□ 柯 妍

著名文化學(xué)者王長安先生曾在《作為青春基質(zhì)的黃梅戲——關(guān)于黃梅戲美學(xué)定位的思考之三》一文中說到，“看黃梅戲常常會引發(fā)某種‘生命激動’，常常會‘遭到’某種‘鮮活亮麗’之景的裹卷。這其實正是對黃梅戲青春文化基質(zhì)的準(zhǔn)確的感受型描述。”1黃梅戲歷史不長，正因其節(jié)奏輕快、語言淺顯易懂，好像生來就與觀眾有了一種天然親和力，體現(xiàn)出獨具魅力的青春基質(zhì)。安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院創(chuàng)演的黃梅戲《金粉世家》，正是以這種濃郁的青春氣息，吸引了大量年輕觀眾，引發(fā)了年輕黃梅戲受眾持續(xù)而漫長的“生命激動”。該劇選材依托經(jīng)典、大膽改編、濃縮精華，敢于創(chuàng)新，其年輕的原創(chuàng)團隊采用了真實、活潑、“無程式化”的表演風(fēng)格，最重要的，還有黃梅戲本身熱情洋溢的青春基質(zhì)，加之青年時期張恨水先生豪門貴族興衰史的青春想象、青春情懷，他筆下舊時女子新式現(xiàn)代的青春意識，無疑不讓觀眾感受到別樣的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》詩意的青春表達(dá)，也讓傳統(tǒng)戲曲在這個時代鳳凰涅槃、大放異彩。

一、青春的邂逅 ——從小說到戲劇的改編

2020年，黃梅戲《金粉世家》在再芬黃梅藝術(shù)劇院排練場正式建組并開始創(chuàng)排工作，安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院另辟蹊徑，讓這部改編自張恨水先生同名小說的原創(chuàng)黃梅戲，以“歌舞演故事”的方式呈現(xiàn)在黃梅戲舞臺上，讓觀眾在兩個小時內(nèi)體驗到了濃縮的精華，感受到了別樣的青春文化基質(zhì)。

不管是移植同名越劇的《五女拜壽》，還是名著改編的《仲夏夜之夢》、真人真事改編的《鴨兒嫂》，近年來安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院的作品都能體現(xiàn)出其大膽創(chuàng)新、兼容并蓄的理念風(fēng)格。黃梅戲《金粉世家》的改編，既保留了張恨水原著中的主體情節(jié)，又濃縮精華，以“歌舞演故事”的方式進行講述，更加適應(yīng)戲曲舞臺表演的抒情性和敘事性。在樣式改編上，敢于突破，融入了音樂劇的歌舞形式，與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，碰撞出別樣的火花，結(jié)合時尚新穎的藝術(shù)表達(dá)，讓青春洋溢的“青年團”嘗試名著改編劇目，激發(fā)了青年演員的創(chuàng)造力和想象力，對于任何守正創(chuàng)新中的戲曲樣式來說這無疑是一次別開生面的舞臺形式。

（一）依托經(jīng)典 忠實原著

一個好的作品，他的思想是可以超越時代、超越地域、超越空間的，張恨水的《金粉世家》這部在《世界日報》副刊“明珠”上刊載了5年零3個月的長篇小說，用洋洋灑灑100萬字，帶我們走進了一場豪門夜宴，讓我們看到了人生的冷暖、虛無、辛辣和嘲諷。值得注意的是，張恨水是在37歲時寫下這部小說，年僅37歲的他為我們勾勒出了一個故事結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)曲折復(fù)雜、人物描寫細(xì)致入微的高墻大宅的生活圖景和社會底層市民的生活景象，這種詩意的、抒情的長篇手筆，把張恨水的青春想象和青春情懷抒發(fā)得淋漓盡致。

張恨水是個新聞記者，有強烈的正義感，一生向往自由民主，他擅用白描的手法，把大小人物刻畫得栩栩如生、惟妙惟肖，他的作品通俗易懂，雅俗共賞，高雅而不失民間情趣，既能在文人中廣為流傳，又能被平民接受并喜愛，讓他的青春想象有了無限的群眾基礎(chǔ)和傳播空間。青年時代的張恨水既受惠于五四運動帶來的新文化洗禮，又難脫傳統(tǒng)觀念的束縛，在對峙與博弈中，他自己不“新青年”，也不“舊才子”的雙重性格使得他在人物刻畫、情節(jié)安排上，有了如此豐富而龐大的關(guān)系織網(wǎng)。他對于金燕西的人物塑造，也夾雜著這樣新與舊的碰撞，一位現(xiàn)代都市的富家子弟，卻因游手好閑、不斷算計而與“現(xiàn)代”二字格格不入。很多人說《金粉世家》是民國版的《紅樓夢》，在《金粉世家》里，張恨水筆下的青年，充滿了時代的朝氣，對舊時代持批判的態(tài)度。冷清秋的離家出走，在那個時代，有一定的反封建意義，敢于反抗，追求自我，也是掙脫封建枷鎖、沖破傳統(tǒng)觀念的一種覺醒，這種洋溢著青春情懷的創(chuàng)作意識，也賦予了人物真實性和典型性。而這些鮮明、生活、年輕、富有朝氣的人物形象，有血有肉，鮮明獨特，讓張恨水筆下的《金粉世家》有了更為廣泛的青年群眾基礎(chǔ)，有了更獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，有了更多元的青春基質(zhì)。這些“鮮活亮麗”的人物形象經(jīng)久不衰，讓一代又一代青年在看到時，都會迸發(fā)出一種“生命激動”，久久不能忘懷。

（二）刪繁就簡 聚焦主線

張恨水筆下的《金粉世家》講述了民國時期一個世家大族的興盛衰敗過程。全劇以“王子與灰姑娘”般的愛情切入。貴為北洋軍閥內(nèi)閣總理七公子的金燕西在一次郊游中，與出身貧寒的平民女子冷清秋不經(jīng)意地相遇了。從此，各種花式追求技巧輪番上陣。年輕的冷清秋哪里經(jīng)歷過這種高頻“轟炸”，毫無懸念地就淪陷了。此時的金燕西是一個單純、癡情、執(zhí)著的“白馬王子”，毅然決然地拒絕門當(dāng)戶對的白秀珠。小說以他們從戀愛、結(jié)婚到反目、離異的婚姻為主線，描繪了高墻大宅的生活圖景和社會底層市民的生活景象，揭露了封建官僚及其妻妾子女墮落腐朽的生活。

基于張恨水先生原著經(jīng)久不衰的沉淀，導(dǎo)演何培與編劇張泓在經(jīng)歷了兩年的討論和磨合后，達(dá)成了忠實原著、深挖現(xiàn)代生活借鑒意義的一致性。小說《金粉世家》被稱為“民國版紅樓夢”，全書一百一十二回，一百多萬字，人物眾多，情節(jié)復(fù)雜，龐大的文學(xué)作品體量為從小說到戲劇的改編，奠定了良好的基礎(chǔ)和豐富的選擇空間。既然是小說改編，理應(yīng)在尊重原著的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造新的藝術(shù)價值，文學(xué)小說篇幅長，章回多，敘事節(jié)奏緩慢，而戲劇要求中心事件矛盾沖突強烈，貫穿行動節(jié)奏緊湊，最高任務(wù)明確清晰，那么，刪繁就簡，聚焦主線就成了重中之重。戲劇和小說在基本定位上是一致的，但濃縮和虛構(gòu)必不可少，原著中，金燕西盡顯花花公子“見異思遷”的本性，而冷清秋成也才華，敗也才華，流落為“遇人不淑”的人間悲劇，整體成批評立場。而戲劇改編將原著中冷清秋“物質(zhì)虛榮”背后的“沖破枷鎖”，金燕西“見異思遷”背后的“掙脫束縛”放大，將小說中的批判和指責(zé)化為了深重的同情和無限的悲憫，最終以二人的感情為主線，呈現(xiàn)出了：遇、追、定、婚、傷、離六場戲，將白秀珠“第三者插足”的戲完全刪除。

（三）直抒胸臆 以情動人

從小說到戲劇的改編，導(dǎo)演何培一直強調(diào)要“賦新”，黃梅戲《金粉世家》的藝術(shù)風(fēng)格與小說是匹配的，情節(jié)是流暢的，結(jié)構(gòu)是合理的，原著小說詩意的、抒情的長篇手筆，正是黃梅戲所擅長的抒情敘事風(fēng)格。再芬黃梅創(chuàng)作的青春版《金粉世家》之所以獲得成功，是因為它藝術(shù)地觸到了原著的情感意識和史詩般的審美意境。編劇張泓在原著100多萬字中尋找切入點，直接剖開立面切入，二人一見鐘情，給觀眾帶來如自我救贖般的愛情體驗，讓人情真意切，難以忘懷。相較于原著中兩人的結(jié)合讓新思潮和封建傳統(tǒng)觀念被批判和審度，黃梅戲改編的《金粉世家》則把目光聚焦在了“人應(yīng)該活出最好的樣子”這一主題，“這是從原小說中提煉出來的，是人類社會永恒的追求，是每個個體的自我期許，超越了時代、地域、階層……這讓人物容易贏得觀眾的真正關(guān)注?！?正是由于導(dǎo)演和編劇刪繁就簡的大膽創(chuàng)新，將一百萬字濃縮為兩個小時的戲曲劇本，把戲劇矛盾、中間事件著重聚焦于《金粉世家》的感情線中，直抒胸臆，以情動人，讓觀眾在感受一段令人唏噓的愛情故事時，有了對于自己青春的追溯和回憶，引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴。

二、青春的想象 ——從文本到舞臺的轉(zhuǎn)換

黃梅戲《金粉世家》的導(dǎo)演何培，2012年執(zhí)導(dǎo)自己的第一部導(dǎo)演作品青春版《五女拜壽》，該戲?qū)藢Ψ蚱扌愿皴漠惖陌賾B(tài)搬上舞臺，講述了一個忠孝故事。兩年后，何培赴上海戲劇學(xué)院進修，回團后，他重組青年團隊，將黃梅抒情喜劇《仲夏夜之夢》搬上舞臺，該劇既保留了原著浪漫主義的喜劇風(fēng)格，又添加了舞臺表演的抒情性，是青春力量的大膽嘗試，是青春風(fēng)采的全新演繹，是青春基質(zhì)的完美外化。有了前面的積淀后，何培又將目光聚焦到了本世紀(jì)初一部火爆熒屏的電視劇《金粉世家》上，一群俊男靚女的傾力出演，讓這部劇紅極一時，在依托經(jīng)典、大膽改編后，何培積極投身二度創(chuàng)作，完成了從文本到舞臺的轉(zhuǎn)換。

（一）兼容并蓄的“民國新畫風(fēng)”

從黃梅戲《金粉世家》的整體呈現(xiàn)上看，這出“西裝旗袍”戲與黃梅戲有一種天然的契合，清新、靚麗、婉約、浪漫，再芬黃梅劇院的青年演員們用一道靚麗的風(fēng)景線將這部“民國版紅樓夢”搬上戲曲舞臺，用現(xiàn)代舞蹈、現(xiàn)代音樂和現(xiàn)代理念去探索、發(fā)掘、豐富傳統(tǒng)戲曲，從而進行美學(xué)意義上的詩意化再現(xiàn)。從整體基調(diào)上來說，黃梅戲《金粉世家》清新、淡雅而不失復(fù)古，站在庭院中的西裝革履的金燕西、身穿古典旗袍腰線突出的冷清秋，隱約可見的走廊、竹簾透露出的含蓄和包容，讓“民國新畫風(fēng)”這一詩意氣質(zhì)，外化在觀眾眼簾，這種清雅雋秀、如夢如幻的詩意美，讓人感受到一種兼容并蓄的雅致之風(fēng)。

（二）詩情畫意的“黃梅音樂劇”

導(dǎo)演何培與編劇張泓在編創(chuàng)前，致力于忠實原著、并在此基礎(chǔ)上深挖現(xiàn)代生活借鑒意義的一致性，在大膽創(chuàng)新后的二度創(chuàng)作中，我們能看到導(dǎo)演和編劇在忠實原著基礎(chǔ)上的“生命激動”和青春情懷。在《金粉世家》排練過程中，導(dǎo)演何培不斷強調(diào)，要排演一出既充滿詩情畫意，載歌載舞的“黃梅音樂劇”，又不能丟失戲曲本身的獨有魅力。黃梅戲吸收了民間茶歌、漁歌等花腔小調(diào)逐漸發(fā)展起來，其節(jié)奏輕快優(yōu)美，形式通俗易懂，好像黃梅調(diào)生來就與觀眾有了一種純天然的親和力，無論是語言的淺顯易懂，還是腔調(diào)的淳樸平滑，都為黃梅戲積攢了廣泛的群眾基礎(chǔ)，也讓黃梅戲貼上了一種獨特的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》中一改傳統(tǒng)念白風(fēng)格，將語言通俗化，“四目相對，好不尷尬，頭兒稍低，臉泛紅霞”語言精煉，卻情真意切，讓年輕觀眾直呼過癮。導(dǎo)演何培對唱腔的整體要求是“洋氣”，劇中三場令觀眾印象深刻的化裝舞會，還涉及到了布魯斯音樂和爵士樂，完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統(tǒng)習(xí)慣，既保留了黃梅戲的自身風(fēng)韻，又不顯老腔老調(diào)，極大地滿足了現(xiàn)代人的視聽審美。除此之外，配器的多元化、彌補了民樂隊的單一，更有主旋律烘托主人公的人物形象，這種將現(xiàn)代音樂融入傳統(tǒng)戲曲的形式，讓古典與現(xiàn)代，傳承與青春，夢想與現(xiàn)實緊密地融合在了一起。在某些方面，這些創(chuàng)新與改變，也潛移默化地帶動著青年觀眾關(guān)注黃梅戲，愛上黃梅戲，產(chǎn)生了某種“生命激動”。

（三）多元可塑的“無程式化”

黃梅戲歷史較短，又來源于農(nóng)村，其舞臺表演形式自由，不受約束，以演員的真情實感為基準(zhǔn)先體驗再體現(xiàn)。這種真實、活潑、自然的“無程式化”流露，無疑給黃梅戲注入了青春、純真的活力。而這種“無程式化”的表演風(fēng)格，摒除了京劇、越劇、昆劇中完整的程式化體系，充分借鑒了話劇、影視劇的表演形式，融合創(chuàng)新，這種由繁至簡的過程，讓黃梅戲更生活化、更年輕化，不僅滿足了觀眾的審美趨向，也更好地適應(yīng)了時代的發(fā)展。

“無程式化”的表演風(fēng)格也對演員虛擬性的身段動作提出了更多要求，由于舞美的開放性，四把椅子又是場上唯一的道具，演員需要以“椅”為支點，將“打麻將”“送布匹”“隔墻傾訴”等情節(jié)通過虛擬身段抒情地呈現(xiàn)。黃梅戲《金粉世家》中，摒棄了很多缺乏人物個性的表現(xiàn)和對復(fù)雜心理的刻畫，丟棄了其他戲曲形式中很多臉譜化、類型化的人物，打破了演員程式化的表現(xiàn)生活，充分運用了舞臺的假定性，也為演員的表演提供了多元化和可塑造性。

三、青春的綻放 ——從恢宏史詩到“生命激動”的聚焦

黃梅戲《金粉世家》可謂為再芬黃梅青年團量身打造，從演員到作曲、舞美設(shè)計、燈光設(shè)計都是劇團年輕骨干，這批主創(chuàng)團隊不僅在這次《金粉世家》的創(chuàng)排中堪當(dāng)重任，同樣在《五女拜壽》《仲夏夜之夢》等劇中有出色表現(xiàn)。青年一代的崛起，讓再芬黃梅充滿了新鮮血液和青春活力，也讓這部洋洋灑灑一百萬字的恢宏史詩巨作，聚焦到屬于青春的“生命激動”中來。

（一）青年演員的激情碰撞

之前在《天仙配》《牛郎織女》中有過多次合作的馬騰和陳邦靚分飾金燕西和冷清秋，兩人無論是從青春樣貌還是服裝設(shè)計，都給人以無限的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》，摒棄了傳統(tǒng)古裝戲的程式動作，沒有了折子水袖，全部以浪漫唯美的西裝旗袍入戲，整體服裝造型搭配現(xiàn)代青春氣息濃郁，色彩淡雅清新，又不失民國復(fù)古風(fēng)韻，傳統(tǒng)之中透露出現(xiàn)代審美。人物形象更加豐滿，性格特征更加鮮明，去除了傳統(tǒng)戲曲作品中臉譜化式的人物形象，給人以耳目一新之青春快感。

飾演冷清秋的陳邦靚，在《五女拜壽》《仲夏夜之夢》中都擔(dān)任主演，從古裝戲到抒情喜劇到民國風(fēng)，陳邦靚不僅在外形上塑造了三種不同類型的青春形象，也同樣經(jīng)歷著青年演員的機遇與挑戰(zhàn)。陳邦靚飾演的冷清秋，相比于原著中那個傳統(tǒng)女性，多了追求自由、平等、尊嚴(yán)、認(rèn)可的現(xiàn)代女性形象。飾演金燕西的馬騰，在《五女拜壽》和《仲夏夜之夢》中也同樣塑造了經(jīng)久不衰的人物形象，在《金粉世家》中，作為主演，他所肩負(fù)的“一見鐘情”的浪漫主義色彩和“激情褪去”后的責(zé)任義務(wù)，以及“情感觸礁”時的反思與蛻變，無不體現(xiàn)著現(xiàn)代青年的思想價值觀和人生觀。黃梅戲演員以其年輕之心體驗人生百態(tài)、社會冷暖、世事無常，從而使黃梅戲與其他劇種相比，有了一種青春的文化基質(zhì)。不管是陳邦靚飾演的冷清秋，還是馬騰飾演的金燕西，年輕艷麗，富有青春活力，摒棄了傳統(tǒng)舞臺上多有老生老旦等傳統(tǒng)形象的面貌，這種公主王子的夢幻際遇，這種純真浪漫的愛情故事，足以使觀眾勾起過往回憶。

（二）青年作曲的耳目一新

既然是“黃梅戲音樂劇”，那整部劇對于音樂的選用則起到了舉足輕重的作用。曾在《鴨兒嫂》《大別山上紅旗飄》中擔(dān)任作曲的何春旺認(rèn)為，“黃梅音樂劇”既不能慷慨激昂，又不能悲壯哀怨，整部劇的音樂基調(diào)應(yīng)該悠揚婉轉(zhuǎn)，既要體現(xiàn)愛情的美好純真，又要有些許嘆惋和深思。主題曲《情問三疊》中“茫茫情海里，輕輕一聲問，何方覓佳侶，怎識有緣人，何將萬般意，惜取一顆心……”婉約而悠揚的旋律，與《金粉世家》有一種天然契合，音樂一起，已經(jīng)把觀眾送到了那個年輕悸動的歲月，現(xiàn)代而不失典雅，給人耳目一新之感，詩情畫意般地鋪開了一幅濃墨重彩的民國年代故事。除此之外，作曲何春旺完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統(tǒng)習(xí)慣，整體音樂風(fēng)格既保留了黃梅戲的自身風(fēng)韻，又不顯老腔老調(diào)，加之配器的多元化、布魯斯音樂和爵士樂的多元融合，彌補了民樂隊的單一，他將現(xiàn)代音樂融入傳統(tǒng)戲曲，極大地滿足了現(xiàn)代人的視聽審美。

（三）舞臺美術(shù)的詩情畫意

黃梅戲《金粉世家》舞美設(shè)計朱文政，先后設(shè)計呈現(xiàn)了十幾部整本大戲和大型晚會的舞美，從《仲夏夜之夢》到《金粉世家》到《鴨兒嫂》，夢幻靈動的舞臺讓人記憶猶新，點睛之筆給黃梅戲注入了新鮮的血液和無限的想象空間?，F(xiàn)代戲曲舞臺上，舞美成為了戲曲“青春化”道路上的重要傳送帶，除了演員的基本服裝造型外，舞美的視覺藝術(shù)不僅可以創(chuàng)造典型環(huán)境，還可以塑造典型人物，激發(fā)導(dǎo)演二度創(chuàng)作。朱文政深度理解劇本，很好地將傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與現(xiàn)代觀眾審美情趣相結(jié)合，致力于強調(diào)舞臺的詩意化和抒情性，讓演出現(xiàn)場達(dá)到了“詩情畫意”的全新青春氣息。

從舞臺呈現(xiàn)來看，黃梅戲《金粉世家》用簡單的舞臺美術(shù)架構(gòu)出了規(guī)定情境，六塊移動片、四把椅子，左邊金府的西式大門和右邊冷府的四合院小門構(gòu)成了全部的舞臺布景，這些移動的景片配合劇情不斷變化，不僅有時空變遷的流逝感，也有虛實結(jié)合的空間感，簡約而不單調(diào)，浪漫而不失雅致，沒有束縛，敢于嘗試，簡約之處，留白恰到好處，青春質(zhì)樸，彰顯著無窮活力。

（四）燈光設(shè)計的的匠心獨具

舞臺燈光設(shè)計作為舞臺美術(shù)的一個組成部分，既能體現(xiàn)劇中人物特征，又能暗示劇中情節(jié)發(fā)展方向。青年燈光設(shè)計劉濤匠心獨具，開頭淡藍(lán)色的燈光深淺有加，深藍(lán)鋪底，淡藍(lán)暈染，加上一輪圓月高空掛，將“云破麗日秋光悄灑”時的如夢似幻的“一見鐘情”刻畫得詩意盎然，既突出了青年演員的人物塑造，又襯托了當(dāng)時詩意的氛圍。而舞會片段，玫紅色曖昧的燈光打在高挑的背景板上，加之投影燈光畫龍點睛的水晶玻璃吊燈和琉璃雕花窗戶，一曲《玫瑰玫瑰我愛你》的音樂下，現(xiàn)代西服與古典旗袍的碰撞，六對青年男女的現(xiàn)代歌舞，融入了青春時尚氣息的黃梅戲舞臺，激發(fā)了觀眾無限的青春想象和青春力量，這也是傳統(tǒng)戲曲舞臺上幾乎少見的形式碰撞。

黃梅戲《金粉世家》從導(dǎo)演、演員、作曲、舞美設(shè)計、燈光設(shè)計，再芬黃梅劇院的主創(chuàng)團隊年輕化、自主化、不斷創(chuàng)新劇本、開拓不同風(fēng)格的作品種類，給人以耳目一新，生機無限的青春期待，也體現(xiàn)著黃梅戲傳承的青春基質(zhì)。

戲曲是中華民族優(yōu)秀的文化瑰寶，時代在變遷，各種傳統(tǒng)戲曲形式也不斷改革和創(chuàng)新，以適應(yīng)于時代的步伐和受眾不斷更迭的審美訴求。安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院創(chuàng)演的黃梅戲《金粉世家》，將傳統(tǒng)精神與時代審美相結(jié)合，在改編上大膽創(chuàng)新、獨樹一幟，在二度創(chuàng)作中形式獨特、匠心獨具，在團隊選用上不拘一格、青春洋溢，再加上張恨水的青春想象和青春情懷，把黃梅戲傳承的“生命激動”躍然舞臺之上，讓人體驗了一把屬于黃梅戲的青春文化基質(zhì)，給人以耳目一新的視聽覺沖擊，推陳出新，與時俱進，是一部充滿青春正能量的現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀劇作。

注釋：

1王長安 《作為青春文化基質(zhì)的黃梅戲——關(guān)于黃梅戲美學(xué)定位的思考之三》［J］.黃梅戲藝術(shù). 1994年第4期: 17-30.

2何 培 《黃梅戲<金粉世家>創(chuàng)作札記》，[J].黃梅戲藝術(shù).2021年第4期: 82-83.