見微

曹夢熱愛寫生，在深入生活的基礎上，她用心提煉出今日西藏給她的感受，油畫色彩明亮而不失厚重，一掃過去人們對于西藏的印象，將觀眾帶進童話般的世界。

在她眼里，古建筑已經(jīng)不單單是一些石木結構的房子，其表面之下潛藏的獨特內涵才是最吸引人的，她行走在深宅古寺，尋找繪畫的樂趣。一畫就是整整六年。其間，光是哲蚌寺，她就流連了三年之久，并在那時期創(chuàng)作了《哲蚌寺措欽大殿》。2022年，西藏美術館開館在即，作為年輕畫家的代表，曹夢這幅作品得以入選收藏。

《措欽大殿 》

結束了一天的工作，曹夢熟練地合上面前的筆記本電腦，靠在藏大美術系辦公室的靠椅上，剛處理完一篇論文之后的她，以輕松的下班狀態(tài)接受了筆者的采訪。

德國詩人歌德曾說：“除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方;而要與世界聯(lián)系，也沒有一種方法比藝術更好。”對于曹夢來說，她無疑深感藝術在這兩方面的功用。

2010年到西藏后，她堅持用這門被主流藝評界唱衰的傳統(tǒng)藝術語言連接自己的精神世界和這片熱土，書寫一場屬于自己的北京和拉薩雙城記。

從中央美術學院畢業(yè)，曹夢先后在北京從事了幾年教書工作。大城市對曹夢最直接的壓力來源于生存，現(xiàn)實和理想的差距讓曹夢備受煎熬。

“在當時看到大學同學為了生存，而放棄一些高要求去迎合市場的時候，我覺得自己和想要的繪畫漸行漸遠，我不愿意再過這樣的生活。”回憶進藏的初衷，曹夢這樣說。

轉機出現(xiàn)在2009年。當時北京正好有一批杰出的老中青畫家被組織到西藏采風，而曹夢在這首次的西藏之行中選擇了古建筑繪畫題材。

“選擇這個題材，起初只是被西藏古建筑獨特的形式所吸引，而2010年再度進藏時，我的想法已經(jīng)發(fā)生了改變。覺得西藏更有利于自己的事業(yè)發(fā)展?！庇谑?，她一意孤行地辭去南京藝術學院的工作，決定徹底扎根西藏。

《卓瑪一家 》布面油畫，2018年

《生生不息—轉場》布面油畫，2021年

進藏之前的曹夢都是在北京生活，家庭環(huán)境為她此后的愛好撒播了無形的種子。對繪畫的興趣最初是受到母親的啟蒙和鼓勵?！拔覌寢屢彩且幻嫾?，我很小的時候，一家人曾居住在安徽，那時是由媽媽教我畫畫，再后來，我又被送到文化宮繼續(xù)學習繪畫，直到初中、高中乃至考上中央美術學院。因為是真的喜歡，所以會堅持，繪畫讓我有一種幸福感，也賦予我一種抒發(fā)和表達情感的力量?！?/p>

讀大學時，在中央美術學院整體濃厚的求學氛圍下，心智逐漸覺醒的曹夢開始思考如何使用畫筆傳達出對于人類的理解，她畫了一系列關于生死命題的創(chuàng)作。之后，家中親人意外罹難，對她產(chǎn)生了更加直接的觸動。同時期因為受到幾位喜歡的藝術大師的影響，這期間的作品基調比較沉重，她開始大面積使用紅色和少量的黑色，這些設色使人聯(lián)想到血液、生命、沖突，其中的主要人物形象則模糊不清，每個人身上仿佛都透露著悲傷和扭曲。

再次進藏，曹夢不再是過客，她開始以當?shù)厝说囊暯菍徱曇荒昵拔墓沤ㄖ?/p>

在她眼里，古建筑已經(jīng)不單單是一些石木結構的房子，其表面之下潛藏的獨特內涵才是最吸引人的，她踐行著央美恩師羅工柳“寫生即創(chuàng)作”的教誨，行走在深宅古寺，尋找繪畫的樂趣。這一畫就是整整六年。其間，光是哲蚌寺，她就流連了三年之久。

2022年，西藏美術館開館在即，作為年輕畫家的代表，曹夢2015年畫的《哲蚌寺措欽大殿》被入選收藏，正是那個階段的作品。

聊到那時的繪畫心態(tài)，她認真地說：“所有際遇都是命運對自己的恩惠，這種寫生沒有預設的方案，每天迎接新的課題、新的挑戰(zhàn)，乘興而來興盡而歸。寫生既能借景表達我自己的生活，還能讓看到我畫的人感受到這是一個美妙的世界?！?/p>

“寫生的過程并非一帆風順，遇到突然變天，要背著沉重的工具躲在屋檐下;有時正畫得投入，突然被沖下山坡的牦牛打擾。不過我不想半途而廢，只要沒有特殊情況，就一定會堅持完成寫生，因為每一幅作品都是畫家應有的‘使命’。”當然，也有很多讓她難忘的溫暖瞬間：“寫生途中會有好心人送來吃食和茶水，還有人豎起大拇指夸我畫得好、畫得像，這些都讓我很感動?！?/p>

苦行僧般的虔誠創(chuàng)作，讓曹夢體會到了西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲終其一生對馬德里街景的描繪、莫奈對魯昂大教堂的年耕不輟、保羅·塞尚對圣維多克山無數(shù)次的解讀詮釋。

“如果只是重復描繪物體的光影質感或者表面，那這樣的描繪是毫無意義的，我所追求的是思考中的真實，來源于我無數(shù)次的記憶和信息重合，尋找繪畫中的確定性?！彼龑⒆约鹤钪苯拥南敕ㄔV諸筆端，古建筑照應內心的圖景，激發(fā)了創(chuàng)作的靈感，與之前泥沙俱下不同，她的畫面逐漸充滿生機暖意、變得樸實而平常，唯一不變的是她對于生命的思考依然繼續(xù)著。

雖只鐘情于有深刻體悟之場景，經(jīng)過長期觀察錘煉，曹夢都會賦予它們更多的內涵呈現(xiàn)，“我就想畫出建筑內幾百年的人流熙攘，但我不喜歡戰(zhàn)后現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的東西，我覺得那些都會走向虛無。”

《生命的吶喊》布面油畫，2009年

除了上課，曹夢會用很多時間去戶外寫生，她的足跡以拉薩為中心展開，遍布西藏各地，創(chuàng)作的場景也不拘泥于室內或者室外。從作畫工具上來講，她幾乎不會借助太多的輔助媒介或設備，在此過程中她始終不改現(xiàn)實主義的底色，運用自己獨特的描繪技巧把人們習以為常的景物呈現(xiàn)出新面貌，體現(xiàn)出人文關懷的視角。從表現(xiàn)語言來講，曹夢雖然在系統(tǒng)學習美術的過程中受到平面構成和色彩構成的巨大啟發(fā)，但她卻拒絕徹底抽象化，堅定踐行具象表現(xiàn)的繪畫風格。

“在教學中，我很少刻意強調技術，更多的是鼓勵學生們開闊思路，希望能夠最大化地發(fā)揮每個學生的特點，不讓他們陷入某一種套路，才能做到最充分地表達?！辈軌粝矚g研究色彩，她曾經(jīng)通過“色彩實驗”來了解一些孩子的心理狀態(tài)、成長背景等?！坝幸淮?，我問學生最喜歡什么顏色？他們的答案大多是明黃色、嫩綠色、粉色、紫色等，可有一個學生卻說喜歡暗灰色，探其原因，是因為那個孩子在幼年時的傷心記憶。”

《英雄先遣連》布面油畫，2021年

細細觀賞曹夢的作品，給人一種構圖大氣、色彩鮮明的感覺，仿佛折射出生命的璀璨和熾熱。“沒來西藏之前，我對這片凈土更多的是向往，來這里工作之后，除了震撼之外還多了一份敬畏——那是對生命的理解和尊重。比如，我在一處景物中主觀地處理各種建筑物、植物、人物、動物等細節(jié)，對象也許似是而非，但這種重組式的畫面更加符合我追求的永恒主題?！?/p>

在她看來，這些造型語言的錘煉過程是漫長且波折的、苦澀的，是需要在創(chuàng)作現(xiàn)場即興完成的。曹夢說，任何相對成功的經(jīng)驗都是建立在多次失敗嘗試的基礎上。她通過大量的現(xiàn)場寫生，試圖將油畫語言向更加自由的方向拓展，即不拘泥于客觀色彩、結構形式的表達，在尊重客觀形體的基礎上向主觀形體轉換。“通常一個地方我會去好幾次，一個風景我會畫上3遍左右，每次的感受都不一樣，有時運氣好我就‘成’了，即抓住了瞬間、準確表達出自己想要訴說的情感。所以，我越來越相信，好運氣是留給有準備的人的?！?/p>

她指著畫室里一幅基調溫暖、房屋錯落有致、植物茂盛的布面油畫對我說：“我把它命名為《安逸的生活》。你看，畫面右下角的那一對老夫妻，他們穿著白色的馬甲，據(jù)說在當?shù)?，這是長壽康健老人的裝扮，畫下這一幕的時候，我打心眼里覺得幸福。我想通過對類似細節(jié)的捕捉，把看似平常的景象畫出‘韻味’?！?/p>

而她的油畫作品《夢境》，現(xiàn)實的真實和合理的想象共同存在。有評論家指出：現(xiàn)場性和重組性的重合是她進行油畫風景創(chuàng)作的重要方法，也是不同于其他風景畫家其中具有表現(xiàn)主義的特征之一。

“從視覺心理感受來說，色彩是復雜的，充滿著張力和生命力?！彼栽谒纳收Z言建構中，會積極調動主觀能動性，恰到好處使用純色，力求大膽奔放、艷而不俗。

“有的人用一生來治愈童年，有的人卻用童年治愈一生。我是一位剛剛做了母親的人，在畫畫的同時也在用色彩思考人生，我要好好引導教育自己的孩子，讓他健康成長，做一個充滿陽光的人?！?/p>

說起對今后的展望，她想把更多的視角放在人文上。

“這里的人大多性格淳樸、為人真誠，總給人一種無形的溫暖和力量。會特別關注女性，因為我也是女性，對女性同胞更具共情。像《納木錯卓瑪一家》就是我靈感的起源和再現(xiàn)。在牧區(qū)基層寫生的時候，我常常看到一家之中，女性扮演著中流砥柱的角色，她們主要做的就是放牧、帶孩子、打酥油、抬牛糞、做飯等，具有奉獻精神和強大的力量。西藏的女性讓我敬畏，甚至有些心疼，我想用畫筆一一記錄下來?！?/p>

生活在電氣時代，曹夢從不沉溺于電子產(chǎn)品，她借由繪畫脫離了電子產(chǎn)品對人的奴役，一如她藉由油畫這一傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式，直面當代藝術求新求變、紛繁難解的局面。誠如她自己所說：在西藏，她尋找到了自己的世外桃源和精神歸屬。

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