趙桓

（重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系，重慶 400067）

筆者在高校從事音樂教學(xué)工作多年，對各音樂專業(yè)學(xué)生接觸亦很多，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中普遍存在著一個值得注意的問題，這就是：部分學(xué)生忽視對民族音樂文化的學(xué)習(xí)。這個問題對非音樂專業(yè)人來看，或許會覺得荒唐、會瞠目，音樂專業(yè)學(xué)生怎么會漠視對自身專業(yè)的全面發(fā)展呢？其實關(guān)于這個問題在音樂院校中并不鮮見。根據(jù)傳統(tǒng)音樂理論，中國民族民間音樂主要指民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂這五大類組成的音樂。它們是民族文化的重要組成部分，浩如煙海的中國民族音樂品種豐富，形式多樣，具有高度的審美價值和人文研究價值，是中國音樂之根，這五大類亦是音樂院校學(xué)生的基礎(chǔ)課、必修課。

目前由于多元文化、時代潮流和各類媒體選秀的泛濫以及市場經(jīng)濟的沖擊和影響等，追名逐利、趨之若鶩亦成了學(xué)生的時髦，對民族音樂文化的學(xué)習(xí)非常淡漠。諸如民歌的體裁是什么，一些經(jīng)典的音樂片段主題的曲名、作者等，這些問題有些學(xué)生回答起來都恐成困難，或許你對往屆青歌賽的一些選手在回答提問時所弄出來的一大堆笑話記憶猶新。凡此種種，莫名的感慨與責(zé)任感便油然而生。

民族音樂從廣義上來講，指一個民族在自身歷史進程中創(chuàng)造的全部音樂。從狹義上講，所謂民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。中國是具有五千年悠久歷史的文明古國，有著深厚的文化傳統(tǒng)，在豐腴的方圓960萬平方公里的沃土內(nèi)，56個民族擁有各具特色的民族音樂，各地亦擁有各具地方風(fēng)格的民族音樂，共同構(gòu)成了中國繁花似錦的民族音樂園地。這些舉不勝舉而異彩紛呈的中國民族音樂正是我們學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的重要給養(yǎng)。作為高職音樂院校的學(xué)生，我們的民族音樂文化知識其基礎(chǔ)還很薄弱，底子亦并不算厚實，這些寶貴的知識既是我們的基礎(chǔ)課、必修課，亦是拓展我們文化視野和音樂藝術(shù)家通向成功的必經(jīng)之路，是值得我們永遠研究和學(xué)習(xí)的。

歷史上民族音樂文化作為重要的養(yǎng)料哺育過很多的音樂家，如聶耳的《金蛇狂舞》便是根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改編的一首民族管弦樂曲，彭修文的《亂云飛》便是根據(jù)20世紀70年代現(xiàn)代京劇《杜鵑山》同名唱段改編成的一首民族管弦樂曲，他的民樂交響詩《秦香蓮》是吸收中國同名評劇曲目為素材創(chuàng)作的樂曲，組曲《十二月之八月》便吸收了說唱音樂中梅花大鼓為素材而創(chuàng)作的樂曲。

在彭修文創(chuàng)作的大量作品中，如《步步高》《十面埋伏》《燭影搖紅》《娛樂升平》《江河水》《靈山梵音》《普庵咒》、民樂交響詩《流水操》、民族管弦樂曲豐收鑼鼓等。無論是他移植、改編的民樂作品，還是創(chuàng)作的民樂作品，都直接或間接地吸收利用了我國民族民間音樂的民歌、歌舞、戲曲、說唱、器樂等曲調(diào)，這些都是作曲家在音樂創(chuàng)作中的重要養(yǎng)分。何占豪、陳剛的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》最突出的成就，是那迷人的旋律和充滿情感的東方色彩的愛情主題，作品中便收了優(yōu)美的越劇素材，發(fā)揮了小提琴和交響樂隊的表現(xiàn)力，作品散發(fā)出極為濃郁的民族風(fēng)格，贏得千百萬聽眾的喜愛。在世界小提琴協(xié)奏的文獻中，增添了一部中國風(fēng)格的佳作。馬思聰著名的小提琴曲《內(nèi)蒙組曲》之《思鄉(xiāng)曲》，作品直接采用內(nèi)蒙民歌《城墻上跑馬》的旋律，由四個短小、勻稱的樂曲組成。作品流傳至今，引發(fā)了幾代愛國炎黃子孫的共鳴，成為中國現(xiàn)代民族音樂中的不朽經(jīng)典。

電影音樂作曲家雷振邦的《冰山上的來客》成功地運用了塔吉克族民歌《古麗別塔》的音調(diào)創(chuàng)作而成，何訓(xùn)田于1982創(chuàng)作的民樂合奏曲《達勃河隨想曲》在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中獲一等獎，其第一樂章呈示部主部主題便取材于古老的藏族民歌《酒歌》中的“拉珠突格”，中國第一部新歌劇《白毛女》的主題便取材于河北民歌《小白菜》等。這些無數(shù)個成功的例子，無不說明民族音樂素材是音樂家們創(chuàng)作的源泉，是作曲家獲取成功的重要養(yǎng)料，是音樂藝術(shù)家捕捉靈感、打開智慧之門的鑰匙。正如俄國民族樂派的作曲家格林卡所說：真正創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家只不過是把它們編成曲子而已。離開了這些真正的素材和創(chuàng)作源泉，作曲家的創(chuàng)造恐就成了無本之木、無源之水了。

學(xué)習(xí)民族音樂文化，既能使我們熱愛和熟悉中國文化，從而樹立繼承和弘揚中華音樂之遺產(chǎn)、弘揚中華之民族文化，使我們中華民族的音樂能屹立于世界音樂文化的民族之林；又能培養(yǎng)我們的愛國精神，增強民族的自尊心和民族的自豪感。它不僅能夠培養(yǎng)我們的想象力、創(chuàng)造力，同時對培養(yǎng)我們良好的情感品質(zhì)亦能起到潛移默化之作用。

自20世紀60年代起，民族音樂概論課程，便納入了高等師范院校音樂專業(yè)學(xué)生的必修課。對這門課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生不僅豐富了知識、熟悉了本國的民族音樂文化、拓展了音樂文化視野、增進了自己的樂感，而且還能將民族音樂文化的種子繼續(xù)傳承下去，將中國民族音樂的種子播向下一代，這不僅是歷史賦予我們的使命，更是作為一個音樂工作者、教育者，義不容辭的責(zé)任。

在西方作曲家中，像貝多芬、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、格林卡等作曲家們，他們要是不熱愛民族音樂文化，或者說沒有深厚的民族音樂文化底蘊和淵博的文化知識，能寫出膾炙人口的交響音樂嗎？

19世紀至20世紀，西方眾多民族樂派的作曲家運用本民族的民間音樂進行創(chuàng)作的例子，亦是屢見不鮮。如德沃夏克《自新大陸交響曲》、斯美塔那弦樂四重奏《我的生活》、交響套曲《我的祖國》、西貝柳斯《芬蘭頌》以及俄羅斯強力集團等，都是在運用本民族的民族音樂來謳歌生活、謳歌祖國。又如像美國作曲家阿圖爾·魯賓斯坦那樣：沒有廣泛的業(yè)余愛好，不能說流利的九國語言，并不是法國印象派繪畫的收藏者、美術(shù)鑒賞家，如果這樣，很難想象他能成為一名世界級的鋼琴大師。

匈牙利著名作曲家巴托克很通俗地說道：“農(nóng)民音樂研究，對我有決定性的影響，它把我從流傳至今的大小調(diào)體系壟斷統(tǒng)治中完全解放了出來”。從1905年開始，巴托克就對于民間音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始收集匈牙利民歌，這在他中期的音樂創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為突出，如《十五首匈牙利農(nóng)民歌曲》等?？梢哉f，他是二十世紀最偉大的作曲家之一，是匈牙利現(xiàn)代音樂的領(lǐng)袖人物，同時也是鋼琴家，民間音樂學(xué)家。他的很多創(chuàng)舉劇烈震動了整個20世紀的藝術(shù)圈，一些專家們甚至堅信他的精華可以與貝多芬相提并論。他與斯特拉文斯基、勛伯格并稱為德彪西之后最偉大的三位作曲家。樂壇伯樂，圈中翹楚舒曼曰：“要留神聽聽所有的民歌，因為它們是最優(yōu)美的旋律寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族風(fēng)格”[1]。

可以說，中外眾多的作曲家、音樂家無論是一度創(chuàng)作還是二度創(chuàng)作，都離不開對民族音樂的學(xué)習(xí)和熱愛，以及對民族音樂進行深挖掘、深加工，反之，我們就是閉門造車了。成了無源之水，無本之木了。

高職專業(yè)學(xué)生剛剛從中學(xué)時代步入大學(xué)殿堂，進行了一次角色的轉(zhuǎn)換，大多數(shù)學(xué)生對民族音樂的認識是膚淺的。中學(xué)時代的音樂課亦大多被應(yīng)試教育中的重要科目如語文、數(shù)學(xué)、外語等課程所占用，音樂課亦往往迎合學(xué)生的“口味”唱唱流行歌曲，走走過場而已。有些學(xué)生入校前，亦往往是因為文化課較差，認為學(xué)藝術(shù)是條捷徑，他們并不是下功夫扎實學(xué)習(xí)，而是通過高考前進行“突擊式”的惡補。這些學(xué)生對民族音樂方面的接觸是非常少的，其底子亦是相當(dāng)單薄的。

在多元文化的今天，媒介的導(dǎo)向，各類電視選秀節(jié)目等無不吸引學(xué)生們的眼球，于是歌星、影星、網(wǎng)紅、追星成為學(xué)生們的“新時尚”。對民族音樂的學(xué)習(xí)觀念十分淡漠、泰然處之。甚至把民族音樂課當(dāng)成是一種“耍耍課”，課堂曠課、玩手機、刷屏成為學(xué)生的家常便飯，學(xué)生中還廣泛流傳著“六十分萬歲，多一分浪費”的錯誤觀念。試問，這樣徒有虛名、空殼的高職音樂表演專業(yè)的學(xué)生三年畢業(yè)之后，怎樣去把一部極富哲學(xué)、倫理道德等價值觀念的民族藝術(shù)作品“吃透”，從而領(lǐng)悟到與作品內(nèi)涵相吻合之美感。吾感，恐難勝任。

高職專業(yè)的學(xué)生與其他同齡在校的青年大學(xué)生一樣，是進一步確立自己的世界觀、人生觀、價值觀的重要步驟，他們的主流思想是積極向上的，他們思想活躍，敢拼敢闖，有較強的分析問題和解決問題的能力。有些學(xué)生還為自己未來做好了準備，如專升本、自己創(chuàng)業(yè)或就業(yè)等，這些想法都是很好的。前不久，中央電視臺舉行的《2019年中國器樂電視大賽》那些精彩紛呈的節(jié)目和各年齡段組成的成年職業(yè)組、少年職業(yè)組、組合類、非職業(yè)組的選手在舞臺上的精彩表現(xiàn)，至今歷歷在目、記憶猶新。各類選手精湛的技藝、恰如其分的表現(xiàn)，讓我不禁連連鼓掌叫絕。更讓我倍感欣慰的是，有了他們我感覺民族音樂后繼有人了。

俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。中國民族音樂中，器樂按吹、拉、彈、打來進行分類的話，其各門類的作品浩如煙海，舉不勝舉。如傳統(tǒng)民族器樂曲笛子曲《喜相逢》《鷓鴣飛》，管子曲《柳葉青》，琴曲《流水》《平沙落雁》，箏曲《漁舟唱晚》《打雁》，琵琶《陽春白雪》《十面埋伏》《霸王卸甲》《塞上曲》，嗩吶《百鳥朝鳳》，二胡曲《漢宮秋月》《二泉映月》《聽松》，京胡曲《五字開門》，板胡曲《大起板》等等。這些不勝枚舉的民族器樂作品其思想內(nèi)容博大精深、技巧獨特，沒有“尖、精、深”等多年的練習(xí)功力是吃不透作品的。各類演奏技巧如拉弦樂器的“跳弓、連弓、頓弓”，24個大小調(diào)音階、琶音、分解和弦等，各類名目繁多的裝飾音也是民族音樂作品中重要的組成部分，充滿了技巧性。

凡此種種，沒有哪一樣能隨隨便便就成功的。高職學(xué)生雖步入大學(xué)殿堂，但底子很薄，少數(shù)學(xué)生雖有過考級的基礎(chǔ)，恐也避免不了理解上的淺嘗輒止，這些都還說明我們還處在學(xué)習(xí)音樂表演的初級階段。學(xué)生們無論主攻聲樂、器樂，還是管弦、吹打等，都應(yīng)該向民族音樂學(xué)習(xí)、借鑒，甚至是“拿來主義”為我所用。在民族音樂的海洋里汲取養(yǎng)分，充實自己，錘煉自己，鍛造自己的技能、技藝。有了明確的目標和方向，并為之奮斗這才是當(dāng)代大學(xué)生們應(yīng)該有的素質(zhì)和表現(xiàn)。在人生初級階段確立自己的藝術(shù)觀方向是非常重要的，對學(xué)習(xí)器樂的大學(xué)生來說，應(yīng)該是在趁我們還年青，手指關(guān)節(jié)還很靈活等有利條件下，再抓住時機地勤奮練習(xí)，就能深刻領(lǐng)悟“臺上一分鐘，臺下十年功”的深刻內(nèi)涵。

一個民族在自身歷史進程中創(chuàng)造的全部音樂就是該民族的民族音樂。對學(xué)習(xí)音樂專業(yè)或音樂表演專業(yè)的大學(xué)生來說，這就是養(yǎng)分、養(yǎng)料。對優(yōu)秀的民族音樂同學(xué)們更應(yīng)該學(xué)習(xí)、研究、借鑒和創(chuàng)新。古今中外，像樂壇伯樂、德國著名的作曲家舒曼那樣，以自己的親身經(jīng)歷和肺腑之言告訴大家重視對民族音樂的學(xué)習(xí)的例子并不鮮見。如著名的音樂教育家卡巴列夫斯基曾說過：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視”[2]；又如李斯特在評價肖邦的作品曾說：“肖邦的《波洛奈茲舞曲》（波蘭舞曲）散發(fā)著濃郁的波蘭民族氣息，有著不同于其他任何民族音樂的無比珍貴價值”[3]；再如當(dāng)代中國鋼琴家殷承宗說過：“不管演奏怎樣的作品，都應(yīng)該從內(nèi)容出發(fā)，內(nèi)容決定風(fēng)格。貝多芬，或者是莫扎特、肖邦，他們的作品無不反映時代背景，表現(xiàn)出各自的民族特色。誰來演奏他們的作品，都應(yīng)該把作品中的時代精神表現(xiàn)出來，才能更好地把握作品的內(nèi)涵”……

高職音樂專業(yè)的學(xué)生，其年齡多在20歲左右，是進一步學(xué)習(xí)和提高的重要時期，是為未來打基礎(chǔ)奠定更加牢固的基石的寶貴年齡段，美籍華裔大提琴家馬友友曾說過：“13到20歲是一個人的內(nèi)心銀行，許多情感和經(jīng)歷都在那段時間儲藏，以后很大部分想象力都要從里面支取”[4]。當(dāng)然，我們學(xué)習(xí)民族音樂最終目的不僅僅只是掌握基本的音樂理論和演奏技巧，同時亦要懂得民族音樂中的文化內(nèi)涵，以此來不斷拓展我們的文化視野、豐富我們的音樂素養(yǎng)。

繼承和弘揚中華音樂之遺產(chǎn)是歷史賦予我們的使命和責(zé)任。高職音樂專業(yè)學(xué)生對民族音樂的學(xué)習(xí)不僅可以提高我們的音樂審美能力，而且對民族音樂的繼承和傳播亦將起到一定的推廣作用，還能在學(xué)習(xí)民族音樂的過程中加強愛國主義教育，學(xué)生們亦能進一步明白傳承民族音樂的重要性和緊迫感。何樂而不為！