蘇 桐
景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西景德鎮(zhèn) 333403
一山一水一世界,一生一世一追尋??梢娚剿c眾不同的魅力與色彩。當代山水呈現(xiàn)的是一種清新脫俗、素淡雅致、寄情于山水的形態(tài),每一幅作品都像是在與山水之間的對話。青花山水亦是如此,在色彩方面以單色蘭色為呈現(xiàn)方式,獨特又具有魅力。因青花屬于釉下彩,給人以一種可見而又不可觸摸的質(zhì)感及神秘的色彩,東方蘭色又會帶來沉穩(wěn)和智慧的審美感。青白相間,可謂是虛實相生,與中國的老莊之道所闡釋的美學(xué)相生。青花瓷的魅力從古流傳至今,其中青花山水的藝術(shù)魅力更是令人欲罷還休,筆者本對青花的探索還在進行中,于是更想要深入當代抽象青花山水中去,探索一下本土文化語言闡釋的究竟。
從青花瓷的起源來看,不難得出,其幾乎都是以器皿造型的形式呈現(xiàn)。千年傳承下來的青花瓷藝術(shù),能夠存續(xù)至今,顯然早已成為中國文化的重要組成部分。而傳統(tǒng)的青花裝飾手法常以山水松石、花鳥草木、人物以及文字的形式呈現(xiàn),且與傳統(tǒng)國畫技法又相互借鑒影響,兩者在明清(青花瓷的發(fā)展巔峰)才得以真正地結(jié)合。
傳統(tǒng)的青花山水畫始于元中晚期,當時的釉下技藝已經(jīng)非常成熟,這時期的山水圖樣只是圖案中的非主流,起到的是一種襯托作用。從存世不多的青花人物故事圖分析來看,這時期構(gòu)成山水畫的樹、石、山、水的畫法為青花山水的初始時期。到了明朝,“官本樣”占主要地位,許多圖案紋飾先經(jīng)過宮廷畫家發(fā)樣,后使得官窯圖案整體細膩而繁雜。景德鎮(zhèn)在明朝的早中期,是宮廷直接控制的御窯廠,而民窯處于附屬地位,因此進口青花料為皇家御窯廠直接控制,圖案的裝飾受到嚴重束縛,此時的山水畫主要以庭院湖石、壽山福海為多[1]。寥寥幾筆的湖石、庭院欄桿、花草,構(gòu)圖簡練,典雅又富有詩意。成化后,這種畫法除了受“雙勾平涂”技法限制,事實上這已是一種最初的寫意形式,為明后期文人寫意畫打下了基礎(chǔ)。到了嘉靖時期,開始流行帶有道家仙境風(fēng)格的山水圖案,這正是皇帝崇信道教的真實寫照,因此瓷器在裝飾上也出現(xiàn)大量的神仙故事以及松鶴圖。這種輕松快活的畫面,簡潔有勢,運筆講究速度與力度,已有明顯的寫意畫風(fēng)。而青花山水的寫意在清康熙時達到了頂峰,盛極一時,此時的青花工藝技法已然達到高超嫻熟的地步,且正值盛世,經(jīng)濟與社會發(fā)展甚好,因此文化藝術(shù)的發(fā)展也隨之達到了頂峰。
中華大地地域廣闊,山水秀麗,到處都是奇妙絕美的自然風(fēng)光。當古人面對山水的壯闊以及自然的美景時,都會不自禁陶醉于美妙的風(fēng)景之中,他們由此毫不猶豫地把眼前的自然美景用筆現(xiàn)于紙上,心、眼、手并用,并以此作為青花山水的創(chuàng)作素材。再觀當代抽象的青花山水,不論是山石樹木還是花鳥魚蟲,抑或是人物場景,更多的是在前人不斷實踐得出的經(jīng)驗基礎(chǔ)上,加之藝術(shù)家們對傳統(tǒng)文化的不斷深入認識,藝術(shù)家的情感表達、藝術(shù)經(jīng)驗積累、審美素養(yǎng)及對青花創(chuàng)作技法的運用實驗等,把具象簡化成為簡單的點線面,布局合理,錯落有致,構(gòu)思縝密,層次分明,凸顯出渾然一體的深遠意境,創(chuàng)造出虛幻與現(xiàn)實的境勢,這是從傳統(tǒng)的青花山水演變而來的,相鋪相成,離開了傳統(tǒng)青花山水,就不可能有如今的青花山水藝術(shù)變革。
老莊之道在中國美學(xué)史上具有重要的意義,經(jīng)典的傳統(tǒng)美學(xué)思想發(fā)展受到老莊之道極深刻的影響,歷經(jīng)多個朝代美學(xué)家們的思想演變,進而發(fā)展成為了藝術(shù)創(chuàng)作主要傳達的藝術(shù)文化語言。自始至終,老莊之道在中國古代和現(xiàn)代人民的心中都是根深蒂固的一個存在,就像是國家的、民族的根。而老莊之道內(nèi)涵深刻卻又淺俗易懂,老子在《道德經(jīng)》中二章、十四章、四十一章、八十一章中道出:“天下皆知美之為美,斯惡已;皆知善之為善,斯不善已。故有無相生,難易相成,長短相較,高下相傾,音聲相和,前后相隨?!薄按笠粝B?,大象無形”“大巧若拙,大辯若訥”“無狀之狀,無物之象”“信言不美,美言不信”,從中可見老子認為美,是因為有不美的存在對比出來的,兩者可以相互轉(zhuǎn)化又相互聯(lián)系,且他把美的實質(zhì)歸于“大象”之中,充分否認了美的客觀存在性。老子主張?zhí)撘欢o,坐忘心齋,并在美學(xué)歷史上第一次提出了“象”,而“象”是老子思想中一個標志著“道”顯現(xiàn)形態(tài)的重要概念,“道”又是道家思想的核心,大道無形,天人合一,老子早已把美的認識融入到當時人們還未知的宇宙之中,這是很超前、很偉大的美學(xué)主題思想。
而莊子主要推崇自由通達、觀心無我、道通為一,他認為一切事物都是相對的,他幻想“天地與我并生,萬物與我為一”的精神境界,偏向相對主義和宿命論。在莊子的美學(xué)思想中,天地人是一種和諧的關(guān)系,天地的大美是無法言喻的,并不需要人的認知。莊子的思想與老子的“大象無形”有相似之處,符合了他主張去除人認識能力的觀點,但莊子又反對了美的存在,他主張自然世界原本就是第一眼所看到的世界,并沒有參雜任何人的主觀構(gòu)想,自然界的美只是一種內(nèi)在的感覺,與有形狀的實物無任何聯(lián)系。莊子認為“神”比“形”更重要,他的美學(xué)觀存在于天、地、人之間,每個人的內(nèi)心精神是絕對自由的,美沒有標準,也不依附于任何實體[2]。再者,莊子的美學(xué)觀是從老子的美學(xué)觀點延伸而來的,兩者互不分離,他們都倡導(dǎo)虛實相生和精神上的絕對自由,老莊之道看似玄之又玄,但是卻是最簡單的表達,也是高度概括了美學(xué)中包含的人生觀、歷史觀、世界觀和宇宙觀,這為后來人們的藝術(shù)語言表達提供了深刻有意義的思想啟發(fā),尤其體現(xiàn)在山水造景造境之中。
青花山水創(chuàng)造的意境是十分重要的因素,造物、造景應(yīng)“順勢而為”[3],而造境更是一種內(nèi)在精神的表達,這又是最難表現(xiàn)的一點,也是最重要的一點。上文提到老莊之道所闡釋的關(guān)于美的觀點,這也正是當代青花山水造境的重要引入,如要創(chuàng)作抽象青花山水,可見對造境的要求又是進一步的提高。
抽象青花山水中對于山石樹木、花鳥魚蟲的簡單一筆一畫,是對虛空飄渺的深層表達。青花墨分五色,講究計白當青,寧疏勿密[4],這呈現(xiàn)的是墨色與瓷質(zhì)的青白色,兩者遙相呼應(yīng),均衡分布,以瓷代宣,以料代墨,筆觸所到之處,求神似而不求形似,往往簡單幾筆,就可把藝術(shù)家心中的情感顯現(xiàn)筆下。圖像的形表達意,意蘊含神,神言出形,大象無形,大巧若拙,致虛寧靜,表達的是一種象外之象的境。藝術(shù)家們選擇以山水為表現(xiàn)的客觀物像,是在表現(xiàn)心中之道,更是一種情感的抒發(fā),而寓情于景,正是山水畫的特點。樸拙的民居、勞作的農(nóng)民、游山玩水的情景、山水的壯闊、鳥語花香、草木蔥蔥等都能使藝術(shù)家們動情,對大自然有感情,才會體會山水之情,才能在畫中表現(xiàn)“情”,這都是藝術(shù)家感情的寄托[5]?!坝^山則情滿于山,觀海則意溢于海?!鄙剿嫷纳衿嬷帲驮谟谀芤援嬅娴木持睋粲^者的心靈,以富有內(nèi)涵的意境,與觀者產(chǎn)生共鳴,使人觸景生情,而山水畫創(chuàng)造的境,其中所蘊含的老莊之道,則也是本土藝術(shù)語言的闡釋所在。
當代青花山水的創(chuàng)新是必須要有境界的,無境界即無新意,且不能離開本土藝術(shù)語言的表達。中國經(jīng)典的傳統(tǒng)美學(xué)需要藝術(shù)家們來傳承,更需要藝術(shù)家們來創(chuàng)新,而創(chuàng)新又必須“借古開今”,天馬行空、主觀臆斷只是空談,沒有任何內(nèi)和精神的存在,于是需要藝術(shù)家們對客觀事物能夠有做出正確反應(yīng)的能力,并對中國民族文化有深刻認知,且在傳統(tǒng)美學(xué)的思想基礎(chǔ)上創(chuàng)造新東西。如今青花山水的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格在不斷更新?lián)Q代,隨著國家經(jīng)濟的飛速發(fā)展與社會保持的長期穩(wěn)定,網(wǎng)絡(luò)和信息化已然成為了藝術(shù)家們獲取新信息的由來,這就需要藝術(shù)家們學(xué)會如何去學(xué)習(xí)優(yōu)秀作者的作品優(yōu)點,取長補短,傳承并創(chuàng)新,而不是一昧地抄襲。當代抽象青花山水的創(chuàng)新要建立在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,發(fā)揮筆墨精神,傳承老莊之道,表達出具有山水精神、瓷之精神、民族精神的本土藝術(shù)語言來,這是具有很大的發(fā)展前景的。