王 霞

（山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 大同 037009）

十七世紀(jì)的歐洲藝術(shù)基本上屬于“巴洛克”時(shí)期，“巴洛克”藝術(shù)是指為適應(yīng)教堂、宮廷的裝飾而發(fā)展起來(lái)的一種宏大華麗的藝術(shù)風(fēng)格。最早出現(xiàn)在意大利，后影響到西班牙、法國(guó)等國(guó)。尼德蘭地區(qū)經(jīng)過(guò)十六世紀(jì)的革命斗爭(zhēng)，北方諸省于1609年擺脫了西班牙貴族的封建統(tǒng)治，成立了荷蘭共和國(guó)。自由的環(huán)境使荷蘭成為當(dāng)時(shí)歐洲富足開(kāi)明的國(guó)家，藝術(shù)方面巴洛克藝術(shù)沒(méi)有在荷蘭發(fā)展起來(lái)，而是產(chǎn)生了適應(yīng)新興資產(chǎn)階級(jí)欣賞趣味、表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作題材。就是在這樣的背景下誕生了十七世紀(jì)荷蘭最偉大的畫(huà)家倫勃朗，他對(duì)蝕刻版畫(huà)發(fā)展做出的貢獻(xiàn)是非常卓越的。

一、蝕刻版畫(huà)與倫勃朗的作品

倫勃朗的蝕刻版畫(huà)包括肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、人體畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、宗教畫(huà)等。最初他的蝕刻版畫(huà)作品多為肖像畫(huà)，在1642年以后轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫(huà)和宗教畫(huà)，其中最具有代表性的則是宗教題材的蝕刻版畫(huà)。通過(guò)這些宗教故事表達(dá)了他在現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)人民的同情，倫勃朗創(chuàng)作了很多這類作品。

蝕刻版畫(huà)最早起源于十六世紀(jì)，它是用銅板等金屬材料來(lái)作畫(huà)的。關(guān)于蝕刻版畫(huà)的技法，首先需要在銅板上涂上一層蠟，然后畫(huà)家用刻針進(jìn)行繪制。繪制完成后將銅板放入硫酸中腐蝕，最后滾上油墨通過(guò)版畫(huà)機(jī)轉(zhuǎn)印在紙上。蝕刻版畫(huà)發(fā)展到十七世紀(jì)，有很多畫(huà)家進(jìn)行了探索，倫勃朗在他們研究的基礎(chǔ)上使蝕刻版畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了巔峰。他精美的蝕刻版畫(huà)作品在世界版畫(huà)史上影響巨大，所做蝕刻版畫(huà)最重要的特點(diǎn)是讓蝕刻版畫(huà)從過(guò)去照著素描稿摹刻的方法中走出來(lái)。具體表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是使用縝密渾厚而富有變化的蝕刻線條，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈具有體量感的畫(huà)面效果。二是使用輕松隨意的蝕刻線條，形成自由跳躍帶有呼吸感的畫(huà)面效果。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，他所創(chuàng)造的這種蝕刻版畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格在版畫(huà)藝術(shù)史上帶來(lái)深遠(yuǎn)的影響。在具體材料上為了減少銅版對(duì)筆尖的阻力，倫勃朗使用的防腐蠟比較軟。印制的紙張多是燕麥制成的荷蘭本地紙，晚年也用日本紙印制作品。在他眾多的蝕刻版畫(huà)作品中，最具有代表性的是《三個(gè)十字架》（1653年）（圖1）。

圖1 倫勃朗《三個(gè)十字架》銅版1653年

二、《三個(gè)十字架》的寫(xiě)意性特點(diǎn)

（一）藝術(shù)語(yǔ)言的寫(xiě)意性：“虛”《三個(gè)十字架》描繪了耶穌和兩個(gè)盜賊都被釘在十字架上。據(jù)圣經(jīng)描述當(dāng)時(shí)是清晨六點(diǎn)，黑暗仿佛充滿整個(gè)宇宙，直到早上九點(diǎn)太陽(yáng)才出來(lái)。教堂被濃霧所籠罩，耶穌竭力呼喊著：“天父！我在你手中，請(qǐng)接受我的靈魂”。在十字架下方有人下馬脫下頭盔，向耶穌跪地舉手。一旁的圣母瑪利亞已經(jīng)昏厥，信徒約翰捧著頭痛苦而絕望。

畫(huà)面中倫勃朗描繪了一道強(qiáng)光從天而降照耀在卡爾凡山上，它像聚光燈一樣照亮了十字架，把黑暗與濃霧驅(qū)趕到畫(huà)面兩邊，給畫(huà)面增添了崇高神圣的效果。為了區(qū)別畫(huà)面中耶穌與其他人物的區(qū)別，他用了一種使形體與光霧渾然一體的線來(lái)襯托上帝。揮灑自如的蝕刻線條與豐富的明暗層次使作品像光明與黑暗交織的舞臺(tái)劇。《三個(gè)十字架》寫(xiě)意性的富有節(jié)奏感的處理手法，不僅表達(dá)了作者寄于畫(huà)面的情感，也使人物與環(huán)境的表現(xiàn)更加立體化。這種揮灑自如的寫(xiě)意性語(yǔ)言類似于中國(guó)書(shū)法中的行草藝術(shù)，每每欣賞倫勃朗的這件作品，總是能感受到那自由靈動(dòng)的感覺(jué)，就像是飽含濃墨的毛筆在畫(huà)面上舞動(dòng)馳騁。這種感覺(jué)也像是一個(gè)勇敢的戰(zhàn)士駕著戰(zhàn)馬在泥濘的雨夜奔跑，雨水夾著雷電擊打在大地上，馬蹄下的泥巴隨著揮舞的馬鞭翻騰了起來(lái)。

《三個(gè)十字架》畫(huà)面中廟宇里的霧，一個(gè)看似處理的很虛的部分卻成為了整幅畫(huà)面精髓之一，是一個(gè)經(jīng)典的蝕刻版畫(huà)處理手法。這樣“虛”的畫(huà)面氣氛感動(dòng)著觀眾。畫(huà)面中還有一個(gè)地方運(yùn)用了“虛”的處理手法很值得我們研究，就是一束從天而降的強(qiáng)光。在這個(gè)“特定情境”中，這種表現(xiàn)語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)了人物形象與環(huán)境，人與人的關(guān)系，并在這些關(guān)系中尋找到了感情和精神的內(nèi)在聯(lián)系。從這個(gè)原則出發(fā)，故在畫(huà)面上的任何形象都顯得至關(guān)重要的。這里“光與霧”寫(xiě)意性的手法處理尤其如此，它使畫(huà)面開(kāi)始“呼吸”。在復(fù)雜的畫(huà)面中，形成畫(huà)面中各種對(duì)比，充分體現(xiàn)了倫勃朗在畫(huà)面處理上豐富的經(jīng)驗(yàn)和非凡的才華。選用圣經(jīng)題材，并采用寫(xiě)意的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作出來(lái)的這件蝕刻版畫(huà)藝術(shù)作品，說(shuō)明了倫勃朗更貼近生活，是一位有同情心并富有藝術(shù)表現(xiàn)力的杰出大師。

寫(xiě)意性版畫(huà)不僅僅局限于對(duì)自然對(duì)象的再現(xiàn)與忠實(shí)描摹，而是融入作者的情感，表達(dá)了作者對(duì)自然物象的體味。倫勃朗推動(dòng)近百年的蝕刻銅版畫(huà)到了新的高度，將寫(xiě)意的特點(diǎn)運(yùn)用到蝕刻版畫(huà)藝術(shù)中。實(shí)現(xiàn)了蝕刻版畫(huà)語(yǔ)言的多變性和空間的自由性，作品追求一種在有無(wú)之間的視覺(jué)體驗(yàn)?！度齻€(gè)十字架》是他用心血做出來(lái)的作品，極具視覺(jué)辨識(shí)度。作品完全是他一種情感的流露，而不是單純的在做技術(shù)的推廣者和創(chuàng)新者，他對(duì)畫(huà)面虛化的處理手法是隨情感自然流露出來(lái)的。一件好的版畫(huà)作品不僅是指題材和構(gòu)圖，在創(chuàng)作手法上同樣給人們帶來(lái)了震撼的視覺(jué)體驗(yàn)。正如莊子在《庚桑楚》中提到“徹志之勃，解心之謬……貴富顯嚴(yán)名利六者，勃志也……此四六者不蕩胸中則正，正則靜，靜則明，明則虛，虛則無(wú)為而無(wú)不為也。”[1]由此可見(jiàn)“虛”可以解放人的內(nèi)心，其效果是“明”。所以“虛”是超越時(shí)空而無(wú)垠的存在，是超感性的。

在《三個(gè)十字架》這樣一件蝕刻版畫(huà)藝術(shù)作品中強(qiáng)調(diào)“虛”的表現(xiàn)，同時(shí)通過(guò)對(duì)比來(lái)襯托出實(shí)的空間和形體的真實(shí)存在。“虛”可以使形勢(shì)更加簡(jiǎn)化，可以使作品更具有藝術(shù)感染力。在“虛”中就是寂靜的任何一點(diǎn)細(xì)微的動(dòng)作都是顯而易見(jiàn)，相反在全局處于動(dòng)亂的氣氛和情緒的場(chǎng)面中某一部分的“虛”也可以在對(duì)比中取得特殊的地位，它更寧?kù)o，更吸引人。

由此可見(jiàn)，中西方藝術(shù)在不同時(shí)空中其藝術(shù)的本質(zhì)上是彼此相通的。西方繪畫(huà)中“虛”的藝術(shù)處理手法在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中便可稱為寫(xiě)意，也可稱為“氣韻”。南齊謝赫創(chuàng)作了《古畫(huà)品錄》一卷，在書(shū)中提出好的作品分六法。這六法是中國(guó)古代品評(píng)藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則，分別是：“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置和傳移模寫(xiě)”。[2]在謝赫六法中，除轉(zhuǎn)移模寫(xiě)是以臨摹古人及他人作品技巧的學(xué)習(xí)方法外，其余五法都是創(chuàng)作作品時(shí)的五個(gè)必要因素。而六法之首“氣韻生動(dòng)”是品評(píng)作品高下最重要的標(biāo)準(zhǔn)，具體就是指畫(huà)中表現(xiàn)對(duì)象的神態(tài)，要能夠達(dá)到鮮活且靈動(dòng)的程度。它使一件作品能夠表達(dá)“傳神”，氣韻生動(dòng)要求藝術(shù)作品表現(xiàn)人的精神氣質(zhì)、風(fēng)度韻致，要求實(shí)現(xiàn)自然生動(dòng)，具有生命力和感染力的美學(xué)境界。這種富有氣韻的寫(xiě)意表現(xiàn)形式是中國(guó)文化的最高理想境界。

另外，五代畫(huà)家、理論家荊浩在《筆法記》中提出“畫(huà)者，畫(huà)也，度物象而取其真?！埶瓶梢?，圖真不可及也”“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”。[3]意思是外形并不等于真實(shí)，真實(shí)就要表達(dá)出內(nèi)在的氣質(zhì)韻味。這同西方造型藝術(shù)中“虛”的表達(dá)一樣成為所有優(yōu)秀作品的美學(xué)特色，然而倫勃朗在作品《三個(gè)十字架》中就將這種審美在蝕刻版畫(huà)藝術(shù)上發(fā)揮得淋漓盡致，使蝕刻版畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到了新的高度。

唐代張彥遠(yuǎn)曾在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智，固因可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫(huà)之道也?！盵4]也就是說(shuō)，在張彥遠(yuǎn)看來(lái)，中國(guó)畫(huà)最本質(zhì)的根源是超越了具體的形(形象)與智(認(rèn)識(shí))，而要求藝術(shù)家通過(guò)身心俱滅、物我兩忘的修養(yǎng)達(dá)到一種妙悟自然的精神狀態(tài)。在這種精神狀態(tài)下，人和物的界限消失了，一切都變“寫(xiě)意”了。這樣“寫(xiě)意”的特點(diǎn)就把過(guò)程和時(shí)間因素放入畫(huà)面了，過(guò)程和時(shí)間在《三個(gè)十字架》中表現(xiàn)了偉大崇高的歷史時(shí)刻。畫(huà)面中耶穌的刻畫(huà)表現(xiàn)得很靜穆，然而與之形成對(duì)比的是通過(guò)寫(xiě)意的氛圍形成的強(qiáng)烈動(dòng)蕩感，這深深震撼著觀者，使觀者感受到了作品的思想和氣氛，同時(shí)也領(lǐng)略到藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程和創(chuàng)作激情。宋鮑彪在《戰(zhàn)國(guó)策·趙策二》中記載“忠可以寫(xiě)意，信可以遠(yuǎn)期。”[5]這是一種內(nèi)心情感的表露。我們把它放在藝術(shù)領(lǐng)域中就是藝術(shù)家情感的表露，只要是源自藝術(shù)家內(nèi)心情感表達(dá)的藝術(shù)形式，我們都可以稱它為“寫(xiě)意藝術(shù)”。李澤厚先生在《美的歷程》中認(rèn)為“正因?yàn)橹匾暤牟皇钦J(rèn)識(shí)模擬，而是情感感受，于是與中國(guó)哲學(xué)思想相一致，中國(guó)美學(xué)的著眼點(diǎn)更多不是對(duì)象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系、韻律。”[6]這里我們以《辭?！防锏慕忉寔?lái)定義：“寫(xiě)意，①披露心意；②舒暢愉快；③俗稱‘粗筆’中國(guó)畫(huà)中屬縱放一類的畫(huà)法，與‘工筆’對(duì)稱。”[7]在中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中處處可以體味到“寫(xiě)意”，寫(xiě)意既不同于生活真實(shí)，卻又是在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)。它有民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，有“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果，其語(yǔ)言精練，線條簡(jiǎn)潔，這是意象性衍生的藝術(shù)特點(diǎn)。像中國(guó)水墨畫(huà)一樣，簡(jiǎn)潔、明快、以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、酣暢淋漓的藝術(shù)享受。水墨畫(huà)有寫(xiě)意之說(shuō)，寫(xiě)意在其他領(lǐng)域又有“寫(xiě)意性舞蹈”、“寫(xiě)意性音樂(lè)”及“寫(xiě)意性戲曲”（典型的有京?。?，那么自然在蝕刻版畫(huà)中也有了“寫(xiě)意性蝕刻版畫(huà)”。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是提出了“寫(xiě)意”的審美概念，借鑒這個(gè)特點(diǎn)使得創(chuàng)作出來(lái)的作品活了起來(lái)并影響了整個(gè)藝術(shù)世界。

《三個(gè)十字架》在具體處理手法上將寫(xiě)意繪畫(huà)的語(yǔ)言和蝕刻版畫(huà)的語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，自然地表露出了虛實(shí)的美學(xué)特點(diǎn)。從“虛實(shí)”的角度來(lái)看，虛與實(shí)是相互映襯。這里的“虛”并不是指不存在的東西，而是指經(jīng)過(guò)藝術(shù)家主觀處理的畫(huà)面效果，是藝術(shù)表現(xiàn)力的精華所在?！皩?shí)”也不一定是一定存在的事物，它們就這樣共同對(duì)作品產(chǎn)生著影響，共同構(gòu)建了作品的精髓。“虛”與“實(shí)”不是對(duì)立存在，而是對(duì)比存在的。

（二）蝕刻版畫(huà)的寫(xiě)意性與寫(xiě)實(shí)性 前面我們通過(guò)倫勃朗版畫(huà)代表作品《三個(gè)十字架》論述了蝕刻版畫(huà)的寫(xiě)意性。與寫(xiě)意相對(duì)的便是寫(xiě)實(shí)，在這件作品中人物的表現(xiàn)手法是寫(xiě)實(shí)的，尤其是被釘在十字架上的耶穌。整個(gè)人物無(wú)論是形體結(jié)構(gòu)，還是面部表情都刻畫(huà)得細(xì)致入微。生動(dòng)形象地表現(xiàn)了為拯救百姓而受難的耶穌，給觀眾帶來(lái)極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。

《辭?！愤@樣定義“寫(xiě)實(shí)”，即按照事物在現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際形態(tài)描繪事物，注重再現(xiàn)的客觀性和逼真感。這種客觀性和逼真感使得寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)作品能被一切時(shí)代所了解，而且因?yàn)槿巳肆私?，所以能永久的存在，它具有肅殺之氣。寫(xiě)實(shí)性蝕刻版畫(huà)具有特點(diǎn)概括有三點(diǎn)：1.感覺(jué)的精細(xì)，善于捕捉微妙的關(guān)系，分辨細(xì)微的差別；2.力求明白，懂得節(jié)制，討厭渺茫與抽象，排斥怪異與龐大，喜歡明確而固定的輪廓；3.對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的愛(ài)好與重視，對(duì)于人的力量的深刻體會(huì)，力求愉快。它們的不同點(diǎn)即“寫(xiě)意重神似”、“寫(xiě)實(shí)重形似”。盡管寫(xiě)意藝術(shù)與寫(xiě)實(shí)藝術(shù)各有不同但它們又是一脈相承的，寫(xiě)意根本上是從寫(xiě)實(shí)提煉出來(lái)的。

寫(xiě)實(shí)是寫(xiě)意的基石與根本，寫(xiě)意是寫(xiě)實(shí)的延伸與升華。所有的藝術(shù)表現(xiàn)包括寫(xiě)意性蝕刻版畫(huà)藝術(shù)，都要表現(xiàn)出它的“情感”，在整個(gè)氣氛中，讓每一個(gè)組成部分都以它們獨(dú)特的方式傾述各自的世界，讓氣韻在畫(huà)面每一方寸都表現(xiàn)出來(lái)，即使是一塊空白處。有了內(nèi)在的氣韻作載體，筆觸才能在板上“馳騁”，我們所表達(dá)的生命才能在畫(huà)面中“呼吸”。黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)“無(wú)論天上地下，沒(méi)有一處地方會(huì)有某些東西不在自身兼含有和無(wú)兩者”。[8]宗白華在?美學(xué)散步?里也曾說(shuō)：“最高的藝術(shù)表現(xiàn)，寧空勿實(shí)，寧醉勿醒”。[9]這都是對(duì)畫(huà)面虛實(shí)這一特點(diǎn)的精辟概括。蝕刻版畫(huà)作品中，虛實(shí)是創(chuàng)作作品構(gòu)圖前的要求，同時(shí)也是創(chuàng)作表現(xiàn)中的要求。過(guò)分的強(qiáng)調(diào)“虛”或“實(shí)”都會(huì)使作品失色無(wú)味，會(huì)使作品沒(méi)有節(jié)奏。作品要統(tǒng)一，那么虛和實(shí)之間既要有強(qiáng)烈的對(duì)比，又要有巧妙的變化，強(qiáng)烈的對(duì)比是音樂(lè)中的快板，感受到濃烈。微妙的變化是音樂(lè)的慢板，感受到含蓄。繪畫(huà)亦如此虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。這種氣脈貫通像太極陰陽(yáng)圖一樣黑中有白，白中有黑，統(tǒng)一在一起旋轉(zhuǎn)。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)比我們得知寫(xiě)意既不等同于寫(xiě)實(shí)，不同于生活真實(shí)，卻又是在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)。它有“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果，其語(yǔ)言精煉，線條簡(jiǎn)潔，這是寫(xiě)象性衍生的藝術(shù)特點(diǎn)，簡(jiǎn)練、明快、以少勝多而有耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成的藝術(shù)享受。正如米開(kāi)朗基羅曾說(shuō)：“美是對(duì)多余物的剔除”?！案爬ā眲t蘊(yùn)含著耐人尋味的感覺(jué)，寫(xiě)意藝術(shù)表現(xiàn)形式必須簡(jiǎn)練具有高度的概括性，因?yàn)檫^(guò)多的細(xì)節(jié)刻畫(huà)都會(huì)削弱作品整體的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。這種“概括”我們?cè)凇度齻€(gè)十字架》中都能夠真切地體會(huì)到。我們常說(shuō)每一件藝術(shù)家情感宣泄的作品，都是藝術(shù)家們的節(jié)日，是一個(gè)盛大的聚會(huì)。作品要有意境，酣暢淋漓，以形寫(xiě)神，表露內(nèi)心。而倫勃朗以《三個(gè)十字架》為代表的蝕刻版畫(huà)作品已經(jīng)不僅僅是藝術(shù)家個(gè)人的節(jié)日，它是具有歷史意義的作品。作品把人們的思緒引向神圣的歷史時(shí)刻，有著出自內(nèi)心的莊嚴(yán)，有著無(wú)盡的遐思。這樣一位富有熾烈的感情和重視藝術(shù)語(yǔ)言的形式美感的藝術(shù)家，他的作品都是在認(rèn)真研究了歷史，對(duì)人物和事件有充分認(rèn)識(shí)并有深刻感受之后創(chuàng)作的，表現(xiàn)手法純粹，蘊(yùn)含了氣韻的寫(xiě)意精神。正是因?yàn)橛辛藢?xiě)意和寫(xiě)實(shí)相互融合的特點(diǎn)，才使得《三個(gè)十字架》這樣杰出的作品讓人體悟到生命的真諦與靈魂的力量。