“鷓鴣詩”的文學(xué)意象與《鷓鴣飛》的審美意趣

陳 輝

(臺州學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院,浙江 臺州 318000)

中國傳統(tǒng)藝術(shù)常以山水花鳥為母題,其旨趣不在山水花鳥本身,而是通過山水花鳥詠物抒懷,表現(xiàn)文人的才情和志趣。古往今來,以山水花鳥為題材的詩詞、音樂、繪畫數(shù)不勝數(shù)。鷓鴣是生活在南方的“隨陽鳥”,形似雌雉,體大如鳩,其鳴為“鉤辀格磔”,人狀其聲曰“行不得也哥哥”[1]1378。古典詩詞中,鷓鴣的啼鳴成為一種離別意象,已經(jīng)深入人心。

意象論作為中國藝術(shù)理論的重要范疇，是“最富有傳統(tǒng)色彩并具有最長遠(yuǎn)歷史淵源的美學(xué)概念”[2]。自古以來,文人就是通過對自然物象的模擬、形容和象征,表現(xiàn)一種較廣泛較普遍的意義。[3]意象是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內(nèi)在的抽象的心意,象是外在的具體的物象;意源于內(nèi)心并借助于象來表達(dá),象其實是意的寄托物。意象是融入了主觀情意的客觀物象,或者是借助了客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意。[4]文學(xué)意象是作家的主觀意念與外界的客觀物象碰撞產(chǎn)生的具有某種象征意義的藝術(shù)形象。寓意于象、寓情于物,是文學(xué)描寫中最常見的手法。古典詩詞中,梅花、松柏、翠竹、幽蘭、長亭、楊柳、杜鵑、鴻雁、鷗鷺、喜鵲、鴛鴦等都有約定俗成的特定意象。古代詩人常以詠物詩托物言志,抒發(fā)內(nèi)心情感,表達(dá)客觀形象與主觀情意融為一體的審美意象。詠物詩中,“鳥鳴符號”作為一種比興和象征手法,常用來表現(xiàn)離愁別緒、羈旅思?xì)w、閨中幽怨的意象。中國自古以來有詩樂一體的傳統(tǒng),音樂與古典詩詞有著不可分割的親緣關(guān)系,處處體現(xiàn)出“詩中有樂”“樂中有詩”的詩樂相融境界。即使時代在變,事物在變,語境在變,但是人們的情感機制和審美活動卻始終是相對穩(wěn)定的。[5]本文認(rèn)為,笛曲《鷓鴣飛》與“鷓鴣詩”在文化上存在著一定的淵源關(guān)系,在審美趣味上也具有一定的相似性。

一、“鷓鴣詩”的文學(xué)意象

鷓鴣是分布于我國南方的候鳥,喜暖怕冷,其鳴悲戚,古人常以鷓鴣的啼鳴隱喻離別的意象,抒寫遷客離愁之狀、游子思鄉(xiāng)之情、閨婦相思之苦。據(jù)統(tǒng)計,《全唐詩》中有含鷓鴣意象的詩128首,《全宋詩》中有含鷓鴣意象的詩達(dá)172首,《全宋詞》中有近40首;運用鷓鴣意象的詩人詞人,唐代有70多人,兩宋有110多人。鷓鴣意象含有貶謫失意、兩情相悅、閨怨哀思、思鄉(xiāng)戀家、傷春惜春、友朋離別、傷時憂國、隱居退隱、閑情逸致等寓意。[6]

唐代詩人鄭谷(849—911),江西袁州(今宜春)人,以寫“鷓鴣詩”著稱,有“鄭鷓鴣”之稱。他的《鷓鴣》詩這樣寫道:“暖戲煙蕪錦翼齊,品流應(yīng)得近山雞。雨昏青草湖邊過,花落黃陵廟里啼。游子乍聞?wù)餍錆?佳人才唱翠眉低。相呼相應(yīng)湘江闊,苦竹叢深日向西。”從詩中所描寫的場景“青草湖”“黃陵廟”“湘江”“苦竹”都可推斷指的是湖南。鄭谷是江西宜春人,他并非生活在湖南,怎么會寫起湖南的鷓鴣呢?據(jù)推測,鄭谷很有可能是根據(jù)流傳在湖南的民間音樂寫下了這首傳神而生動的“鷓鴣詩”,表現(xiàn)游子與佳人相呼相應(yīng)、互訴離傷的凄苦情狀?！短圃婅b賞辭典》中評價《鷓鴣》詩“終篇宕出遠(yuǎn)神,言雖盡而意無窮,透出詩人那沉重的羈旅鄉(xiāng)思之愁”,贊許“詩人緊緊把握住人與鷓鴣在感情上的聯(lián)系,詠鷓鴣而重在傳神韻,使人和鷓鴣融為一體,構(gòu)思精妙縝密”[1]1379。

鄭谷的《席上貽歌者》一詩就更加明顯地印證了“鷓鴣歌”“鷓鴣曲”在晚唐的存在:“花月樓臺近九衢,清歌一曲倒金壺。座中亦有江南客,莫向春風(fēng)唱《鷓鴣》?！惫糯缦?往往要用歌唱或演奏來勸酒助興?？梢?“鷓鴣歌”“鷓鴣曲”在晚唐時期的江南一帶已經(jīng)很流行了,經(jīng)常出現(xiàn)在亭榭歌臺和茶樓酒肆中,類似于現(xiàn)在的流行歌曲,膾炙人口,極易勾起游子的思鄉(xiāng)情懷。

鄭谷的另一首詩《遷客》寫道:“離夜聞橫笛,可堪吹鷓鴣。雪冤知早晚,雨泣渡江湖。”可見,晚唐時期確有關(guān)于鷓鴣的笛曲存在。唐代是笛子藝術(shù)非常繁榮的時期,唐詩中關(guān)于笛子的描寫很多,如李白的《春夜洛城聞笛》，“誰家玉笛暗飛聲,散入春風(fēng)滿洛城”;王之渙的《涼州詞》，“羌笛何須怨楊柳,春風(fēng)不度玉門關(guān)”;杜甫的《吹笛》，“吹笛秋山風(fēng)月清,誰家巧作斷腸聲”;劉長卿的《聽笛歌》，“橫笛能令孤客愁,綠波淡淡如不流”;李白的《黃鶴樓聞笛》，“黃鶴樓中吹玉笛,江城五月落梅花”?？梢?唐代笛曲多與離愁別緒聯(lián)系在一起。

唐代詩人李益(748—829)的《鷓鴣詞》寫道:“湘江斑竹枝,錦翅鷓鴣飛。處處湘云合,郎從何處歸?”寫一個生活在湘江邊的女子對遠(yuǎn)方情郎的思念。詩人以湘江、斑竹、鷓鴣、湘云等意象托物比興,描寫湘女對情郎的相思愁緒。在詩人筆下,鷓鴣的啼鳴成了閨中少婦的相思曲、天涯游子的斷腸歌。另一位唐代詩人李涉的《鷓鴣詞》寫道:“湘江煙水深,沙岸隔楓林。何處鷓鴣飛,日斜斑竹陰。二女空垂淚,三閭枉自沉。惟有鷓鴣啼,獨傷行客心?！睆南娼?lián)想到屈原自沉汨羅江;從斑竹陰聯(lián)想到舜之二妃娥皇、女英的故事;從鷓鴣啼聯(lián)想到游子羈旅的愁緒。以上兩首《鷓鴣詞》所描寫的事象又發(fā)生在湖南,這是一個耐人尋味的現(xiàn)象。許渾(791—858)的《聽吹鷓鴣》:“金谷歌傳第一流,鷓鴣清怨碧煙愁。夜來省得曾聞處,萬里月明湘水秋?！币才c湖南聯(lián)系在一起。鷓鴣在南方分布很廣,為什么詩人一寫鷓鴣便提到湖南?這說明唐代湖南一帶已經(jīng)有了“鷓鴣曲”在民間流傳,引起詩人強烈的情感共鳴。

以鷓鴣的孤苦哀鳴,表現(xiàn)游子思鄉(xiāng)之離愁別緒,在唐詩宋詞中隨處可見。如李白的《山鷓鴣詞》，“苦竹嶺頭秋月輝,苦竹南枝鷓鴣飛”;白居易的《山鷓鴣》，“朝朝暮暮啼復(fù)啼,啼時露白風(fēng)凄凄。黃茅岡頭秋日晚,苦竹嶺下寒月低”;李商隱的《桂林路中作》，“欲成西北望,又見鷓鴣飛”;蘇軾的《浣溪沙》，“沙上不聞鴻雁信,竹間時聽鷓鴣啼”;張籍的《湘江曲》，“湘水無潮秋水闊,湘中月落行人發(fā)。送人發(fā),送人歸,白蘋茫茫鷓鴣飛”;辛棄疾的《菩薩蠻》，“江晚正愁余,山深聞鷓鴣”和《阮郎歸》，“鷓鴣聲里數(shù)家村,瀟湘逢故人”;秦觀的《夢揚州》，“江南遠(yuǎn),人何處,鷓鴣啼破春愁”……據(jù)統(tǒng)計,唐代李白、白居易、李商隱、孟浩然、劉禹錫、柳宗元、劉長卿、韓愈,宋代秦觀、黃庭堅、蘇軾、辛棄疾、陸游、王安石等著名詩人詞人均作有含鷓鴣意象的作品。[6]

由此可見,鷓鴣在唐詩宋詞中被賦予表現(xiàn)離愁別緒的象征意味。為何唐詩宋詞中將鷓鴣與離別意象聯(lián)系在一起?在古人眼中,鷓鴣是一種有靈性的候鳥,其鳴聲極易勾起離人遷徙、游子思鄉(xiāng)之情。而古詩詞常用比興手法,以鷓鴣的飛鳴來托物起興自然十分貼切,故古人常擬其聲以抒寫游子佳人互訴離傷的凄苦情狀。人之哀情和鳥之哀鳴,虛實相生,各臻其妙,而又互為補充,相得益彰。[1]1378-1379

無論是“鷓鴣詩”,還是“鷓鴣曲”，無論是“唱鷓鴣”,還是“吹鷓鴣”,都說明鷓鴣在唐宋時期已成為一種深入人心的抒詠對象,并在詩人筆下和樂人口中表現(xiàn)出來,形成一種具有語義符號象征意義的“鄉(xiāng)愁”文學(xué)意象。

二、“鷓鴣詩”與《鷓鴣飛》的淵源關(guān)系

從“鷓鴣詩”中可以發(fā)現(xiàn),唐代確實有“鷓鴣曲”存在。那么,唐代流傳在湖南的“鷓鴣曲”與當(dāng)代笛曲《鷓鴣飛》有沒有淵源關(guān)系呢?有據(jù)可查的民間樂曲《鷓鴣飛》的樂譜,最早出現(xiàn)在1926年出版的嚴(yán)箇凡編的《中國雅樂集》中。它與唐詩中描寫的流傳在湖南的“鷓鴣曲”有何關(guān)系?由于年代相隔久遠(yuǎn),唐代沒有關(guān)于“鷓鴣曲”的樂譜流傳下來,我們現(xiàn)今無法找到唐代“鷓鴣曲”的曲譜與1926年出版的《中國雅樂集》中的《鷓鴣飛》進(jìn)行對照,不能妄下結(jié)論。但嚴(yán)箇凡編的《中國雅樂集》從何而來?不就是自古以來流傳下來的國風(fēng)雅樂么?當(dāng)然,嚴(yán)箇凡編的《中國雅樂集》已經(jīng)俗化了,他將流傳在湖南的民間樂曲《鷓鴣飛》編入了《中國雅樂集》。宋代郭茂倩所編《樂府詩集》卷八十《近代曲辭》云:“《山鷓鴣》,羽調(diào)曲也?！倍亚耳p鴣飛》也是羽調(diào)式?！稑犯娂分袑ⅰ苞p鴣詞”稱作“鷓鴣辭”或“山鷓鴣”。《宋史·樂志》引姜夔言:“今大樂外,有曰夏笛鷓鴣,沉滯郁抑,失之太濁。”故鷓鴣似為一種笙笛類之樂調(diào)。以上這些史料說明,自唐宋以來,關(guān)于鷓鴣的文學(xué)意象和音樂形象深入人心,一首名為《山鷓鴣》的樂曲一直在民間流傳,并以笛簫笙管演奏的形式留存下來。民間音樂是口傳心授代代相傳的,在漫長的流傳過程中很有可能產(chǎn)生變異?！渡晋p鴣》與《鷓鴣飛》是怎樣的關(guān)系?會不會《山鷓鴣》就是《鷓鴣飛》的前身?今所見《山鷓鴣》《鷓鴣詞》僅有詩詞,沒有樂譜,我們不能猜測《山鷓鴣》就是《鷓鴣飛》的前身,也不能判斷唐代的“鷓鴣詩”與當(dāng)代笛曲《鷓鴣飛》有直接的淵源關(guān)系。但從歷史淵源、文化基因、表現(xiàn)內(nèi)容、審美意象的角度考察,唐詩中的“鷓鴣”與音樂中的“鷓鴣”是一脈相承、相互依存的,鷓鴣題材的詩詞與關(guān)于鷓鴣的樂曲早在唐代已經(jīng)存在,這是毋庸置疑的。

王灼在《碧雞漫志》中有:“《樂記》曰:詩言其志,歌詠其聲,舞動其容,三者本于聲,然后樂器從之。故有心則有詩,有詩則有歌,有歌則有聲律,有聲律則有樂?！盵7]由此可見,詩與歌、歌與舞、舞與樂相互依存,并一步步進(jìn)化演變成現(xiàn)在的音樂。在音樂的演化過程中,器樂的創(chuàng)作往往從屬于歌詠和樂舞,器樂演奏是從樂舞中漸漸分離出來的。在中國音樂的早期形態(tài)中,歌舞樂三位一體、相互交融、相得益彰。由此推斷,流傳于民間的《鷓鴣飛》也是詩樂一體的產(chǎn)物,但在流傳過程中詩樂漸漸分離,詩歌與音樂各自獨立,詩詞以文字的形式留存下來,音樂卻由于沒有完善的記譜法而失傳。如今我們聽到的《鷓鴣飛》是由當(dāng)代笛子演奏家加工改編的。《中國雅樂集》所載《鷓鴣飛》的解題是:“簫,小工調(diào)。本曲不宜用笛,最好用聲音較低的樂器,似乎幽雅動聽。”[8]5在1962年出版的《民族器樂獨奏曲選》中,《鷓鴣飛》也是簫獨奏。1956年出版的《民間器樂廣播曲選》中的《鷓鴣飛》為“民間絲竹樂曲”,以絲竹齊奏的形式演出,伴以大鼓?？梢?《鷓鴣飛》并非為笛子所獨有。它原先是藝人口傳心授并用工尺譜記寫的器樂曲牌,民間藝人在演奏時根據(jù)原始曲牌加以潤飾加工,也有人稱其母調(diào)源自湖南“常德漢劇”[8]8。

根據(jù)以上資料可以推斷,鷓鴣是古代文人爭相詠唱的對象,“鷓鴣詩”“鷓鴣曲”自唐代以來流傳至今,其流傳地區(qū)以湖南為中心,向周邊輻射。宋代《樂府詩集》與《宋史·樂志》中記載的“《山鷓鴣》,羽調(diào)曲也”和“夏笛鷓鴣,沉滯郁抑,失之太濁”,均可說明關(guān)于“鷓鴣”的羽調(diào)式笙笛類樂曲早在宋代以前就已經(jīng)存在。由此可見,《鷓鴣飛》是自古以來流傳在湖南的民間樂曲,幾經(jīng)變異,版本各異,有笛子獨奏、簫獨奏、絲竹樂合奏等不同的樂器演奏形式,后來,該曲成為江南絲竹的一個曲牌,在江南一帶廣為流傳。《中國民族民間器樂曲集成·浙江卷》所載《鷓鴣飛》是一首簫獨奏曲,由笙和琵琶伴奏。[9]今天我們聽到的《鷓鴣飛》是20世紀(jì)以來經(jīng)過幾代笛子演奏家根據(jù)湖南同名民間樂曲加工改編而成,并成為深受聽眾喜愛的笛子獨奏曲。

三、《鷓鴣飛》的音樂形態(tài)

對湖南民間樂曲《鷓鴣飛》進(jìn)行加工改編的音樂家很多,嚴(yán)箇凡曾將其改編為軍樂,孫裕德曾將其改編為簫獨奏曲,俞遜發(fā)曾將其改編為笛子獨奏曲,蔡敬民曾將其改編為新竹笛曲,最負(fù)盛名的當(dāng)數(shù)趙松庭和陸春齡的改編。而最早對《鷓鴣飛》進(jìn)行加工改編,在國外演奏并錄制唱片的是國樂大師衛(wèi)仲樂。衛(wèi)仲樂1938年隨國際紅十字會組織的“中華文化劇團”赴美國30多個城市演出。1939年歸國之前錄制過四張唱片,《鷓鴣飛》就在其中。《衛(wèi)仲樂演奏曲集》唱片說明中說:“《鷓鴣飛》這首樂曲原是流行在湖南的一首民間樂曲,衛(wèi)仲樂將之進(jìn)行加工改編,使之成為一首笛子獨奏曲?！盵10]趙松庭、陸春齡則分別在1956年、1959年加工改編《鷓鴣飛》,使其在藝術(shù)上臻于完善。改編后的《鷓鴣飛》更接近于江南絲竹風(fēng)格,均由曲笛演奏。實際上20世紀(jì)以來改編或演奏過《鷓鴣飛》的樂人如嚴(yán)箇凡、衛(wèi)仲樂、孫裕德、金祖禮、陸春齡、趙松庭、俞遜發(fā)、蔡敬民、詹永明、蔣國基、杜如松等都在江、浙、滬一帶活動?！耳p鴣飛》也就“入鄉(xiāng)隨俗”,成了具有濃郁江南風(fēng)格的笛子獨奏曲。演奏者按自己的審美趣味和音樂理解處理民間樂曲也是很自然的事。[10]并且隨著時代的變遷,人們的生活環(huán)境、精神追求、審美情趣也在不斷改變,對于《鷓鴣飛》的改編和演奏自然是因時、因地、因人而異。值得一提的是,原曲(湖南民間樂曲)只有36小節(jié),形象比較單一,音樂風(fēng)格帶有“鷓鴣詩”的離愁別緒。趙松庭版和陸春齡版采用了加花變奏的手法,以放慢加花和快板變奏展開,使音樂有了鮮明的今昔對比。

趙松庭對《鷓鴣飛》的改編,取自唐代詩人李白的《越中覽古》詩意:“越王勾踐破吳歸,義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿,至今唯有鷓鴣飛?！痹娭袑懙氖谴呵飼r期,吳越兩國爭霸江南,越王勾踐經(jīng)過20年臥薪嘗膽,終于報仇雪恨、大獲全勝的景象。戰(zhàn)士們衣錦還鄉(xiāng),曾經(jīng)滿殿的宮女如花似玉,如今霸業(yè)煙消,所余者唯三兩鷓鴣,寂寥飛鳴原野,與夕陽相映耳。李白借此慨嘆歷史風(fēng)云變幻無常,唯有自然山水是不變的,歷史只不過是過眼云煙。趙松庭在加工改編這首樂曲時,音樂的處理摒棄了對歷史事件的描寫,也沒有沉湎于“攬勝”“懷古”而大發(fā)感慨,而是以中國傳統(tǒng)音樂的審美特征統(tǒng)攝,將重點放在該詩的第四句“至今唯有鷓鴣飛”上。改編后的笛曲《鷓鴣飛》韻律古樸,深沉含蓄,借眼前景物抒發(fā)懷古之幽思、鄉(xiāng)愁之情結(jié),充滿了人生的思考和文人的悲憫情懷。樂曲的音樂風(fēng)格和演奏手法類似于江南絲竹,具有文人音樂的古樸典雅意趣。顯然,趙松庭是借湖南之曲懷江浙之古。全曲分為四個部分,分別為引子、慢板、快板、尾聲。其中快板部分的旋律由慢漸快,運用“循環(huán)換氣”技巧一氣呵成,吹出28個小節(jié)的連續(xù)十六分音符的整段旋律,每分鐘達(dá)到160拍,并且連續(xù)反復(fù)三遍,令人嘆為觀止。趙松庭在原湖南民間樂曲的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造性地發(fā)展了快板段落,使音樂更加氣韻生動,富有活力。尾聲的漸慢處理和節(jié)奏拉寬,使音樂主題首尾呼應(yīng),音樂風(fēng)格前后統(tǒng)一。樂曲最后以很弱的力度終止在主音“羽”音上,給人以無窮的遐想。趙松庭改編的《鷓鴣飛》在繼承江南絲竹的基礎(chǔ)上融合了昆曲元素,具有南派曲笛的典雅婉約風(fēng)格。

陸春齡對《鷓鴣飛》的改編主要表現(xiàn)在對比上,刻意在“飛”上下工夫。音樂意境取李涉的“湘江煙水深,沙岸隔楓林。何處鷓鴣飛,日斜斑竹陰”之意,由湘江畔的鷓鴣飛聯(lián)想到游子羈旅的綿綿愁緒和超越時空的遐想。他在笛子教材中介紹此曲時說:“這首民間樂曲,用曲笛演奏,以醇厚和細(xì)膩、快和慢、強和弱等藝技對比手法,刻畫鷓鴣鳥時遠(yuǎn)時近,忽高忽低,在廣闊天空盡情飛翔的形象?！盵8]5陸春齡在演奏中充分發(fā)揮了南方曲笛音色醇厚圓潤、悠揚委婉的特點,通過旋律起落、速度快慢、力度強弱、音色明暗的對比,使鷓鴣飛翔的動態(tài)表現(xiàn)得更為鮮明生動,展示了中國傳統(tǒng)藝術(shù)所特有的寫意傳神、托物言志、借景抒情的表現(xiàn)手法,表現(xiàn)了文人思古懷鄉(xiāng)、撫今追昔的悲憫情懷和對美好生活的無限憧憬。

民間流傳的《鷓鴣飛》有“原板”和“花板”兩種板式,“花板”為“原板”的“放慢加花”。陸春齡改編的《鷓鴣飛》也是由引子、慢板、快板及尾聲四個部分組成。該曲以民間流傳的母曲版本為依據(jù)加以發(fā)展。他將“花板”再次“放慢加花”作為樂曲的第一段,然后接快速的“花板”,這樣前后兩段就形成變奏關(guān)系。引子部分的四個長顫音極具個性,陸春齡運用氣息的變化，以及顫音、打音和虛指等技巧,展示了鷓鴣振翅飛翔的藝術(shù)形象。慢板段落,陸春齡以民間音樂手法對江南絲竹笛子演奏的顫、贈、疊、打等技巧予以突出強化,其獨特的彈性節(jié)奏和吹奏技法,使這委婉悠揚的旋律飽含著涌動的激情,好似歷盡苦難的人們獲得了自由,終于可以放飛自我。華麗的快板是演奏家展示技巧的畫龍點睛之筆,也是改編曲有別于民間樂曲的關(guān)鍵所在。酣暢淋漓的快板過后節(jié)奏漸漸放慢,進(jìn)入與引子相似的尾聲,在調(diào)式主音“羽”音的上方五度音“角”的長顫音上結(jié)束全曲,仿佛鷓鴣振翅高飛,漸漸消失在人們的視野里,給人以意猶未盡之感。[11]

趙松庭、陸春齡改編并演奏的笛曲《鷓鴣飛》旋律舒展流暢而具有詩意和神韻,節(jié)奏抑揚頓挫而富有動感和活力,樂曲并沒有對鳥鳴進(jìn)行刻意模仿,而是注重對鷓鴣振翅飛翔的動態(tài)描寫和寥廓悠遠(yuǎn)意境的傳神刻畫,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂崇尚自然、追求神似、講究韻味的美學(xué)追求。同時,該曲很好地將開放因素和對比因素協(xié)調(diào)并融合在一起,使之成為一首首尾呼應(yīng)、張弛有度、虛實并見、生機盎然、余味無窮,具有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和獨特審美意趣的笛子獨奏曲。

四、《鷓鴣飛》的審美意趣

鳥是自然的化身,也是自由的化身,日出而作,日落而息,隨季節(jié)變化而遷徙,與人類的生活規(guī)律極為相似,以鳥的飛鳴表現(xiàn)人的離愁別緒古已有之。如杜甫的《春望》:“感時花濺淚,恨別鳥驚心?！倍p鴣是南方極其常見的候鳥,以鷓鴣為題寫思古懷鄉(xiāng)之情,極易引起人們的情感共鳴。笛曲《鷓鴣飛》是中國傳統(tǒng)音樂審美意趣的共性體現(xiàn)和個性表達(dá)?！耳p鴣飛》以鷓鴣為母題并非單純?yōu)榱藸钗锬÷晹M態(tài),僅僅表現(xiàn)自然物象和禽鳥之趣,而是以象表意、詠物抒懷、托物言志,表現(xiàn)文人的人生感悟?！耳p鴣飛》擯棄了對鳥鳴的聲態(tài)模仿,而是以鷓鴣的形態(tài)、動態(tài)、神態(tài)表達(dá)人的思想感情和精神追求,表現(xiàn)古詩詞的意境,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的神韻。

《鷓鴣飛》作為曲笛的代表曲目,曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚,具有江南民間音樂的韻味。加花變奏和顫、贈、疊、打等技巧的運用,有著南派笛子的演奏風(fēng)格和江南絲竹的含蓄典雅之美。其慢板部分優(yōu)雅、深沉,輕而不浮,哀而不傷;其快板部分流暢、輕快,快而不亂,樂而不淫,有如和煦的春風(fēng)吹拂而過,令人神清氣爽。其“放慢加花”的變奏和潤飾手法,體現(xiàn)了江南絲竹的典雅和南派曲笛的柔和之美。樂句之中、段落之間疏密相間,繁簡相宜,動靜相襯,強弱有致,剛?cè)嵯酀?首尾呼應(yīng),和而不同,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的審美意趣。從慢板段落的情感基調(diào)來看,《鷓鴣飛》帶有淡淡鄉(xiāng)愁的味道,這一點也與唐詩中所表現(xiàn)的離別意象相似。

《鷓鴣飛》原先為簫演奏,后改編為笛子獨奏曲,表面上雖為表現(xiàn)禽鳥飛翔之動態(tài),但其引子的散板旋律給人的感覺悠長而幽靜,很容易將人的思緒帶入渺遠(yuǎn)的時空之中。其慢板段落舒緩而細(xì)膩,憂傷而纏綿,氣息悠長而雋永,有著蕩胸滌腑的靈動感和歲月積淀的滄桑感。曲笛音色的醇厚圓潤、悠揚柔婉,主題旋律的起伏跌宕、連綿舒展,很容易使人聯(lián)想到大自然的寥廓、寧靜之意境。音樂中的靜是相對的,在流動的樂韻中能讓人感覺到靜,尤為彰顯樂曲的禪意和演奏者的涵養(yǎng)?！耳p鴣飛》的靜還表現(xiàn)為動靜相襯,慢板的悠揚舒展與快板的行云流水形成鮮明對比,這更加彰顯了中國傳統(tǒng)音樂“清虛淡遠(yuǎn)、幽雅深邃”的意境。

中國傳統(tǒng)的吹管樂器如笛、簫、笙、管之類,其音色近人聲,個性鮮明,氣息綿長,氣韻生動,為中國民族音樂注重個性化表達(dá)和清新、恬淡、悠遠(yuǎn)、幽雅風(fēng)格提供了物質(zhì)基礎(chǔ)?！耳p鴣飛》表面看是表現(xiàn)飛鳥之動態(tài),其實是發(fā)懷古之幽思,抒心中之感慨,寫離別之悵惘,寫天地之寥廓,寫萬物之有靈,寫文人激濁揚清的氣度,寫“沙上不聞鴻雁信,竹間時聽鷓鴣啼”的淡淡離愁。中國傳統(tǒng)音樂重意趣,求恬淡,尚寫意,不以刻意模仿禽鳥聲態(tài)為目的,追求“言外之音,象外之意”,崇尚“調(diào)古聲澹,意趣盎然”?！耳p鴣飛》似山水畫、禽鳥圖,不刻意擬聲狀物,而是以寫意的手法,寄情風(fēng)物,托物言志。不求描寫對象的具象化,而是以比興的手法,懷古思今,以古樸、悠揚的旋律表現(xiàn)一種難以言傳的心靈狀態(tài),在悠然自得、從容恬淡的格調(diào)中抒發(fā)著中國文人崇尚自然、向往自由、追求美好的心聲。藝術(shù)審美的真諦是通過物象參透意象,《鷓鴣飛》的旨趣并不在于表現(xiàn)鳥的飛鳴,而是以鷓鴣這一象征物凝神于形,寓意于象,表現(xiàn)人們的思鄉(xiāng)情懷與鄉(xiāng)愁情結(jié)。當(dāng)代笛曲中有不少富有詩情畫意、地方特色鮮明的優(yōu)秀作品,如《姑蘇行》《喜相逢》《牧民新歌》《春到湘江》《水鄉(xiāng)船歌》《秋湖月夜》《秦川抒懷》《走西口》《愁空山》等,都蘊含著濃厚的鄉(xiāng)愁情結(jié)?！耳p鴣飛》表面上看是描寫禽鳥飛翔之動態(tài),其實是抒懷舊之蓄念,發(fā)思古之幽情。

中國傳統(tǒng)音樂無論是寄情于物、寓意于象,還是神與物游,抑或是超然物外,都幽深高遠(yuǎn),氣韻生動,意味深長。《鷓鴣飛》旋律柔婉綿長、起伏跌宕,使人感覺在樂曲營造的曠遠(yuǎn)空間意境中盤旋翻飛;中國音樂的結(jié)尾很少像西方音樂那樣在高潮處戛然而止,而總是以悠長、舒緩的樂音漸漸趨向沉寂,將人的思緒、意念引向遠(yuǎn)方,使人品味到“音外之韻”[12]?！耳p鴣飛》就給人以如是體驗,其余音繚繞、意猶未盡的尾聲處理,將人的思緒引入渺遠(yuǎn),讓人感受到高遠(yuǎn)的立意。隱逸是中國文化的獨特現(xiàn)象,“采菊東籬下,悠然見南山;山氣日夕佳,飛鳥相與還”,多么閑適、達(dá)觀、自由、灑脫。這是徹悟了人的生命本質(zhì)之后油然而生的一種豁達(dá)胸懷。隱士超凡脫俗,不拘形跡,常常寄情于自然山水、花木禽鳥而遺世獨立。笛曲《鷓鴣飛》通過氣息的控制與速度、力度、音色的對比,表現(xiàn)出空間距離的忽遠(yuǎn)忽近、忽高忽低、忽隱忽現(xiàn)的動態(tài),意在借鷓鴣的形象表現(xiàn)隱士的隱逸旨趣。就像陶淵明詩中“鳥”的意象,既是他歸隱田園、淡泊名利的寫照,也是他崇尚自然、熱愛生活、追求自由的人生志趣的反映。

中國傳統(tǒng)音樂注重個體化精神的修煉,講究韻味,追求自娛自得、雅俗共賞。近人聲、求個性、尚自然,是中國傳統(tǒng)器樂的共性。一支竹笛,簡約、淳樸、幽雅,卻能吹出鄉(xiāng)愁的味道,在單線型游動的旋律中所表現(xiàn)出的跌宕起伏、輕重緩急、抑揚頓挫、動靜相宜、虛實相生,特別契合中國文人的“順應(yīng)自然以求安逸”“靜穆恬淡悠游逸雅”[13]的生活追求,以及“寧靜致遠(yuǎn)淡泊明志”的思想境界。如《紅樓夢》中賈母所說:“音樂多了,反失雅致,只用吹笛的遠(yuǎn)遠(yuǎn)的吹起來就夠了?！边@種崇尚自然、不事雕琢、追求隱逸的審美旨趣,在笛曲《鷓鴣飛》中得到了很好的體現(xiàn)。

五、結(jié)語

《鷓鴣飛》蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化積淀,如果將《鷓鴣飛》進(jìn)行文化基因解碼,其歷史淵源可以追溯至唐代的“鷓鴣詩”,《鷓鴣飛》的文化基質(zhì)和審美意趣與“鷓鴣詩”有著跨越時空的呼應(yīng)。透過意味深長的唐詩余韻,品味清新悠揚的笛曲清音,《鷓鴣飛》所表現(xiàn)出來的意境、神韻、格調(diào),契合了中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)追求。從“釋義學(xué)”的角度闡釋,這一含有語義符號象征意義的“鷓鴣”,已在歷史上“飛”了千年。雖然古曲原貌不復(fù)存在,今之《鷓鴣飛》經(jīng)由不同笛子演奏家的加工、改編、演繹,具有不同的風(fēng)格和韻味。《鷓鴣飛》脫胎于湖南民間音樂,融匯了江南絲竹音樂元素,浸潤著唐詩意象。從“鷓鴣詩”與《鷓鴣飛》的詩樂相融關(guān)系,可以觀照詩樂一體的中華傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的傳承與發(fā)展,以及古典詩詞對音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。