付旭東

（寧夏藝術職業(yè)學院，寧夏銀川 750021）

隨著文化事業(yè)的發(fā)展，人們在物質生活得到滿足后也開始追求精神世界的滿足。為此，音樂也成了人們生活中越來越重要的一部分。在精神生活日益豐富的今天，西方古典音樂也成了人們的重點關注對象，而小號在西方古典音樂中占據(jù)重要地位，因此也受到了人們的關注。多年來，小號在各種交響樂隊的演奏中，始終發(fā)揮著舉足輕重的作用。不同時期，人們的審美不同，喜歡的音樂不同，在樂隊中，小號扮演的角色以及演奏特點也有一定差異。

一、小號的簡介與歷史變遷

公元前15世紀，古埃及和日耳曼部落的人民用獸角、海螺制成了最原始的小號，那個時期的小號就是獸角或者海螺的細端加上一根圓錐形的管子，只能演奏出最簡單的旋律。隨著人類社會的不斷進步，人們懂得的知識越來越多，小號在經(jīng)過不斷改良后，變?yōu)榱私饘俟苤?，并能吹出泛音。人們認為小號的聲音動聽又洪亮，所以把它應用于祭祀和軍事。文藝復興時期，小號得到了進一步的發(fā)展，人們將小號中間開孔或者制成滑管，這樣小號既可以吹出半音也能自由改變音高。隨著小號的演奏形式開始多樣化，到了巴洛克時期小號的應用也變得廣泛了起來。1827年德國出現(xiàn)了活塞式小號，而英后格蘭音樂家安迪爾(Andir)在活塞和按鍵上進行改革，小號能演奏半音階了。得益于活塞運用的發(fā)明，小號也迎來了發(fā)展的里程碑，成為西方古典音樂的重要組成部分。目前，小號不僅可以作為獨奏的樂器，也可以作為樂團合奏中的高音樂器[1]。小號既可以演奏出優(yōu)美舒緩的部分，也可以演奏出嘹亮的號角聲，所以小號在合奏中的地位是不可以被取代的。此外，小號也可以表示凱旋之音，當戰(zhàn)爭勝利，軍隊歸來時，吹起小號不僅可以振奮軍心，也可以點燃人們心中的激情，讓軍民一起歡呼雀躍。

二、小號在樂隊中的經(jīng)典片段

著名俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩可夫，在他所創(chuàng)作的經(jīng)典作品《西班牙隨想曲》第四樂章中，小號的作用得到了充分發(fā)揮。它與圓號、小提琴獨奏、長笛、單簧管以及豎琴，分別伴以不同的敲擊樂器奏出。繼而整個樂隊奏出一段三拍子舞曲，推至高潮后緊接（attacca）到終章。這首管弦樂曲將帶有安達盧契亞顯著特征的號角性音調(diào)以更具有感染力、極強節(jié)奏性的形式展現(xiàn)了出來，特別是使用現(xiàn)代小號與圓號共同合奏的其中一小段，更讓聽眾朋友們身臨其境地感受到了西班牙蓬勃生機的城市景象，可以說是小號應用于樂隊演奏中的一首代表曲目。另外，在中國作曲家呂其明老師創(chuàng)作的《紅旗頌》這一優(yōu)秀的作品中，小號的作用極為獨特，特別是一開始以小號清脆嘹亮的聲音作為整首管弦樂的開端，頓時將這首作品形象且立體地展現(xiàn)在了聽眾面前，為聽眾朋友們展現(xiàn)出了一幅英雄氣概的歷史畫卷，聽眾朋友們仿佛已經(jīng)置身于莊嚴肅穆的天安門廣場前，看到了冉冉升起的鮮艷的五星紅旗，引發(fā)人們對歷史的深思，激發(fā)對祖國的熱愛之情。除此之外，當代法國著名音樂家、小號演奏家、指揮家約塞夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班，他曾改編創(chuàng)新過數(shù)首以小號為主奏樂器，樂隊協(xié)奏的作品，其中有一首代表曲目《威尼斯狂歡節(jié)變奏曲》將小號樂器的演奏技巧及聲音特點發(fā)揮得淋漓盡致[2]。在這首代表作品中，作者大量使用了小號的雙吐和三吐技巧，整首樂曲給聽眾朋友們構建出來的是一種輕松且愉悅的氛圍，熱情奔放，更像是在這一節(jié)日中作者隨機創(chuàng)作出來的一首樂曲，將銅管樂器其本身所特有的華麗技巧充分展示了出來。最值得一提的是在樂曲中其中有一段是大號通過其強有力的推動式低音，加之長笛等木管樂器的華麗伴奏，簡直為這首輕快明亮的樂曲添加了更不一樣的韻味。

當然，小號在樂隊中的經(jīng)典片段并不僅僅于此，例如柏遼茲的《幻想交響曲》第四樂章、莫扎特的《土耳其進行曲》以及BERLIOZ樂團的Symphonie Fantastique等，其中都有小號的出現(xiàn)與應用，且發(fā)揮出的作用不盡相同。從以上曲目中不難發(fā)現(xiàn)，小號在樂隊中的藝術表現(xiàn)力非常廣泛且具有隨機性，正因為如此，小號才能在歷史的長河中經(jīng)久不衰，直到今天，每當號角響起，人們依舊對這種音色如癡如醉，欲罷不能。也正因為它的獨特性，截至今天，它參與的很多優(yōu)秀作品才會經(jīng)常浮現(xiàn)在很多人的腦海之中，成為一首首膾炙人口的佳作，不斷鼓舞著人們努力向前奮進，陶冶著人們的情操，豐富著人們的心靈。基于此，即使在今天各種樂器盛行的當代，還是能廣泛看到小號的身影，它的經(jīng)典性與廣泛性成為很多音樂人必選的樂器之一，而且它的經(jīng)久不衰，歷久彌新并沒有讓人們淡忘了它，而是變得更為珍貴。

三、小號在不同時期樂隊中的角色變化

（一）巴洛克時期，成為音樂演奏的一員

巴洛克時期在小號的發(fā)展史上具有非常重要的意義，在這一時期，小號才真正成為一種被廣泛應用的樂器。雖然這一時期小號還沒有發(fā)展起來，不僅制作簡單，演奏技巧也存在一定的局限性。但是由于小號由金屬所制成，符合當時人們的審美需求，而且小號可以演奏出壯美、威嚴的音樂，符合貴族對自己身份的定位，因此，小號成為了宮廷演奏的主要樂器。在宮廷的合奏中，最開始小號擔任著伴奏的角色，但是隨著時間的推移，小號在合奏中的地位也越來越重要。慢慢地，很多音樂家也發(fā)現(xiàn)了小號的獨特之處，并開始單獨為小號譜曲，小號也成為了一種可以獨立演奏的樂器。因此，在巴洛克時期，小號獨奏是社會中的一道亮麗風景線，在人們的生活中以及樂隊的演奏中都占據(jù)著重要地位。此外，由于巴洛克時期戰(zhàn)爭頻發(fā)，所以小號也擔任著在軍隊中傳遞信號、鼓舞士氣的作用。

（二）古典時期，失去“唯我獨尊”地位

在古典時期，小號的風格以及內(nèi)容都有了一些改變，創(chuàng)作家不再迎合皇室的需求，主要以創(chuàng)新為主。這個時期人們對音樂越來越關注，除了小號外，人們的注意力也開始放在其他樂器身上。各種樂器都得到了不同程度的發(fā)展，樂器的演奏體系發(fā)展越來越成熟，交響樂的內(nèi)容也變得更加豐富。所以，雖然小號的演奏風格原來越多樣化，但是小號還是失去了在社會中“唯我獨尊”的地位。此外，由于小號能夠演奏出英雄的氣概以及高貴的風格，所以小號的演奏被宮廷所管控。只有演奏高貴風格的音樂時，小號才被允許出場，這也是小號在樂隊演奏中失去主導地位的重要原因之一。

（三）浪漫主義時期，成為主流樂器

浪漫主義時期，小號的制作工藝以及種類變得更加豐富多彩，其中活塞式小號以及轉閥式小號更是打破了小號的傳統(tǒng)工藝。這個時期音樂家一直在探究層次更深，且獨具特色的演奏效果，而小號的不同類型恰好可以滿足音樂家的需求。因此，在浪漫主義時期，小號憑借其自身優(yōu)點，又開始成為了主流樂器，占據(jù)著越來越重要的地位。后來，一些較為前衛(wèi)的作曲家為氣閥小號譜寫的獨特的曲目，方才彰顯出其獨一無二的特色。此外，在浪漫主義時期，由于人們對音樂有了更高的追求。為了演奏出獨一無二的音樂，所以音樂家也一直致力于開發(fā)小號的潛能，完成小號的制作方式。在這一時期，小號的演奏方式以及制作方式都得到了完善，這也是小號成為主流樂器，受到人們歡迎的重要原因之一[3]。

（四）近代音樂時期，成為樂隊的重要樂器

隨著經(jīng)濟的發(fā)展與科技的進步，人們對音樂有了更高的追求，因此交響樂也有了多種不同的形式以及內(nèi)容。而作為樂隊中的重要組成部分，小號也迎來了新的發(fā)展契機，演奏形式逐漸變得多元化。小號能夠使作品更具擴張力以及表現(xiàn)力，所以在近代的交響樂隊小號的地位也在逐漸提升。此外，在千百年的發(fā)展中，小號的演奏技巧也越發(fā)地嫻熟，這使得小號有了更廣闊的平臺，所以在近代音樂時期，小號迎來了新的發(fā)展高度，成為了交響樂中不可或缺的一部分，也成了人們生活中重要樂器。例如：在《第五交響曲》中，馬勒非常重視小號在曲目中的作用，他以小號獨奏拉開樂曲的序幕，并讓樂曲在小號的引領下逐漸走向高潮。在近代音樂時期，小號的強弱對比、高低音應用都非常多。小號因為兩種不同的分類，極大滿足了世界各國音樂家對交響樂演奏風格的需求，小號也因此成為了交響樂中不可或缺的主要銅管樂器之一。

四、各個時期小號在交響樂隊的演奏特點

（一）巴洛克時期，聲音更加柔和

在中世紀，小號的主要作用是傳遞信號，被用于戰(zhàn)爭中或狩獵中。受技術所限，當時的小號還無法奏出樂曲。到了文藝復興時期，人們制作出了S型小號。此種小號可以演奏出不同的音色。到了巴洛克時期小號的制作以及演奏技巧雖然有了很大的提升，但是還存在諸多局限性，與現(xiàn)在的演奏方式存在很多的不同。這一時期小號在實際演奏中更傾向于使用純律。在吐音的發(fā)音方式中，巴洛克時期小號在演奏連續(xù)的吐音時需要以不同的吐音發(fā)音方式來完成[4]。當然，吐音的發(fā)音方式并不是固定的。作品內(nèi)容不同、演奏速度不同、演奏環(huán)境不同、音程關系不同等這些因素都決定著發(fā)音方式。在制作上巴洛克時期的小號管體更長，號嘴更大、號杯也更深，所以在樂隊合奏時，小號演奏出來的高音也更加柔和。

（二）古典音樂時期，較為穩(wěn)定單一

古典時期，由于人們推崇個性的發(fā)展，所以各個樂器都迎來了發(fā)展的高峰期，小號也逐漸在失去了獨特的地位，成為了茫茫樂器中不起眼的一員。所以這個時期的小號收斂了鋒芒，在樂隊中扮演著輔助的角色，而其演奏方法也呈現(xiàn)出了穩(wěn)定、方向單一的特點。古典音樂時期小號主要有兩種形式，即孔健小號和轉閥小號。孔健小號是在自然小號上添加了按鍵，這樣小號就可以更好地演奏出全音階以及半音階。所以，孔健小號是自然小號的改良版。雖然改良后，小號能夠演奏出不同的音節(jié)，但是它的音色一般，音量也較小，并不被人們所推崇。而轉閥小號則是孔健小號的改良版，它有效彌補了孔健小號的不足。在樂隊中，小號主要負責交響主音的控制與調(diào)節(jié)，在實際演奏中，小號較為傳統(tǒng)、固化，旋律之間的銜接也較為柔和。

（三）浪漫主義時期，演奏形式更加完善

小號本身演奏出來的音樂具有高亢的特點，在樂隊合奏時，演奏者很難靈活掌握。所以，在樂隊演奏時，演奏者需要借助專門的設備，或者不同的插管來調(diào)節(jié)音色，以達到和其他樂器相配合的目的。在浪漫主義時期，人們追求的音樂更加夸張，也更加大膽，人們想要借助音樂表達出內(nèi)心濃烈的情感。而大部分傳統(tǒng)樂器過于刻板，難以滿足音樂家的需求。所以，音樂家開始著力開發(fā)不同樂器的內(nèi)在潛力，而小號也因此重新進入了人們的視線。經(jīng)過音樂家的摸索，小號的強奏力度以及弱奏力度被賦予豐富的藝術性，而小號的演奏形式也得到了完善。所以，小號在樂隊演奏中也更加如魚得水，能夠完美地和其他樂器融合在一起，奏出美妙的旋律。

（四）近代音樂時期，演奏技巧呈多元化發(fā)展

近代時期，經(jīng)濟和科學技術都在飛速發(fā)展，人們的精神世界也更加豐富。為了滿足人們的不同需求，小號的演奏制作技術以及演奏技術日益成熟，而演奏技巧也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。近代小號在制作上不僅更長，而且直徑也更大，改良后小號所演奏出的音色也更加飽滿、濃厚，對小號演奏家也提出了更高的要求。由于小號能讓作品更具感染力，所以在樂隊合奏中占據(jù)著重要地位。隨著人們對音樂的要求越來越高，現(xiàn)在樂隊演奏的作品種類也日益豐富。為與其他樂器相匹配，小號在交響樂隊中也呈現(xiàn)出了多向發(fā)展特點。就演奏方法來講，近代樂隊主要演奏的是具有現(xiàn)代氣息的音樂劇[5]。所以很多音樂家傾向于采用音色飽滿、音準及控制力都較為出色的B調(diào)小號演奏交響樂，以使樂曲符合現(xiàn)在音樂的特點。故此，在近代音樂時期，小號的演奏技巧也逐漸變得緩和且音色多變。

五、總結

小號自誕生起就在音樂中扮演著重要角色，雖然在不同時期小號的角色以及演奏方法都存在一定的不同，但是每個時期的小號都有著獨特的魅力，讓無數(shù)的演奏者為其傾倒。研究小號在不同時期的地位與演奏技巧，既可以幫助人們?nèi)嬲J識小號，提升人們的藝術鑒賞能力，讓他們愛上小號演奏，還可以讓演奏者明白，他們不僅需要掌握小號的演奏技巧，還需要接過時代賦予的重任，不斷深入鉆研小號，挖掘小號的潛能。如此，方能讓小號在交響樂隊中發(fā)揮出更重要的作用，演奏出更優(yōu)美的樂曲。