有不斷地統(tǒng)籌規(guī)劃，加大情態(tài)的建設，才可以將動態(tài)的音樂運動呈現(xiàn)出來，并進一步向著被激活的狀態(tài)延伸。在此視角上，需要實施二度創(chuàng)作。此時，揚琴表演藝術也需要在不同的時期當中，向著不一樣的方向實施延伸。從現(xiàn)實的角度看，藝術觀反映也是不同時代風格的展示。優(yōu)秀的揚琴表演藝術，不僅需要具備較強的文化素養(yǎng)，還需要具備個人情操和音樂修養(yǎng)等。另外，還需要在技術和方法上實施音色的有效處理。只有不斷地積累經驗，挖掘深層的內涵，才可以在長期潛移默化的過程中實現(xiàn)技藝的日趨完善，滿足受眾者的視聽需求[2]。優(yōu)秀的音樂作品不僅需要具備廣闊的詮釋空間，還需要在作品本身的內涵基礎上，向著多樣化的方向實施延伸。藝術的生命包含了多元化的信息，展現(xiàn)了客觀的歷史性，詮釋了審美的特征。在同樣的音樂中，詮釋者不一樣，那么使用藝術才華的敏銳把握程度也就存在著很大的不一樣。此時，就需要在全面、豐富、深刻的基礎上，減少扭曲或者是誤讀的問題出現(xiàn)。以此在不一樣的層次上，引發(fā)受眾者的思想共鳴。不僅需要對應的人生經歷，還需要對應的藝術感悟和歷史知識詮釋。鑒于此，揚琴表演藝術詮釋空間將如何拓展？如何在了解和掌握作曲家的意圖的基礎上，加深自身的構思、設計、表演等，呈現(xiàn)不一樣的音響效果？就成為目前形勢下，需要探究的重點。

二、揚琴表演藝術詮釋空間的拓展

（一）深入研究作品本身

揚琴在實施創(chuàng)作的過程中，影響因素眾多，其中，最為基礎的就是對作品題材的尋找，對主題內容的提煉，對調試性的合理分析，對和聲與曲式的機構布局和建設。從現(xiàn)代化的視角看，音樂結構因素的應用性較強，不僅可以反映出音樂的內涵需要，還可以呈現(xiàn)作品的風格建設需求[3]。揚琴是音樂精神內涵的詮釋，也是對風格的建設需求，可以向著內心的發(fā)展路徑實施延伸。不僅需要精確地把握讀譜的有效建設，還需要精確地把握好作品的節(jié)奏感，將音色飽滿的嫻熟技巧呈現(xiàn)出來，向著聽覺的方向實施延伸，滿足二度創(chuàng)作的基礎，詮釋完美內涵，將原有的音樂思想呈現(xiàn)到受眾者的視野當中。

（二）注重對音樂形象的塑造

從實踐的角度看，音樂演奏者需要同伴自身的音樂和技巧的方式，將音樂形象呈現(xiàn)到大家的視野當中。此種不僅是現(xiàn)實生活外表的展現(xiàn)，也是思想情感的表達。演奏者不僅需要在旋律上進行合適的延伸，還需要在音樂的基礎上，對音樂的形象和主題、生活進行資源的整合。在現(xiàn)實的生活中，音樂形象的展現(xiàn)不僅是對生活的深刻理解，也是對思想情感的真摯表達[4]。也就是說，想要從本質上，加大基礎建設，那么就需要一定的生活經歷，這樣才可以在真摯的體驗中，滿足受眾者的建設需要。

（三）逐漸培養(yǎng)形成自己的藝術個性

揚琴的風格建設，在很多時候都處于模仿的狀態(tài)，模仿的狀況下，就很難將其中的生命力體現(xiàn)出來。對于初學者來說，模仿是一種手段，也為以后的創(chuàng)新奠定良好的基礎。但是，在實施揚琴表演的過程中，如果一味地使用模仿的方式，不僅無法將自身的內心情感表達出來，并且還會造成技術和藝術手段的弱化。在雷同化趨勢發(fā)展的歷程中，藝術個性就很難得到有效的體現(xiàn)[5]。只有把音色和音樂內心的世界相互結合起來，那么才可以為下一步的二度創(chuàng)作奠定良好的基礎。

（四）正確掌握音樂表現(xiàn)節(jié)奏與速度

揚琴聲音的好壞與聲音、技巧，聲音與氣息，聲音與情緒息息相關，若要合理地發(fā)揮主觀想象，再現(xiàn)音樂的形象[6]，此時，就需要演奏者精確地掌控作品的音樂節(jié)奏和音樂速度，嚴格地把控旋律和形態(tài)，將內心的變化完整地呈現(xiàn)出來。此時，內心節(jié)奏的動感就會根據(jù)各種不一樣的樂曲，記錄不一樣的差異。在不一樣的彈性伸縮過程中，統(tǒng)籌規(guī)劃，向著抒情的角度進行發(fā)展。但是音樂的速度，需要在音樂表現(xiàn)的基礎上，結合實際點，實施科學的有效控制。只有找到這個關鍵點，才可以在長期潛移默化的過程中，表現(xiàn)多種多樣的優(yōu)美聲音，獲得正確的技巧。例如：揚琴的《卡門》，在整個曲目當中，主要是在引子和四首速度不同的片斷中共同建設而成的。在第一個階段中，揚琴演奏的時候，給人一種憂愁的感覺，可以在顫、輪、撥、裝飾音樂的基礎上，增加演奏的難度[7]。另外，彈奏者還需要將自身的情感與作品的情感相互結合起來，以此來把握整體的音樂表現(xiàn)節(jié)奏與速度，并且還可以隨著自己情緒的變化開始不斷地變幻。在第五段當中，舞曲節(jié)奏屬于3／4 拍跌宕跳躍的狀態(tài)，不僅展現(xiàn)了熱鬧非凡的主要氣氛，還將連續(xù)不斷的疾速連跳基礎，呈現(xiàn)到大家的視野當中，并在此基礎上，向著更加火熱的高潮實施發(fā)展。對于初學者來說具備一定的難度，并且想要將這種音樂形象傳達給更多的受眾者也是幾乎不可能的事情。

（五）重視揚琴演奏的歌唱性

從目前的形勢上看，不管是其他的音樂，還是揚琴演奏的歌唱性，在表現(xiàn)程度不一樣的情況下，就很難保持樂段的整體布局。此時，就需要相關的人員，結合揚琴演奏的輕重緩急，分析下一步的轉折點。在音色的建設上，揚琴需要在“顆粒性”的視角下，將歌唱性的建設需求體現(xiàn)出來。其中，對于演奏者來說，在實施訓練的歷程中，不僅需要表達出自身豐富的情感，還需要將旋律的線條性呈現(xiàn)出來。只有這樣，才可以合理闡述出音和音之間的動態(tài)關系。在保持平衡的基礎上，保持良好的音樂情愫，精確地表達出音樂的呼吸性。體現(xiàn)出意境的建設需求，滿足感情的內容表達，張揚個性化的風格衍生，讓揚琴的藝術演奏得到進一步的升華，讓對應的藝術審美得到進一步的增強和延伸發(fā)展。

（六）提高聽覺審美能力

在揚琴演奏的過程中，演奏者需要在“指揮家”的基礎上，滿足多聲部聽覺的能力建設需要。揚琴演奏的過程中，不管是開始的時候，還是結尾的時候，經常會出現(xiàn)分解的現(xiàn)象。在此現(xiàn)象中，不僅需要把握好復雜的結構順序，還需要傾聽屬于自己的功能性和色彩情感[8]。此時，就需要演奏者克服多聲部忽視的困難，提升對應的敏感性和判斷性，并向著動態(tài)化的方向實施延伸。

（七）優(yōu)化演奏者的心理穩(wěn)定性

在現(xiàn)實的生活中，揚琴的演奏不僅是一種表演的藝術，也是生理和心理相互結合的產物。也就是說，只有在演奏的基礎能力和想象能力、情感的表達能力、意志的體現(xiàn)能力等全部得到了有效的統(tǒng)一和融合，才可以才在長期潛移默化的過程中，表達對應的音樂思維。揚琴的演奏藝術展現(xiàn)還需要將理論和實踐相互融合在一起。在個性化的基礎上，融合自身的舞臺經驗，向著多元化的方向實施建設和發(fā)展。另外，還需要根據(jù)受眾者的層次需求，合理安排音樂會的順序。最大限度地減少外部的干擾，將自身的情緒和心理有機地融合起來，提升對應的音樂表現(xiàn)力，滿足細致的總結和建設需要。

（八）廣泛吸收姊妹藝術的營養(yǎng)

對于揚琴的演奏者來說，與不同藝術形式之間存在著內在的聯(lián)系，只有在實踐的過程中不斷地思考，才可以在長期的影響下，增強對應的音樂修養(yǎng)。不管是繪畫類的藝術，還是綜合性的藝術，都需要在深入理解的基礎上，滿足韻律的建設需要。對于揚琴的音樂作品來說，就需要分析樂譜的存在，思考意向的思維活動，滿足音樂作品的建設需要，展現(xiàn)屬于自己的符號體系，在最大化的基礎上，詮釋有效的延伸空間。而這種空間的延伸是需要具備理解基礎的，不僅需要具備強大的基礎技能，還需要滿足對音樂藝術的理解，之后，加上完美的演技，無限的想象力，一個嶄新的音樂形象就呈現(xiàn)到了大家的視野當中。

三、總結

隨著社會的進步，揚琴表演藝術詮釋的過程中，需要演奏者刻苦地練習，堅持不懈地探索求新，不斷地增加社會生活閱歷，增強對應的思維特征，賦予二次創(chuàng)作的空間，提升自身的修養(yǎng)，這樣才可以在長期潛移默化的過程中，構建豐富多彩的情感音樂。另外，還需要演奏者在豐富自身理論知識的同時，要融入自身個性化的想象力，向著精準化的方向實施延伸，使用真摯的情感，令人陶醉的音樂，感染每一個欣賞者。