更聽松風(fēng)動寥泬
——讀馬麟《靜聽松風(fēng)圖》

□ 朱相諶

馬麟，生卒年不詳（活動于1216-1256年），錢塘（今浙江杭州）人，“南宋四大家”之一馬遠之子，授畫院祗侯。馬麟家學(xué)淵源，擅花鳥、人物、山水，用筆圓勁，畫風(fēng)秀潤。其畫作深受皇室青睞，宋寧宗、宋理宗等帝、后多作激賞，于畫軸上常有題句。傳世畫作有《芳雨春霽圖》《層疊冰綃圖》《靜聽松風(fēng)圖》《暮雪寒禽圖》《夏禹王像》《橘綠圖》等。

高士，指志趣、品行高尚的人，在中國傳統(tǒng)人物畫、山水畫等畫科中屢有呈現(xiàn)。畫者借筆下高士之觀月、望瀑、聽風(fēng)、撫琴等，以或瀟灑恬靜、或放浪形骸、或遺世獨立的魏晉式風(fēng)流，展示其繪畫旨趣和詩性審美。

馬麟身處院體畫邁向文人畫的轉(zhuǎn)型時期，既具備畫院創(chuàng)作的經(jīng)驗，又富有文人的才情，在“詩畫一體”上進行了探索和實踐，形成詩意盎然的筆墨語言。他在《靜聽松風(fēng)圖》中所描繪的高士，不同于其他山水畫中作為點景的人物。此畫中的景物布局，都是圍繞高士“靜聽松風(fēng)”這一主旨進行的。《靜聽松風(fēng)圖》豐富了“一主一仆，流泉松風(fēng)”的高士圖式，對元、明兩朝山水畫題材的選取和構(gòu)圖模式產(chǎn)生了深遠影響。

《靜聽松風(fēng)圖》，是最具馬麟“溫潤優(yōu)雅、文氣灑脫”繪畫風(fēng)格的巨幅佳構(gòu)。從畫軸右上角宋理宗御筆“靜聽松風(fēng)”和左下角落款“臣馬麟畫”可以看出，此畫為應(yīng)詔之作。畫中高士以硬邊漆紗巾、白衣、高墻履、拂塵、麈（zhǔ）尾等經(jīng)典隱者物象和袒露胸襟、屈膝倚松的經(jīng)典隱者姿態(tài)出現(xiàn)，營造出高蹈遠引、寄情山水、游心丘壑的畫面氛圍。

此作畫蒼松兩棵，枝干遒勁，屈曲盤結(jié)，構(gòu)成畫面的主體景物。馬麟承繼其父馬遠“一角半邊”的筆法，對松樹不畫頂、不寫腳。向右飛揚的細(xì)枝藤蔓，則昭示了松風(fēng)的存在和方向。在兩樹間橫臥地面的樹干上，斜坐著一位細(xì)目長須、仙風(fēng)道骨的高士，作側(cè)耳傾聽狀，好似正在流泉潺湲中追辨松聲之源，又因太過入神，連拂塵掉落都不知。旁邊一童子手持麈尾靜靜侍立，生怕驚擾高士。遠處峰巒用淡墨染出山巔的輪廓，迷離空蒙，以弱化背景而突出蒼松、山石與高士。

此作構(gòu)圖成上下相對的三角形，于穩(wěn)定之中不乏動感。畫中山石以小斧劈皴畫出，樹干以濃墨線密皴，細(xì)枝用筆柔挺，遠山取線條勾勒，高士衣紋秀逸流暢。于是，松清、泉曲、風(fēng)高、山遠，使畫面有了秀潤沖和、清麗幽邃的意境。

繪畫，本質(zhì)上是一種視覺藝術(shù)，如果要表現(xiàn)音色，必須將聲音轉(zhuǎn)化為圖像，形諸視覺，才會被觀賞者感知。細(xì)觀《靜聽松風(fēng)圖》，特別要注意畫面中透露出來的音樂之美。作品通過對藤蔓擺動搖曳、流泉蕩漾迂回、高士睥睨凝聽等畫面元素的描繪，展示出松風(fēng)從隱性到顯性、松濤由“不可見”到“可見”的狀態(tài)轉(zhuǎn)化，達到“無聲勝有聲”的效果。同時，枝丫藤蔓因風(fēng)而動，對比出山石虛谷的沉穆，而沉穆又襯托出松風(fēng)流泉的清越。這種以動寫靜、寓靜于動的藝術(shù)手法，于清疏簡潔的筆觸和圓勁秀逸的線條中升華了“靜聽松風(fēng)”的立意，凸顯了外在物象的清泠曠逸和高士內(nèi)心世界的恬淡自適，留下無限的想象空間。立于這幅畫前，觀賞者如臨其境，如聞其聲，仿佛也能“撫孤松而盤桓”（陶淵明）、“更聽松風(fēng)動寥”（釋可湘），如圖中高士一般嘯傲林泉。

《靜聽松風(fēng)圖》南宋·馬麟 絹本設(shè)色 226.6cm×110.3cm 臺北故宮博物院藏