王 楠

（沈陽音樂學(xué)院舞蹈系，遼寧 沈陽 110043）

“格韻”兩字多應(yīng)用于書法、繪畫藝術(shù)中，其內(nèi)涵是基于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化展現(xiàn)其審美藝術(shù)和風(fēng)格面貌。如中國畫講究“筆墨所到之處，非氣象、氣格不可傳其神韻也”，顯示了由內(nèi)而外的意韻和修為。中國古典舞蹈藝術(shù)的民族性，依托古典美的身體語言，展現(xiàn)出中國古典舞蹈的民族格韻特色。審視中國古典舞蹈藝術(shù)，其內(nèi)涵是傳統(tǒng)美學(xué)理念與舞蹈藝術(shù)的雙重結(jié)合，將中國傳統(tǒng)文化思想、現(xiàn)代藝術(shù)規(guī)范與傳統(tǒng)藝術(shù)精髓高度統(tǒng)一，具有鮮明特色的民族精神與價值取向。宗白華認(rèn)為：“由舞蹈動作伸延、展示出的虛靈的空間，是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，造就了中國藝術(shù)在世界舞臺上的特殊風(fēng)格?！盵1]中國古典舞蹈，包含更多中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，如《敦煌舞》中的“飛天”“反彈琵琶”等舞姿形象，借鑒敦煌壁畫的舞蹈藝術(shù)抽象而來，并賦予其現(xiàn)代審美內(nèi)涵。中國古典舞蹈藝術(shù)，以其強(qiáng)大的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力，承繼著中國民族文化的藝術(shù)精髓，更是中國舞蹈藝術(shù)范疇中獨具民族格韻的一個縮影。

一、中國古典舞蹈藝術(shù)的建構(gòu)之路

在中國舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，古典舞蹈無疑是遭遇現(xiàn)代文化沖擊最激烈的舞種，中國古典舞蹈，想要承繼傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神與舞蹈氣質(zhì)，卻又經(jīng)受來自其他舞蹈審美理念的改造與影響，使其陷入尷尬境地。

（一）立足民族審美視角的古典舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)變中國古典舞蹈以“古典舞”名義進(jìn)行創(chuàng)建，絕非是對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的簡單復(fù)制，而是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化精髓，且具有一定典范性的舞蹈，強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)、古典藝術(shù)文化，舞蹈身韻和氣質(zhì)的承繼與發(fā)展。[2]但對于中國古典舞蹈本身，卻經(jīng)歷了“被改造”的曲折之路。戲劇家歐陽予倩認(rèn)為，中國古典舞蹈藝術(shù)，應(yīng)該向戲曲文化學(xué)習(xí)。[3]由此，一些學(xué)者們紛紛將目光聚焦中國戲曲，從中國戲曲基本功、表演藝術(shù)中來提煉和挖掘古典舞蹈的訓(xùn)練方法。這一探索，雖然取得了一定成效，但囿于戲曲訓(xùn)練的多樣性、豐富性、系統(tǒng)性特點，其舞蹈訓(xùn)練的內(nèi)容，多為培養(yǎng)戲曲表演人才服務(wù)，顯然并不能代表中國古典舞蹈的藝術(shù)特色。朝鮮舞蹈家崔承喜通過對中國古典戲曲、中國舞蹈藝術(shù)的深入探索，特別是融入京劇、昆曲等戲曲表演元素，成立“東方舞蹈研究所”，協(xié)同梅蘭芳、尚小云等戲曲表演藝術(shù)家展開對中國古典舞蹈藝術(shù)的研究與整理工作，逐步完成中國古典舞蹈最初的授課教材。新中國成立后，中國古典舞蹈藝術(shù)的發(fā)展迎來新的契機(jī)。中國古典舞蹈藝術(shù)的復(fù)興，在于從中國傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等文化中提煉古典舞的審美精神并在西方芭蕾藝術(shù)的借鑒中逐漸獨立而來。1957年《春江花月夜》古典舞的編排與創(chuàng)作成為典型代表，其“緣情”“暢神”作為傳統(tǒng)美學(xué)范式，利用舞蹈動作語言進(jìn)行直觀表現(xiàn)，展現(xiàn)了獨特、浪漫的藝術(shù)審美意境，特別是“聞花”“聽鳥鳴”“照影”“學(xué)鳥飛翔”等舞姿，充滿了中國民族文化的風(fēng)格韻致。

（二）復(fù)“古”之形態(tài)，賦“新”之身韻 中國古典舞蹈的復(fù)興之路，在對傳統(tǒng)戲曲的學(xué)習(xí)、借鑒和改造中，將民族審美風(fēng)范融入到中國古典舞蹈的建構(gòu)中，通過民族化、古典性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，實現(xiàn)情與意的融合表達(dá)，展現(xiàn)了中國古典舞蹈藝術(shù)的獨特格韻。[4]由甘肅歌舞劇團(tuán)創(chuàng)編的《絲路花雨》古典舞劇，以敦煌莫高窟壁畫舞蹈雕塑為藍(lán)本，將絢麗、靜態(tài)的敦煌樂舞呈現(xiàn)在舞臺上。鮮明的民族舞劇特色、特有的S形曲線運動規(guī)律，將中國古典舞蹈的靜態(tài)造型與動態(tài)動作組合起來，最具代表性的舞蹈造型“反彈琵琶”，更是成為中國古典舞蹈藝術(shù)獨樹一幟的風(fēng)格流派?！督z路花雨》的創(chuàng)作，其選材源自石窟中的“敦煌舞蹈”藝術(shù)形式，為中國古典舞蹈藝術(shù)注入了新的創(chuàng)作靈感。敦煌舞蹈以其濃郁的民族風(fēng)格特色，在中國古典舞蹈復(fù)興中發(fā)揮了積極的推動作用。隨后，《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《九歌》《長安樂舞》等民族傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編，激活了中國古典舞蹈藝術(shù)的發(fā)展路徑。孫穎創(chuàng)編的《銅雀伎》成為繼《絲路花雨》之后新的樂舞形式，孫穎以畫像磚石的樂舞為原型，將現(xiàn)代舞蹈技法融入其中，表達(dá)人性主題，創(chuàng)新了中國古典舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式。其后，孫穎創(chuàng)編的《炎黃祭》《龍族風(fēng)韻》等古典舞蹈作品，展現(xiàn)了中國歷史文化與民族舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格。孫穎創(chuàng)編的古典舞蹈作品《踏歌》，以漢唐時期的民間踏歌為原型，將古典民間舞蹈進(jìn)行了雅化創(chuàng)新。通過對古史典籍、文物文獻(xiàn)的挖掘，從中提煉古典舞蹈藝術(shù)形象，拉開了中國古典舞蹈的當(dāng)代建構(gòu)序幕。

二、中國古典舞蹈藝術(shù)發(fā)展的民族性審視

（一）“西學(xué)東用”導(dǎo)致民族性的缺失 在中國古典舞蹈藝術(shù)的復(fù)興之初，多是對西方芭蕾舞蹈的學(xué)習(xí)和借鑒。這種利用西方舞蹈訓(xùn)練理念和模式，反而讓中國古典舞蹈的民族性走向缺失。利用芭蕾舞蹈的方法來指導(dǎo)中國古典舞蹈的訓(xùn)練，只能解決某些技術(shù)性問題，但絕不能替代對整個中國古典舞蹈傳統(tǒng)的解釋。中國古典舞蹈本身的民族性需要溯源于中國舞蹈藝術(shù)文化。與此同時，吸納西方芭蕾舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理念，其目標(biāo)在于培養(yǎng)中國古典舞蹈演員的肢體開發(fā)，功能性訓(xùn)練占主導(dǎo)地位?；氐街袊诺湮璧福爬傥璧傅闹R、技法、教法，多停留于基本的訓(xùn)練和表現(xiàn)形式上，并未深入移植芭蕾舞蹈的理論體系。芭蕾舞蹈藝術(shù)，其藝術(shù)審美是由外在的形體訓(xùn)練延伸到內(nèi)在的氣質(zhì)表達(dá)，與中國文化的“言不盡意”恰好相反。芭蕾舞蹈教學(xué)指向性很強(qiáng)，以芭蕾舞蹈動作訓(xùn)練、芭蕾舞蹈藝術(shù)表演為主體。中國古典舞蹈在借用芭蕾理念教學(xué)訓(xùn)練中，顯然存在諸多矛盾點?！拔鲗W(xué)東用”，看似豐富了中國古典舞蹈的藝術(shù)形式，實則讓中國古典舞蹈脫離了民族特性。再者，對芭蕾舞蹈教法、理念的借鑒，多存在生搬硬套的問題。如在舞蹈技能訓(xùn)練中，對腿部、跳躍部分過于偏重，對中國舞蹈身韻、手眼身法步的訓(xùn)練不夠重視。一些教師將“跳得高”“轉(zhuǎn)得多”作為訓(xùn)練目標(biāo)，未能深入探析和呈現(xiàn)舞蹈跳、轉(zhuǎn)等動作的民族特色。在中國古典舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式上，用芭蕾舞蹈的規(guī)格來指導(dǎo)中國古典舞蹈，只練技術(shù)，不求風(fēng)格，必然導(dǎo)致中國古典舞蹈脫離民族性。因此，挖掘中國古典舞蹈的民族風(fēng)格與韻致，要將民族性作為舞蹈藝術(shù)教學(xué)和訓(xùn)練的準(zhǔn)則，才能不失中國舞蹈藝術(shù)文化傳統(tǒng)。

（二）“身韻”彰顯中國古典舞蹈的民族風(fēng)范 針對中國古典舞蹈的“民族格韻”，古典舞先輩們先從芭蕾中學(xué)習(xí)和借鑒教法，再從芭蕾化實踐中深入探究中國古典舞蹈的民族性?！吧眄崱弊鳛橹袊诺湮璧傅乃囆g(shù)特色，與中國傳統(tǒng)審美、中國藝術(shù)文化具有內(nèi)在承接性。芭蕾舞蹈，在訓(xùn)練方法上有其科學(xué)性、邏輯性和系統(tǒng)性，但其功能性指向偏離了民族性初衷。在訓(xùn)練手法上，芭蕾舞蹈倡導(dǎo)以開為主、以關(guān)為輔；以繃為主，以松為輔；以直為主，以曲為輔。這種理念反而與中國傳統(tǒng)文化相矛盾。從“身韻”訓(xùn)練中，中國古典舞蹈契合中國傳統(tǒng)文化的審美風(fēng)格。如《愛蓮說》《扇舞丹青》等中國古典舞蹈，其民族性特征尤為濃郁，對舞蹈表演者而言，更需要高超的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢哉f，在中國古典舞蹈教學(xué)體系中，“身韻”是關(guān)鍵性課程。在老一輩舞蹈藝術(shù)家的不懈努力和艱辛積累中，讓“身韻”成為構(gòu)筑民族性的基本舞蹈要素。從舞蹈源流來看，中國古典舞蹈中的“身韻”，與中國戲曲文化中的“身段”具有內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，但又具有獨立性。[5]“身韻”課程，自成體系，為古典舞蹈教學(xué)提供了方法論。中國古典舞蹈藝術(shù)，其審美并非單一，正如中國古典舞蹈，既有鮮明的民族風(fēng)格，又有成熟的獨特審美。中國舞蹈藝術(shù)流派中，古典舞蹈扎根于中國傳統(tǒng)文化，必然具有多樣的藝術(shù)表現(xiàn)格韻。

三、中國古典舞蹈藝術(shù)“一體多元”的審美建構(gòu)

中國古典舞蹈藝術(shù)，在不斷發(fā)展和完善過程中，逐漸形成多種風(fēng)格流派、多種訓(xùn)練方法并存的“一體多元”格局。從藝術(shù)精神來看，古典體現(xiàn)了典范性、代表性，對于中國古典舞蹈，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化精神中的典型性審美形式。如“懲惡揚善、抗擊外寇入侵”的民族精神。

（一）中國古典舞蹈是多種藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)體李正一認(rèn)為，在發(fā)展中國古典舞蹈藝術(shù)實踐中，最根本、最重要的問題歸結(jié)于三點，即熱愛傳統(tǒng)、扎根傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)。[6]對傳統(tǒng)文化的熱愛是根本態(tài)度，只有扎根傳統(tǒng)文化，才能更好地發(fā)展傳統(tǒng)文化。在現(xiàn)代審美視域下，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化并非靜止的、單一的，而是豐富的、多樣的。中國古典舞蹈藝術(shù)，可以從不同層次、不同視角來呈現(xiàn)其藝術(shù)審美形式。李正一、唐滿城等人深入到中國戲曲文化與戲曲表演藝術(shù)中，從中提煉和挖掘中國古典舞蹈元素，提出以“身韻”為主體的古典舞學(xué)派；高金榮等人通過研究敦煌壁畫，從中提取“敦煌舞”藝術(shù)形式；孫穎等人通過對漢畫像、漢畫磚中舞蹈藝術(shù)形式的挖掘，創(chuàng)編漢唐古典舞學(xué)派；馬家欽等人通過研究昆曲創(chuàng)昆舞學(xué)派。中國古典舞蹈，不是單一的藝術(shù)風(fēng)格，而是源于對中國文化的多維化解讀，呈現(xiàn)出不同藝術(shù)風(fēng)格的舞蹈審美形式。中國文化本身是多元的，其古典舞蹈藝術(shù)審美也必然是多元的。吳曉邦認(rèn)為，舞蹈界在創(chuàng)作上，應(yīng)該倡導(dǎo)存同求異。[7]唐滿城認(rèn)為，對于“同”，應(yīng)該是體現(xiàn)中國特色社會主義精神文明的舞蹈藝術(shù)文化，對于“異”，則體現(xiàn)在不同舞種的豐富性、多樣性，有個性、有特色的舞蹈風(fēng)格。[8]因此，中國古典舞蹈，不是古代舞蹈，而是用古典的形式來展現(xiàn)當(dāng)代人對舞蹈的審美需求。中國古典舞蹈藝術(shù)，應(yīng)該是多種舞蹈風(fēng)格、形式的結(jié)合體，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與時代審美的統(tǒng)一。我們要堅持民族性、傳統(tǒng)文化、古典審美為核心，構(gòu)筑“一體多元”中國古典舞蹈形式語言體系，接納更多新的舞蹈藝術(shù)形式和審美風(fēng)格。

（二）“古典”是中國古典舞蹈藝術(shù)民族性的集中體現(xiàn) 對于中國古典舞蹈藝術(shù)，古典的內(nèi)涵必然與中國傳統(tǒng)文化密切關(guān)聯(lián)。印度古典舞舞種很多，自成不同的風(fēng)格流派，每個流派都有與之對應(yīng)的訓(xùn)練方法和教材。中國古典舞蹈也是融合多種風(fēng)格流派的舞蹈藝術(shù)，也應(yīng)該對應(yīng)不同的訓(xùn)練方式和教材。孫穎從《銅雀伎》《炎黃祭》《龍族風(fēng)韻》等漢唐古典舞作品中，逐漸提煉出漢唐古典舞的藝術(shù)風(fēng)格與教學(xué)體系。這一訓(xùn)練方法，解決了課堂與舞臺脫節(jié)的難題，教學(xué)要為風(fēng)格服務(wù)，而風(fēng)格源自舞蹈作品。扎根于民族文化的傳統(tǒng)性和審美的典范性，才能更好地傳承舞蹈的民族性特色。中國傳統(tǒng)文化成就了中國古典舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)，“古典”不再是一個概念，而是民族文化的集中體現(xiàn)，用舞蹈的方式來重構(gòu)民族文化。因此，中國古典舞蹈的民族性，要指向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)文化的挖掘與闡釋，通過對不同傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的提取來豐富和拓展中國古典舞蹈的民族特質(zhì)。“古典”是對傳統(tǒng)文化的堅守，更是對中國舞蹈形式中獨具民族性的文化傳承?！肮诺洹睘橹袊诺湮璧杆囆g(shù)注入了生命活力，也讓中國古典舞蹈合乎美學(xué)規(guī)律。

四、中國古典舞蹈藝術(shù)“中和之美”的內(nèi)在品格

中國的舞蹈文化有多種體系，如反映民俗、宗教信仰的民族民間舞蹈，反映民族文化、民族精神的古典舞蹈，探索現(xiàn)代文化氣質(zhì)的現(xiàn)代舞蹈等。中國古典舞蹈，與古老的中華文明相連，體現(xiàn)中國文化的審美共性。中國文化中的“和”為貴，中庸之道，與中國古典舞蹈的民族精神相攜統(tǒng)一。

（一）中國古典舞蹈與傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)的共通性中國古典舞蹈藝術(shù)，基于身體形態(tài)動作的表演，來傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化的精髓。一些古典舞蹈動作，源自傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等藝術(shù)，其內(nèi)在品格體現(xiàn)了“和”之美、“中”之道。在傳統(tǒng)文化里，“和”所寓意的“和諧”，也有“平衡、融洽、協(xié)同、統(tǒng)一”之義。對“和”的表達(dá)，在古典舞蹈藝術(shù)中，突出對“永恒”的追求。中國古典哲學(xué)中的“天人合一”理念，就是將“和”作為宇宙生命的基本構(gòu)成，從人與天的統(tǒng)一中來闡釋自然?！爸泻椭馈笔侨伺c天的和諧統(tǒng)一，也是人類自身的和諧統(tǒng)一。傳統(tǒng)美學(xué)思想與哲學(xué)思想對中國文化的影響是深遠(yuǎn)的。同樣，中國古典舞蹈藝術(shù)也遵循“中和之美”的審美理念，體現(xiàn)在古典舞蹈的藝術(shù)形式、古典舞蹈作品的價值取向、古典舞蹈的身體訓(xùn)練等方面。中國古典舞蹈，在審美追求上強(qiáng)調(diào)對人物形象的刻畫與塑造，來表現(xiàn)人物之間的情感。這種情感，以“中和”為宜，突出向善的民族旨趣。在古典舞蹈動作形態(tài)上，體現(xiàn)人的敦厚、溫婉、善良品格。如木蘭從軍、越女浣紗等典型人物，其品行與中國傳統(tǒng)審美情趣相合，成為經(jīng)典。再者，古典舞蹈中，非常注重適度、調(diào)和等審美心理的觀照，讓觀眾從中獲得“中和”感受。古典舞蹈在創(chuàng)作中，其價值取向也體現(xiàn)了“中和之美”。以“情”為真，被看作中國表演藝術(shù)的基本特質(zhì)；以“和”為善，被作為中國表演藝術(shù)的基本取向。對和平的熱愛，對人的關(guān)注，從人物形象的塑造、人物境遇的呈現(xiàn)、人物追求的表達(dá)，利用古典舞蹈藝術(shù)形式來教化人心。對英雄，要褒揚；對奸佞，要貶抑。這種創(chuàng)作手法，在古典舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作中，以愛憎情感的宣泄來獲得心理的平衡。另外，“中和之美”還體現(xiàn)在中國古典舞蹈身體美學(xué)形態(tài)上，“精、氣、神”的展現(xiàn)順應(yīng)人體外部形態(tài)對內(nèi)在價值的和諧相通。

（二）中國古典舞蹈美學(xué)精神契合中華文化的包容性 文藝創(chuàng)作，要弘揚中華文明。在中國文化精神中，和為貴、自強(qiáng)不息、威武不屈等品格成為民族精神的鮮明特色?！抖Y記》中“致中和，天地位焉，萬物育焉”。[9]中國古典舞蹈的“中和之美”與新時代文化價值觀不謀而合。在中國古典舞蹈藝術(shù)形式上，古典美學(xué)中的包容、豁達(dá)與平和成為古典舞蹈身韻的審美體驗。當(dāng)代社會，文化自覺、文化自省更加強(qiáng)調(diào)對精神食糧的追求。中國古典舞蹈藝術(shù)喚醒了中國人的文化自覺意識。推進(jìn)社會和諧，需要心態(tài)上的平和與包容。對中國古典文化的向往豐盈了當(dāng)代人群的藝術(shù)審美訴求。中國古典舞蹈在表演中抒發(fā)藝術(shù)情感，展現(xiàn)精深博大的歷史文化。中國古典舞蹈作為高雅的藝術(shù)形態(tài)，為人們提供了獨具內(nèi)在魅力與包容情懷的民族格韻。如在中國古典舞蹈中，中正方圓的舞姿訓(xùn)練，對射燕舞姿的構(gòu)成，由上肢手臂順風(fēng)旗造型，下肢射燕姿勢和旁腰動作，構(gòu)成身正形圓姿態(tài)。對擰身探海舞姿的表現(xiàn)，圓場步伐的路線規(guī)劃，都非常重視力的起落與節(jié)奏變化。可見，從中國古典舞蹈藝術(shù)審美表達(dá)上，集合了中國傳統(tǒng)文化的精神品格，支撐著中國身體美學(xué)與審美理想。

結(jié)語

從中國古典舞蹈實踐與理念闡釋中，由“身韻”“敦煌”，再到“漢唐”“昆舞”，其復(fù)興之路體現(xiàn)了“一體多元”的發(fā)展脈絡(luò)。對中國古典舞蹈的審美觀照，其目標(biāo)在于挖掘古典舞蹈的文化傳統(tǒng)與民族格韻。中國古典舞蹈的藝術(shù)特質(zhì)歸根結(jié)底是對古典舞民族性的傳承。新的時代，要構(gòu)建中國古典舞蹈文化氛圍，以民族文化傳承為己任，來提升中國古典舞的國際影響力和民族自豪感。