民族服飾元素在藝術設計中的應用分析

姜嘉文 三門峽職業(yè)技術學院師范學院

我國是一個多民族的國家，多元的民族文化為藝術設計提供了不竭的動力源泉，其中民族服飾元素也為現(xiàn)代藝術設計提供了內涵和支撐，是我國當代設計體系和設計理念的重要構成。在文化全球化的背景下，中華文化的復興、國家文化軟實力的提升、工匠精神的弘揚等都是我國藝術設計的繁榮路徑和時代使命。隨著文化和產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的交融，民族服飾元素在藝術設計舞臺大放異彩，讓全球各個國家和地區(qū)的人們都對富含文化特色和民族風情的藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣。

一、民族服飾元素在包裝設計中的應用

民族服飾當中涵蓋傳統(tǒng)的手工技藝，對中華民族的精髓和民俗風情進行了很好的詮釋，把這些藝術元素應用在包裝設計中，能夠讓設計者產(chǎn)生更多的設計靈感，從而使包裝設計融入全新的藝術因子和文化，使包裝更具文化內涵與視覺沖擊力，呈現(xiàn)出更具特色的設計效果。故而，對民族服飾中的圖案與色彩等符號進行充分的挖掘，不但有助于包裝設計的創(chuàng)新，而且有助于民族文化的發(fā)展和弘揚。［1］

（一）民族服飾中的圖案形態(tài)在包裝設計中的應用

圖案形態(tài)在包裝設計的構思和創(chuàng)意當中非常重要，特別是在對民族服飾中的色彩元素進行重構應用時，一定要在對圖案的自然狀態(tài)加以保留的前提下，進行工匠式的處理，遵循內涵豐富、抽象夸張以及充分總結的基本原則，以市場及實際需求為導向，使現(xiàn)代性和民族性充分融合。比如，一直以來，在湘西魚粉餐飲當中，鳳凰姑娘湘西特色魚粉是出類拔萃的，其中最為重要的原因就是鳳凰姑娘將民族服飾元素融入其食品的包裝設計中，在此包裝上栩栩如生地刻印了苗家姑娘，不管是苗家姑娘所佩戴的首飾還是穿戴的服裝，都把民族圖案形態(tài)和文化特色所具有的美感完整地呈現(xiàn)出來，進而也彰顯了該產(chǎn)品的特色與風格。［2］

（二）民族服飾中的色彩風格在包裝設計中的應用

在包裝設計當中，對民族服飾中的色彩加以再利用與創(chuàng)造，能夠使其設計思路得到極大豐富與拓寬，從而形成獨具特色的藝術特點。例如，在湘西苗族服飾當中，主要采用的是黑、紅、藏青以及藍、紫、黃等色彩，配色十分夸張，但體現(xiàn)著較為濃厚的民風。如果將民族服飾色彩應用到包裝設計當中則能夠產(chǎn)生巨大的價值。比如，在“老鳳凰銀飾”這一產(chǎn)品的包裝當中，就是把苗族服飾里的靛藍色當成其包裝的主色，從而使該產(chǎn)品的包裝彰顯出民族地域特點，不但與人們的審美更加相符，還極大地促進了產(chǎn)品商業(yè)價值的提高。［3］

二、民族服飾元素在動漫設計中的應用

當前，動漫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出了迅猛發(fā)展的態(tài)勢，但是我們不難發(fā)現(xiàn)，我國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展仍缺乏創(chuàng)新。為改變這種狀況，動漫設計師開始對新的形式與元素進行挖掘和探索，而民族服飾中的圖案則因其所具有的文化優(yōu)勢，受到了很多動漫設計者的關注，并將其應用到動漫設計當中，從而設計出很多質感豐富的動漫形象，使得我國的動漫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出新的特征。例如，在動畫片《花木蘭》這個作品當中，設計師在對服裝造型進行設計的過程中就將湘繡圖案融入其中，由此使得動畫中的人物形象在吉祥歡快的氛圍當中呈現(xiàn)出更為豐富的色彩，讓形象的生命力得到了充分展現(xiàn)。［4］

三、民族服飾元素在陶瓷設計中的應用

我國的陶瓷藝術具有非常悠久的歷史，但是伴隨經(jīng)濟全球化以及文化多元化的發(fā)展，我國的瓷器工藝卻越來越被忽視。故而，在對瓷器進行設計的過程中，對于設計師來說，借助傳統(tǒng)藝術，從其獨具特色的圖案和線條中獲取靈感，對瓷器的造型加以豐富就尤為必要。例如，坭興陶作為我國著名的陶器之一，最大的特點就是不施釉、雕刻和窯變。［5］為了讓坭興陶體現(xiàn)出更多的情感要素，增強其藝術感染力，可以將民族服飾當中的裝飾元素應用到其設計當中，從而讓陶瓷藝術設計實現(xiàn)和民族文化的協(xié)調統(tǒng)一。以苗族服飾為例，其中較為常用的圖案是動物紋飾，它們不但擁有活潑生動的造型、多樣化的曲線，而且還以一種離奇荒誕的方式進行組合，把各類事物以非常規(guī)的方式凝聚起來，將這些元素加以創(chuàng)新進行再創(chuàng)作并應用到坭興陶的設計當中，不但會讓不同的形物互相襯映，還會構建出新的美感和藝術風格，從而使坭興陶設計在很大程度上得到發(fā)展。［6］

四、民族服飾元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用

（一）民族服飾色彩在現(xiàn)代服裝設計中的應用

在服裝設計當中，色彩會給人帶來一種“遠看色，近看花”的視覺沖擊感，不同色彩會讓人產(chǎn)生不一樣的感受，因此，在對服裝進行設計時，首先應該考慮的要素即為色彩。例如，白色為白云的色彩，是吉祥、幸福和光明的象征；藍色為天空的色彩，是忠誠、堅貞與永恒的象征；紅色為火焰的色彩，是熱情、勝利和喜慶的象征；黑色為大地的色彩，是力量和沉穩(wěn)的象征。色彩絢麗的民族服飾吸引了人們的眼球，讓人產(chǎn)生了強烈的沖擊感，而生活習俗以及文化信仰的差異也讓不同的民族服飾呈現(xiàn)出不同的配色規(guī)律與用色習慣。例如，分布在西南地區(qū)的瑤族以及壯族由于崇拜鳥、蛇，而在其服飾中對黑色進行了較大面積的運用；藏族則由于其宗教信仰而對五色條紋拼接尤為喜愛。在現(xiàn)代服裝設計中，融入民族服飾中的色彩，并對色彩的搭配形式加以大膽的想象與創(chuàng)新，會讓現(xiàn)代服裝的設計呈現(xiàn)出時尚感和民族風。［7］

（二）民族服飾圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用

幾千年的中華文明，使得我國的服飾圖案呈現(xiàn)出絢麗多彩的特點，尤其是在少數(shù)民族服飾中，圖案更是呈現(xiàn)出明顯的地域與民族特征，是不同民族生活習俗、圖騰崇拜和宗教信仰的體現(xiàn)，更是不同民族文化的承載?，F(xiàn)代服裝設計和民族圖案的融合，不但可以使設計的手段更為豐富，還可以讓民族服飾文化得以傳播和傳承。當前，在文化全球化的浪潮下，我國的民族服飾由于在圖案方面所具有的原始風與東方韻味，而在全球時裝領域受到了極大的關注。當然，在現(xiàn)代服裝設計中應用民族圖案，切不可單純地進行復制，而是應該充分了解民族圖案的文化以及歷史，讀取圖案當中所涵蓋的審美觀與文化內涵，并和現(xiàn)代流行文化相結合后，對圖案進行重新設計而后應用在服裝設計中。例如，“杯干約”圖案是瑤族服飾當中運用最多的，其外觀呈圓形放射狀，且圖案代表著興旺、豐盛。在現(xiàn)代服裝設計當中應用該圖案，會使服飾圖案呈現(xiàn)出更為絢麗的色彩。

在藝術設計當中，融入民族文化是藝術創(chuàng)新的源泉，同時也是推動藝術設計不斷進步的重要形式。作為民族文化中的精華內容，民族服飾元素更是推動藝術設計向民族化發(fā)展的必然之路。隨著社會的發(fā)展以及時代的變遷，文化全球化越發(fā)顯著，民族文化在藝術設計當中的發(fā)展趨勢也越發(fā)明顯。在此大環(huán)境下，藝術設計者必須對民族元素加以關注，在對民族服飾元素所蘊含的內涵加以保留的前提下，對其進行創(chuàng)新，并與現(xiàn)代設計有效融合，進而設計出獨具民族特色、彰顯民族文化的作品，使其在設計領域中大放異彩，取得豐碩成果。