邵菁菁

[摘要] 21世紀(jì)以來(lái)，隨著政府加大美術(shù)館建設(shè)的投入力度，全國(guó)各地的美術(shù)館如雨后春筍般建立起來(lái)，呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢(shì)。除了國(guó)家政策層面的支持，社會(huì)各界對(duì)美術(shù)館的關(guān)注度也大幅提升，紛紛投入美術(shù)館的建設(shè)中來(lái)。因此，在符合客觀(guān)規(guī)律、實(shí)際情況和科學(xué)精神的基礎(chǔ)上對(duì)未來(lái)美術(shù)館的建設(shè)進(jìn)行展望和預(yù)判是很有必要的。美術(shù)館的建設(shè)過(guò)程需要多個(gè)交叉領(lǐng)域的高度整合，其中更是有許多問(wèn)題有待深入思考和解決。本文試對(duì)這些問(wèn)題展開(kāi)探索與分析。

[關(guān)鍵詞] 美術(shù)館 公共空間 建筑功能 綠色建筑

在建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)的過(guò)程中，作為公共文化服務(wù)體系的重要組成部分，美術(shù)館的建設(shè)與發(fā)展成為彰顯文化自信和文化力量的一項(xiàng)標(biāo)志。進(jìn)入21世紀(jì)，國(guó)家對(duì)文化建設(shè)越來(lái)越重視，美術(shù)館也因此迎來(lái)了最好的發(fā)展時(shí)期。各級(jí)政府紛紛加大美術(shù)館建設(shè)的投入力度，包括湖北美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館新館、浙江美術(shù)館、天津美術(shù)館、山東美術(shù)館在內(nèi)的全國(guó)各地的公立美術(shù)館相繼落成，高校美術(shù)館也以良好的發(fā)展態(tài)勢(shì)躋身國(guó)內(nèi)一流美術(shù)館的行列，如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館等。在國(guó)家的政策支持下，美術(shù)館呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢(shì)，社會(huì)各界對(duì)美術(shù)館的關(guān)注度大幅提升，企業(yè)和個(gè)人均積極投入到美術(shù)館的建設(shè)中來(lái)，成立了許多具有代表性的民營(yíng)美術(shù)館，如北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、龍美術(shù)館、西岸美術(shù)館、浦東美術(shù)館等。

身處美術(shù)館蓬勃發(fā)展的美好時(shí)代，我們不僅要積極投身建設(shè)，而且要對(duì)美術(shù)館迅速發(fā)展過(guò)程中暴露出的問(wèn)題進(jìn)行梳理和反思，在符合客觀(guān)規(guī)律、實(shí)際情況和科學(xué)精神的基礎(chǔ)上，對(duì)美術(shù)館建設(shè)進(jìn)行展望和預(yù)判。美術(shù)館的建設(shè)依托于建筑設(shè)計(jì)、管理學(xué)、藝術(shù)學(xué)和文史專(zhuān)業(yè)的高度整合。對(duì)美術(shù)館的管理者和設(shè)計(jì)者而言，在未來(lái)的美術(shù)館建筑設(shè)計(jì)中有一些突出問(wèn)題有待于深入思考和解決，例如美術(shù)館建筑的本地適應(yīng)性和經(jīng)濟(jì)性、美術(shù)館的建筑造型與功能需求之間的關(guān)系、美術(shù)館理念和功能的轉(zhuǎn)變與建筑空間之間的關(guān)系等。

所謂“本地適應(yīng)性”，體現(xiàn)為美術(shù)館建筑所置身的“此時(shí)”“此地”，具體指的是那些能夠代表國(guó)家形象和區(qū)域形象的美術(shù)館建筑對(duì)所在城市的意義?！按藭r(shí)”指的是建筑的時(shí)代性。不同國(guó)家、不同民族的建筑風(fēng)格會(huì)隨著歷史的變遷和時(shí)代的發(fā)展呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)和表征。美術(shù)館建筑也是如此，其建筑風(fēng)格的時(shí)代性一直處于變化和創(chuàng)新之中，并且存在著當(dāng)下共時(shí)性的文化邏輯與歷時(shí)性的文化傳統(tǒng)的共生問(wèn)題。更為重要的是，美術(shù)館建筑本身象征著一種文化建設(shè)的姿態(tài)，能夠產(chǎn)生永恒而久遠(yuǎn)的影響?！按说亍敝傅氖墙ㄖ牡赜蛐院蛨?chǎng)所性。地域是建筑物賴(lài)以生存的根基。設(shè)計(jì)和打造美術(shù)館建筑，不僅需要立足于所在地的歷史傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，而且要尊重所在城市的環(huán)境氛圍、規(guī)劃邏輯和結(jié)構(gòu)尺度，利用各種具備人文關(guān)懷的方式，使美術(shù)館建筑文化在城市空間中得以發(fā)展，對(duì)所在城市和區(qū)域的建設(shè)和規(guī)劃起到適時(shí)的促進(jìn)作用。

美術(shù)館建筑具備“本地適應(yīng)性”，這意味著打造美術(shù)館建筑時(shí)既不能一味追求仿古的傳統(tǒng)形式，也不能簡(jiǎn)單地模仿具體的物象造型，更不能機(jī)械地套用中外已建成美術(shù)館的建筑造型與設(shè)計(jì)風(fēng)格。身處“此時(shí)”“此地”的美術(shù)館建筑無(wú)疑應(yīng)具有獨(dú)特的時(shí)代性、地域性和包容性。這就需要美術(shù)館的設(shè)計(jì)者對(duì)美術(shù)館的性質(zhì)、任務(wù)、功能要求和美術(shù)館所處的地理區(qū)位、周?chē)h(huán)境、在城市空間環(huán)境中的地位等方面展開(kāi)詳盡的分析和研究，并利用新技術(shù)、新材料，打造出既與地域環(huán)境、歷史文化相互交融又具有鮮明時(shí)代特色的美術(shù)館建筑。

從20世紀(jì)后半葉起，美術(shù)館建筑的藝術(shù)性除了體現(xiàn)在外立面造型，還體現(xiàn)在建筑空間本身。通常來(lái)說(shuō)，建筑的藝術(shù)性比展示的藝術(shù)性更能吸引眼球，甚至建筑本身就是對(duì)美術(shù)館重要性的宣告。美術(shù)館建筑所享有的“文化權(quán)利”比之前更多，日益成為一座城市中不可或缺的公共建筑。[1]以西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館為例，它憑借奇美的造型、復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和高科技材料而聞名于世，每年有無(wú)數(shù)“朝圣者”被建筑本身的藝術(shù)美吸引而來(lái)，館內(nèi)的展品反而被建筑環(huán)境奪去了光輝，顯得黯然失色。然而，“建筑壓倒藝術(shù)品”情況的出現(xiàn)并不意味著建筑和藝術(shù)作品之間存在著不可調(diào)和的矛盾，藝術(shù)家在這一情況下更不能“失語(yǔ)”。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，雖然他們無(wú)權(quán)拆毀一座美術(shù)館，但可以通過(guò)行動(dòng)和作品介入美術(shù)館的建筑空間——藝術(shù)不只是占據(jù)空間，也構(gòu)成了空間本身。[2]

與此同時(shí)，還有另外一種情況的出現(xiàn)——“里外兩層皮”，即美術(shù)館的建筑造型雖然頗具創(chuàng)意，但其內(nèi)部功能空間設(shè)計(jì)卻平淡無(wú)奇，甚至有很?chē)?yán)重的功能問(wèn)題。當(dāng)今的美術(shù)館建筑不能因?yàn)檫^(guò)分追求建筑造型的與眾不同、宏偉壯觀(guān)而忽略美術(shù)館內(nèi)部空間的功能使用，造成實(shí)用性差、維護(hù)成本高等不良后果。美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是理性的、講求邏輯的，處理好外部造型和內(nèi)部功能之間的關(guān)系非常重要。建筑的外部造型不僅與其所在地的自然環(huán)境、文化經(jīng)濟(jì)存在關(guān)聯(lián)，更要與建筑的使用功能、結(jié)構(gòu)體系建立深刻的邏輯聯(lián)系。就美術(shù)館建筑而言，內(nèi)部空間不可被動(dòng)適應(yīng)外部造型。也就是說(shuō)，不能將一成不變的“方盒子”填入不同的建筑外殼當(dāng)中。

美術(shù)館建筑空間的設(shè)計(jì)需要考慮在建筑空間內(nèi)展示大量不同類(lèi)型藝術(shù)品的可能性，提供真正具有多樣性的展示空間。這里的“大量”指的是展覽的個(gè)體規(guī)模和同時(shí)舉辦展覽的數(shù)目，以及特定時(shí)刻火爆的人流量。雖然不是所有美術(shù)館都會(huì)舉辦巨型展覽[3]，但我國(guó)各美術(shù)館所承接的展覽數(shù)量還是較為龐大的，比如中國(guó)美術(shù)館全年舉辦近百個(gè)展覽，某些省級(jí)和市級(jí)美術(shù)館全年也會(huì)舉辦幾十個(gè)展覽。而且，隨著綜合國(guó)力的增強(qiáng)、經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展、公眾審美需求的與日俱增，美術(shù)館迎來(lái)了越來(lái)越多的觀(guān)眾，尤其是在展覽開(kāi)幕式等特定時(shí)刻，美術(shù)館的人流量持續(xù)激增。如何處理龐大且快速變化的人流量和適宜在私人氛圍下展開(kāi)的美術(shù)品鑒賞之間的矛盾，是擺在美術(shù)館管理者和美術(shù)館建筑設(shè)計(jì)者面前的一個(gè)重要課題。尤其對(duì)美術(shù)館建筑設(shè)計(jì)者而言，在應(yīng)對(duì)這一問(wèn)題時(shí)不能只是簡(jiǎn)單增加建筑面積和建筑體量，而是應(yīng)從設(shè)計(jì)層面切入展開(kāi)深入思考并進(jìn)行規(guī)劃。

“不同”指的是美術(shù)館展覽對(duì)象的多樣性以及展覽方式的差異性。中國(guó)的美術(shù)館不僅需要考量以何種特有的展覽方式呈現(xiàn)富有中國(guó)特色的傳統(tǒng)藝術(shù)作品，例如怎樣展示傳統(tǒng)樣式的中國(guó)書(shū)畫(huà)，而且要與時(shí)俱進(jìn)，融入國(guó)際視野，找準(zhǔn)大量多媒體藝術(shù)品、大型裝置藝術(shù)品，甚至表演性藝術(shù)的展示路徑。解決這些問(wèn)題，需要設(shè)計(jì)者不僅懂得建筑學(xué)中的構(gòu)造方法，而且要能夠深刻理解藝術(shù)作品本身的特點(diǎn)，有針對(duì)性地找到最適宜的展覽方式和展覽空間，進(jìn)而通過(guò)不同大小尺度的空間組合方式，進(jìn)行包容性展示。正如蘇珊·麥克里奧德在《重塑博物館空間》的引言中所概括的：“挑戰(zhàn)來(lái)自于創(chuàng)造出富有包容性、可達(dá)性的空間，這樣的空間利于改造，積極響應(yīng)當(dāng)代的主題，由此才產(chǎn)生出了新的建筑和空間形態(tài)。”[4]

傳統(tǒng)的美術(shù)館建筑在空間序列、空間形態(tài)和空間布局上基本都是圍繞展覽、收藏和教育研究這三大主要功能鋪陳的，且通常會(huì)著意突出美術(shù)館的神圣感和精英氣質(zhì)，力圖使人一踏入美術(shù)館就能感受到撲面而來(lái)的崇高感。不過(guò)，這一切儼然已不能適應(yīng)當(dāng)今日趨復(fù)雜、多元的美術(shù)館建設(shè)理念及功能需求。美術(shù)館建筑之所以會(huì)成為21世紀(jì)重要的文化建筑類(lèi)型，是因?yàn)橄鄬?duì)于舊的陳列場(chǎng)所，美術(shù)館的理念已然發(fā)生了諸多變化，在新的挑戰(zhàn)之下展現(xiàn)出新的生機(jī)。

隨著人們對(duì)美術(shù)館認(rèn)知的不斷深入，美術(shù)館的理念和功能得到了多方面的拓展和開(kāi)發(fā)。如今，美術(shù)館已成為一個(gè)實(shí)現(xiàn)人與人之間啟發(fā)、激勵(lì)、互動(dòng)的場(chǎng)所。它能提升人們?cè)谒囆g(shù)觀(guān)看中的滿(mǎn)足感，引導(dǎo)人們主動(dòng)參與到藝術(shù)情境當(dāng)中。[5]總體來(lái)說(shuō)，它是開(kāi)放而令人親切的。伴隨著這些轉(zhuǎn)變，美術(shù)館建筑越來(lái)越傾向于打破舊有的建筑樣式，空間形態(tài)也隨之發(fā)生新的變革，更加趨向于多元化和復(fù)合化，以便適用于各種可能的情況。面對(duì)美術(shù)館的新理念、新功能，美術(shù)館建筑的設(shè)計(jì)者變得更加“超能”，他們使出了渾身解數(shù)，通過(guò)各種形式為美術(shù)館賦能。[6]

美術(shù)館發(fā)展到如今，公共交流、休閑娛樂(lè)和文化觀(guān)光等建筑的公共性[7]、開(kāi)放性功能日益得到重視。美術(shù)館建筑空間的公共性和開(kāi)放性不僅體現(xiàn)為通過(guò)藝術(shù)有組織地在人與人、人與文化之間建立起有意義的連接，而且體現(xiàn)出藝術(shù)與城市生活的深度融合。許多美術(shù)館在館內(nèi)設(shè)置有書(shū)店、咖啡館、餐廳、藝術(shù)品商店等，這些空間越來(lái)越多地“獨(dú)立”吸引著市民公眾前往，使美術(shù)館成為城市中公眾聚會(huì)與交往的場(chǎng)所。貝聿銘曾說(shuō)：“當(dāng)今的美術(shù)館已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了‘藝術(shù)寶庫(kù)’的范疇，而成為一種公眾聚集的場(chǎng)所。”

如今的美術(shù)館已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從早期的“國(guó)家敘事”向“日常敘事”的轉(zhuǎn)變。美術(shù)館建筑的空間設(shè)計(jì)也對(duì)此進(jìn)行了回應(yīng)。美術(shù)館建筑如何擺脫拒人于千里之外的氣質(zhì)、如何摒棄令人望而生畏的嚴(yán)肅性、如何告別大而無(wú)當(dāng)、令人疲倦的大空間模式、如何激發(fā)公眾的參與熱情……這些問(wèn)題都值得管理者和設(shè)計(jì)師深入思索。

對(duì)美術(shù)館建筑的經(jīng)濟(jì)性這一問(wèn)題的通俗表述就是與美術(shù)館的巨大投入相比，它的使用壽命應(yīng)該達(dá)到多長(zhǎng)、使用效率應(yīng)該達(dá)到多高。西方國(guó)家的許多美術(shù)館多建立于19世紀(jì)末20世紀(jì)初和20世紀(jì)40年代末，其建筑形式在如今看來(lái)未免顯得有些過(guò)時(shí)。面對(duì)這種“過(guò)時(shí)”的情況，這些美術(shù)館從經(jīng)濟(jì)性上考慮，通常會(huì)選擇在原址基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)建或改建，而非推倒重建。我們國(guó)家的美術(shù)館在規(guī)劃和籌建過(guò)程中也秉持了這一更具經(jīng)濟(jì)性的建設(shè)理念，以發(fā)展和長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光靈活利用和更新建筑空間，而非動(dòng)輒就重起爐灶、大拆大建。

與此同時(shí)，在綠色建筑理念的影響下，美術(shù)館還要注重建筑設(shè)計(jì)和施工的經(jīng)濟(jì)性。綠色建筑指能夠達(dá)到節(jié)能減排目的的建筑，即整個(gè)建筑壽命期內(nèi)通過(guò)節(jié)約資源、保護(hù)環(huán)境、減少污染來(lái)為人們營(yíng)造健康、適用的空間環(huán)境，最大限度地實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧共生。[8]不過(guò)，我國(guó)的美術(shù)館在建造綠色建筑時(shí)，不能盲目套用國(guó)外綠色建筑的設(shè)計(jì)和評(píng)價(jià)體系，而應(yīng)根據(jù)自身需求和投資狀況進(jìn)行有針對(duì)性的考量，建立起統(tǒng)觀(guān)全局的建筑全生命周期概念——通過(guò)對(duì)建筑的決策、設(shè)計(jì)、施工、運(yùn)營(yíng)維護(hù)四個(gè)階段進(jìn)行分析研究，在綜合考慮社會(huì)效益、環(huán)境效益和經(jīng)濟(jì)效益的基礎(chǔ)上確定最適宜的綠色建筑設(shè)計(jì)方案。一方面，在美術(shù)館建筑的設(shè)計(jì)過(guò)程中，要采用整體性的設(shè)計(jì)策略與手法，注重建筑功能與技術(shù)的匹配以及各技術(shù)系統(tǒng)間的協(xié)調(diào)與整合，使綠色技術(shù)融入建筑結(jié)構(gòu)體系之后能夠綜合性地發(fā)揮作用，成為建筑的有機(jī)組成部分。另一方面，在建筑材料的選取方面，不僅需要考慮材料的審美性，而且需要充分考慮到建筑材料生產(chǎn)過(guò)程中所消耗的能量以及造成的污染，盡量選用美術(shù)館所在地的低能耗綠色建材，使建筑材料在其自身生命周期內(nèi)發(fā)揮最大價(jià)值，有效減少項(xiàng)目的投資和維護(hù)成本。

對(duì)美術(shù)館的設(shè)計(jì)和規(guī)劃者而言，除了以上幾個(gè)涉及美術(shù)館建筑本身的問(wèn)題，還應(yīng)站在宏觀(guān)視角，從城市的整體規(guī)劃、文脈傳統(tǒng)、市民生活出發(fā)，更加深入地思考美術(shù)館的定位、規(guī)模、選址等問(wèn)題。同時(shí)，還需要建立起美術(shù)館建設(shè)所需的切實(shí)可行的支撐體系，這其中包含了政府的政策法規(guī)、美術(shù)館的管理機(jī)制和運(yùn)營(yíng)思路等?？偠灾?，美術(shù)館的設(shè)計(jì)和規(guī)劃者要緊貼當(dāng)前的時(shí)代背景和社會(huì)背景來(lái)對(duì)美術(shù)館的未來(lái)發(fā)展方向進(jìn)行研判，并圍繞市民的公共生活模式給出積極回應(yīng)。

美術(shù)館承載著所在國(guó)家和地區(qū)的燦爛文明。它既是一個(gè)城市的公共服務(wù)空間，又是傳播文化理想、展示藝術(shù)作品的藝術(shù)空間。美術(shù)館一方面要立足于大眾對(duì)文化藝術(shù)欣賞的需要，整合各種藝術(shù)資源，做到海納百川、兼容并蓄，形成與城市風(fēng)格和發(fā)展脈絡(luò)相適應(yīng)的風(fēng)格模式，另一方面要立足藝術(shù)發(fā)展前沿，催生文化創(chuàng)新，推動(dòng)藝術(shù)交流與合作，為促進(jìn)文化的繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

黨的十九屆五中全會(huì)明確提出了2035年要建成文化強(qiáng)國(guó)，而美術(shù)館的建設(shè)與運(yùn)營(yíng)在我國(guó)的整個(gè)文化鏈中具有重要價(jià)值。美術(shù)館的數(shù)量和質(zhì)量已經(jīng)成為衡量一個(gè)國(guó)家、一座城市是否重視文化藝術(shù)的重要指標(biāo)。世界上的許多城市都將美術(shù)館的建設(shè)作為一項(xiàng)既定的發(fā)展措施。在新時(shí)代，我國(guó)各美術(shù)館應(yīng)堅(jiān)持以人民為中心的發(fā)展思想，積極探索和拓寬美術(shù)館建設(shè)的新途徑和新思路，以嶄新的發(fā)展理念引領(lǐng)美術(shù)館建設(shè)，建造出具有新時(shí)代中國(guó)特色的一流美術(shù)館。

注釋

[1]唐克揚(yáng).美術(shù)館十講[M].北京：商務(wù)印書(shū)館，2016：119.

[2]同注[1]，120頁(yè)。

[3]“巨型展覽”也被稱(chēng)為“熱門(mén)展覽”，即那些通常不去美術(shù)館的人們會(huì)排幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)去看的大型展覽。

[4]Suzanne Macleod，Reshaping Museum Space[M].Routledge，New Edition，2005：1.

[5]謝小凡.談?wù)劽佬g(shù)館的幾個(gè)問(wèn)題（下）[J].中國(guó)博物館，2020，（1）：100-105.

[6][英]杰克·洛曼，凱瑟琳·古德諾，編.博物館設(shè)計(jì)：故事、語(yǔ)調(diào)及其他[M].吳蘅，譯.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2019：7.

[7]“公共性”最先是德國(guó)思想家尤爾根·哈貝馬斯在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中提出的概念，是哈貝馬斯龐大理論體系的基石。哈貝馬斯認(rèn)為“公共領(lǐng)域”是一個(gè)向所有公民開(kāi)放的、公共意見(jiàn)能夠自由形成的空間。

[8]參見(jiàn)《綠色建筑評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)》（GB/T50378—2019）。