孫海

聲樂藝術必須要通過音樂表演才能展示出來，通過音樂表演這種形式，聽眾才能欣賞、感知聲樂作品背后的情感、思想等，在進行音樂表演的時候，演唱者需要充分了解音樂作品本身，并根據自己對聲樂藝術的理解對作品進行有效的二次創(chuàng)作，只有這樣才能保證音樂表演的水平。然而從實際情況來看，部分聲樂藝術的表演者對音樂表演與聲樂藝術之間的了解并不透徹，這使得音樂表演效果大打折扣，為解決這一問題，必須要對音樂表演視角下的中國聲樂藝術進行研究。

一、中國聲樂藝術表演研究發(fā)展

中國聲樂藝術的研究與發(fā)展由來已久，根據研究歷程來看，中國聲樂藝術表演研究可分成三個環(huán)節(jié)：第一個環(huán)節(jié)是對中國聲樂藝術表演的初期研究，在這個環(huán)節(jié)當中，人們對中國聲樂藝術的源頭進行研究[1]。從歷史角度來說，中國聲樂藝術從先秦時期就已經存在，詩經、樂府等都是具有代表性的聲樂詞集，在當時聲樂表演還僅僅是簡單的樂器演奏，經過一段時間的發(fā)展，又與舞蹈表演等相融合，最終形成了現(xiàn)在人們所熟知的聲樂表演形式。第二個環(huán)節(jié)可以稱之為中國聲樂表演與外國聲樂表演的結合研究，這個環(huán)節(jié)的研究重點在于中國聲樂表演技巧與西方音樂表演技巧的結合。從20 世紀初期中西方的社會制度和經濟制度發(fā)生碰撞開始，兩方的聲樂藝術形式也開始有了真正意義上的接觸與融合，當時涌現(xiàn)出一大批新型音樂家，他們認為要對中國傳統(tǒng)聲樂藝術進行改進，仿照西方聲樂藝術形式進行創(chuàng)作，也正是在這個階段，中國的文藝工作者開始正視、重視西方音樂藝術。第三個環(huán)節(jié)可以稱為中國聲樂表演的文化式研究，在全球一體化進程當中，我國的聲樂藝術與音樂表演必然受到一定的影響，而國際化的不斷推進，更是讓中國聲樂藝術迎來了新的發(fā)展機會，中國聲樂藝術及音樂表演形式當中包含的特色文化，開始逐漸走向世界，聲樂藝術研究開始邁進文化范疇。

二、中國聲樂藝術音樂表演機制

中國的聲樂藝術與所有的音樂形式一樣，只有通過音樂表演才能展示出來，因此想要充分了解中國聲樂藝術，就必須要對其音樂表演機制進行深入分析。實際上，我國的聲樂藝術音樂表演機制有一定的特色，其中包含著中國人和而不同的思想，其中的“和”指的是思想和意境上的兼容，而“不同”指的則是音樂表現(xiàn)形式和情感上的差異[2]。首先，中國聲樂藝術音樂表演機制強調“和”，也就是要把聲樂藝術展示給擁有不同審美能力、不同文化背景的人群，根據人們對聲樂藝術的簡單固有理解進行表演，從而把思想上的內容轉變?yōu)檎鎸嵖筛械乃囆g表演，只有這樣，觀眾才能在聆聽精彩音樂作品的同時，感受到思想和文化的認同感。其次，中國聲樂藝術音樂表演機制強調“不同”，在追求和諧、共感的基礎上，表演者可以根據自己對音樂作品和聲樂藝術的不同理解進行作品解讀，在這個過程中，同樣的音樂作品也可能產生截然不同的表現(xiàn)結果，表演者可以在求和的基礎上尋求差異，這正是中國聲樂藝術所追求的自由。

三、中國聲樂藝術音樂表演的組成元素

其一，聲部織體。聲樂藝術的表演者生活在各個地區(qū)，受到不同民族文化的影響，因此他們的聲部織體必然存在一定的差異，聲部織體并非一個嚴格的具體概念，在很多情況下，它受到地區(qū)文化、歷史文化乃至于自然環(huán)境的影響，可以看作是聲樂藝術與自然和人文共同造就的產物，比如說壯族人民最喜愛的山歌，就涉及支氣性織體，具有不同聲部之間相互重疊、相互交錯的特點，在表演的時候能夠呈現(xiàn)出雄渾厚重和高亢激昂兩種矛盾而和諧的效果。

其二，調性模式。調性是聲樂藝術當中比較專業(yè)的說法，它包括主音和調式類別兩方面內容，是一種音樂創(chuàng)作過程中積淀下來的音樂語法，聲樂作品的調性模式往往是固定而統(tǒng)一的，但是在不同音樂表演者的演繹之下，聲樂作品的調性往往會發(fā)生變化，同一個音樂作品的細節(jié)調性會受到表演者個人習慣的影響而有所不同，因此很多聲樂作品都能有截然不同的表演效果。

其三，潤腔模式。潤腔能夠有效優(yōu)化聲樂表演的效果，使音樂表演更具吸引力和表現(xiàn)力，表演者可以通過這種方式把自己對音樂的理解融入表演當中，實現(xiàn)聲樂作品的二次創(chuàng)作。潤腔可以說是中國聲樂藝術表演當中比較具有代表性的一種方法和技巧，能夠讓聲樂作品更具吸引力，使聽眾快速融入作品的情感氛圍，保證表演效果。音樂表演當中的“表”實際上強調的就是表現(xiàn)力，這正是潤腔的優(yōu)越性之所在，合理利用潤腔技巧進行表演，有助于提升聲樂藝術的傳達效果[3]。

其四，音色模式。音色和上述三種元素有一定差異，其并不能被定性或定量描述，音色的范圍和特點并不清晰，也并非完全固定，沒有一個標準可以衡量和界定所有的音色，不同音色可能發(fā)生交叉和變更。音色與表演者自身條件息息相關，表演者的演唱技巧是否熟練、演唱習慣是否獨特，乃至于其個人的先天條件，都可能影響到音色的呈現(xiàn)效果，另外不同樂器與表演者之間的配合也可能導致音色的變化。

其五，唱詞模式。唱詞是聲樂藝術的基礎和重要組成部分，屬于音樂表演當中變化最大的部分，唱詞的變化實際上是表演者對聲樂藝術的一種再創(chuàng)作結果。表演者在進行演唱的時候，不改變作品的曲調和表現(xiàn)形式，在此基礎上對唱詞進行適當?shù)恼{整和修改，就能使聲樂藝術作品變得與原來有較大差異，因此唱詞可以說是聲樂表演當中變化最頻繁、影響最大的組成元素。

四、中國聲樂藝術的范疇表征

第一，聲樂藝術是一種表演、作品互相融合互相影響而形成的藝術形式，表演形式和音樂作品之間相輔相成，共同構成了具有特色的藝術，而在中國聲樂藝術當中，語言和表演共同塑造了獨特的藝術特征。漢語言是一種歷經漫長時光沉淀下來的獨特語言符號，它能夠準確地展示情感與語意，它獨特的聲調變化更是使之與聲樂表演藝術有相同之處，這種特殊而具有代表性的語言形式，使得中國聲樂藝術的意義更加深刻、藝術形象更具有代表性、音樂氛圍更加濃厚，能夠讓聲樂藝術的藝術感染力更加飽滿、更加突出。在這種情況下，中國聲樂藝術的創(chuàng)作和表演都必須要結合漢語言的情感表達能力而進行，創(chuàng)作者在進行作品創(chuàng)作的時候，必須要根據漢語言的語音規(guī)律和發(fā)音習慣進行調整，而表演者在進行表演的時候，也必須要保證吐字清晰、發(fā)音標準，并對聲調和韻律進行有機結合，只有這樣才能保證最終的表演效果。第二，中國聲樂藝術的范疇表征還可以從其音樂風格進行分析，目前常見的風格可以分成兩部分來理解：

第一，民族音樂、傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂特征相結合演化而來的藝術演唱風格。演唱風格指的是表演者在詮釋音樂作品的過程中，根據音樂作品本身的藝術特征、思想內涵等，對作品進行二次創(chuàng)作過程中所展示出來的中國聲樂藝術特質，上文當中提到的潤腔模式、發(fā)聲技巧都屬于演唱風格的一部分，表演者的肢體語言、表情等也屬于演唱風格的一部分。演唱風格廣泛地存在于世界各地、各個民族的聲樂藝術表演當中，不同民族、不同地區(qū)的音樂表演風格各有不同，在20 世紀初西方音樂表演技巧傳入中國以后，我國的聲樂藝術表演形式也發(fā)生了一定的變化，西方美聲唱法使中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式得到了優(yōu)化，最終形成了獨具特色的、傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂特征相結合演化而來的藝術演唱風格。

第二，民族音樂傳統(tǒng)和當下音樂特征相互影響下的中國聲樂藝術的創(chuàng)作風格。聲樂作品的創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候，利用傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手段，借助其具有傳統(tǒng)特色的調式調性、旋律等進行創(chuàng)作，并使作品具有突出的中國傳統(tǒng)藝術風格。這種創(chuàng)作風格在20 世紀七80 年代盛行一時，《長江之歌》《黃河頌》等都具有類似特征，這些作品的語言和音調具有中國傳統(tǒng)音樂作品的特點，展示著中華民族長久以來堅守的氣概與情感，可以說是以傳統(tǒng)聲樂藝術為基礎形成的獨特藝術產物，具有穩(wěn)定而不可動搖的藝術地位。

第三，中國聲樂藝術范疇的審美特征是現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)審美精神的結合[4]。中華民族具有上下五千年的悠久歷史，聲樂藝術始終是其中不可忽視的重要組成部分，經過漫長歲月的積淀與沖刷，中國聲樂藝術逐漸擁有了穩(wěn)定的審美體系和創(chuàng)作基礎，而經過與西方美聲唱法相結合以后，其更是具有了傳統(tǒng)和現(xiàn)代兼顧、古典和流行具備的特點，在世界聲樂藝術之林當中占據一席之地。在未來的規(guī)劃當中，中國聲樂藝術必將會朝著更加進步的方向發(fā)展，并始終延續(xù)中國傳統(tǒng)藝術對真善美的追求，逐漸形成兼具民族氣息和現(xiàn)代感的獨特藝術形式。

五、結語

聲樂始終是各種藝術形式當中最具有表現(xiàn)力、最具有感染力的一種藝術，不同民族、不同地區(qū)的聲樂藝術有著截然不同的特征、表現(xiàn)形式等，而中國聲樂藝術也是在中國傳統(tǒng)文化、獨特語言符號的影響下形成的，因此必須要在特定的視角下對其進行分析，才能得出準確的結論。和西方音樂形式相比，中國聲樂藝術顯然具有更加深刻的音樂表演內涵、更加特殊的中國聲樂藝術音樂表演機制等，我們必須要從音樂表演視角出發(fā)，由淺至深地對其進行研究。