文/孫曉燁 鮑芊芊

2021年恰逢中國共產(chǎn)黨成立百年，中國交響樂團、上海交響樂團、中央民族管弦樂團等樂團相繼舉行了豐富多彩的文藝活動，呈百花齊放之態(tài)。其中，蘇州民族管弦樂團于2021年3月25日承辦的“百年回想·中華逐夢”2020中國民族管弦樂、室內(nèi)樂作品國際征集展演活動和5月6日舉行的《慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年——江河胡海頌》大型音樂會，兩場活動共上演了九部原創(chuàng)新作。其中，孟桓峰的民族管弦樂《浪淘沙》、劉卓夫的二胡協(xié)奏曲《流光戲韻》、姜瑩的中國管弦樂《艱難與輝煌》、張朝的鋼琴協(xié)奏曲《琴動山河》以及唐建平的第一民族交響曲《江河胡海頌》五部作品緊扣紅色主旋律，以謳歌黨和人民、書寫英雄故事、感慨崢嶸歲月的變遷為創(chuàng)作題材，不僅展現(xiàn)了作曲家獨特的個性語言，也彰顯了中國百年奮斗歷史的時代主題，以“中國精神、中國文化”為內(nèi)涵，明確紅色交響樂在當(dāng)代社會的現(xiàn)實意義與價值。

一、管弦樂奏響愛國旋律弘揚革命精神

革命精神作為中國革命事業(yè)的精神遺產(chǎn)和文化傳承，始終是人民群眾的力量源泉。中國革命精神反映革命性質(zhì)、體現(xiàn)革命者品格，包括正確的政治方向、艱苦奮斗的工作作風(fēng)、靈活機動的戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)以及英雄主義的獻身精神、百折不撓的革命意志、軍民一致的魚水之情。民族管弦樂《浪淘沙》和二胡協(xié)奏曲《流光戲韻》所要表現(xiàn)的正是這樣一個宏大的革命精神，選取了嗩吶、二胡等不同民族樂器，利用這些樂器的特征樂器融合作曲家的創(chuàng)作技法和個人意志，展現(xiàn)了百年歷史進程中，黨領(lǐng)導(dǎo)下發(fā)生的一幕幕可歌可泣的紅色故事。

孟桓峰的民族管弦樂《浪淘沙》是“百年回想·中華逐夢”2020中國民族管弦樂、室內(nèi)樂作品國際征集展演活動終評音樂會中的開箱之作，以曲折多變的曲調(diào)表達了黨領(lǐng)導(dǎo)人民群眾實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興、再次走向輝煌的堅定信念。該作品以民族樂器激發(fā)中國革命精神主要體現(xiàn)在三個方面：其一，作品以嗩吶演奏的大七度上行G-#F-D-G，G-#F-C-B-C的兩組音列為核心，用拉弦組和吹管組不同配器組合方式進行重復(fù)，予以強調(diào)；作曲家利用嗩吶“高亢、嘹亮”的特點，加之大七度、減五度的不和諧音響進行配合，仿佛盤旋在危難上空的雄鷹；此外，梆笛的歷音在每一個段落出現(xiàn)，好似神秘的號角，為我們展現(xiàn)了一幅高度流動的、激烈的、進攻的、速決的戰(zhàn)爭場面。其二，體現(xiàn)在二胡與琵琶的配合，二胡的音色本身就有“悲涼哀怨”的特點，作品結(jié)合使用“連結(jié)下滑音”和“連結(jié)上滑音”的演奏技法，強化了二胡的“哀思”樂器音色；同時，作曲家使用復(fù)調(diào)技法表現(xiàn)二胡與琵琶聲部之間的相互交織，體現(xiàn)了長途跋涉時的艱難困苦和濃厚豐滿、纏綿深沉的鄉(xiāng)愁等多種復(fù)雜的情感矛盾。其三，在樂曲的最后一個部分，中國鼓、排鼓、小軍鼓相繼以迅疾的節(jié)奏型出場，展現(xiàn)出中國共產(chǎn)黨作戰(zhàn)時整齊劃一的步伐、昂揚的姿態(tài)，靈活多變的節(jié)奏型也體現(xiàn)出我黨在作戰(zhàn)時靈敏機動的戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)?！独颂陨场芬蕴厥獾囊袅性O(shè)計、豐富的樂器組合塑造了多樣的革命形象，向聽眾傳達了昂揚的斗志和堅定不移的革命精神。

與其它樂器相比，二胡更擅長“運用聲腔化的演奏特點，以及潤腔、抒情的風(fēng)格化、情態(tài)化表現(xiàn)優(yōu)勢去把握不同的音樂風(fēng)格。”①這與中國革命精神的抒情性特征相契合。劉卓夫的二胡協(xié)奏曲《流光戲韻》以二胡抒情化的音色形成樂思，在引子的部分，二胡奏出以京劇西皮流水的變體形式呈現(xiàn)的上五度動機，在人們心中緩慢的生長和流淌，伴隨著樂思的展開，音樂情緒逐漸涌動、開闊，流動的光影、閃爍的戲韻，訴說著美好的憧憬，試圖喚起內(nèi)心深處的革命記憶。該作品的主奏樂器二胡由宋飛擔(dān)綱演繹，作品中，二胡的音域超過五個八度，作曲家結(jié)合所表現(xiàn)的不同內(nèi)容和不斷轉(zhuǎn)變的音樂情緒。平緩敘事時，在兩個八度內(nèi)作二度流動或者四度跳進；慷慨激昂時，演奏者隨著音樂情緒的變化不停地轉(zhuǎn)換音區(qū)來表現(xiàn)大跳旋律帶來的洋洋灑灑之感，這些似乎在暗示革命時期的種種不確定性。大量的揉弦以及綿延的長音，暗示著革命精神的萬古常新；二胡的快速的運弓渲染了激憤、急隧的氛圍，仿佛共產(chǎn)黨人在面對困難時，集萬壑奔泉之力以滌蕩的極致精神；大量的一弓多音，贊頌共產(chǎn)黨人海納百川的高尚品格。宋飛極其自如地把握不同音區(qū)的過渡和銜接，以精湛的創(chuàng)作技法為我們展現(xiàn)了共產(chǎn)黨人孜孜不倦、百折不撓的革命意志。

兩部作品通過呈現(xiàn)不同的樂器組合、不和諧音列、特殊音色、演奏技巧、作曲技法的方式體現(xiàn)了當(dāng)代紅色交響樂的革命精神，將作曲家的個人視角及感悟與時代背景相結(jié)合，體現(xiàn)出作品的普及性、時代性、引領(lǐng)性特征，為紅色音樂的現(xiàn)代性呈現(xiàn)提供了一條嶄新的路徑。

二、自然意象、經(jīng)典曲調(diào)體現(xiàn)市民化特點

回顧中國歷史，民族和人民始終是中國共產(chǎn)黨的主體，在黨的百年歷史熏陶下，紅色音樂也承襲了中國共產(chǎn)黨為人民服務(wù)的思想精神。從歷史維度上看，有表達反帝反封建的《土地革命歌》、抗日救亡思想的《中華民族不會亡》和民族解放的《團結(jié)就是力量》等，這些經(jīng)典的音樂作品體現(xiàn)了“從人民群眾中來，又運用人民群眾中去”的精神思想。兩場音樂中，張朝和唐建平的兩部作品以民間曲調(diào)描繪我國的自然景觀意象，展現(xiàn)出作曲家重視群眾音樂基礎(chǔ)，并試圖用音樂表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與人文精神的創(chuàng)作理念。

張朝的鋼琴協(xié)奏曲《琴動山河》集傳統(tǒng)、現(xiàn)代、民族、流行為一體的四樂章作品。第一樂章“山河——祖國山水之贊歌”以長江黃河為聯(lián)覺歌頌對象，運用綜合調(diào)式創(chuàng)作，鋼琴奏出了上行五度動機的主題旋律，樂隊其它聲部則是在橫向上通過重復(fù)、轉(zhuǎn)調(diào)等技法，對主題旋律進行“回答”，時而交替、時而疊紙，意欲描繪出“浩浩湯湯、百折不回”的壯麗景致；第二樂章“夜——江南夜景之戀曲”使用了大量的半音化和離調(diào)處理，在鋼琴上多次演繹小字四組的單旋律音符，像是對心靈的叩問，音樂語言內(nèi)斂沉浸、婉轉(zhuǎn)纏綿，為聽眾帶來一幅傳奇的江南夜景；第三樂章“戲鼓——中華文化之驚嘆”，使用了戲鼓中特殊的板眼節(jié)奏和半音化音級為重要素材，以此帶來大量不和諧和弦和旋律，描繪了黃山之上群峰疊翠的神秘色彩；第四樂章“未來——美好未來之展望”是對前三樂章部分素材進行重組，此樂章從頭至尾皆為全奏，波瀾壯闊、氣勢磅礴，節(jié)奏舒展卻強而有力，充滿了希冀的情思。作曲家通過描寫長江、黃河、黃山的壯麗景象和江南地區(qū)的滄桑巨變，以此歌頌中華兒女勤勞勇敢、不畏艱難的民族精神與風(fēng)骨美德，謳歌新時代中國在黨的領(lǐng)導(dǎo)下發(fā)生了翻天覆地的變化、開創(chuàng)嶄新時代的巨大成就。

“水”是江蘇最鮮明的自然與人文符號，自古以來，創(chuàng)造了光輝燦爛的水文化。唐建平受此啟發(fā)創(chuàng)作了第一民族交響曲《江河胡海頌》，作品中使用江蘇的江、河、湖、海為題材，立足于文化的本土性實踐。第一樂章“大江東去”描繪了長江滾滾東去的浩瀚壯景，贊美中華民族蓬勃向上的生命力和偉力；第二樂章“長河如歌”以京杭運河類比華夏民族的文明，歌頌其古老的傳奇魅力；第三樂章“湖岸風(fēng)和”描繪蘇南太湖和蘇北洪澤湖的兩岸風(fēng)光，使用多種色彩性樂器，表現(xiàn)湖泊的婉約多疊之態(tài)，抒發(fā)了作曲家對民生匯聚的生活之地和諧幸福又豐滿的贊美之情；第四樂章“海闊天極”在匯總了前三樂章的基礎(chǔ)之上，使用回旋的結(jié)構(gòu)原則描繪磅礴、遼遠的海天萬里的壯美畫卷，展現(xiàn)了水韻與人文交融的江蘇地域特色文化。作品中的音樂主題汲取了“夕陽簫鼓”“好一朵茉莉花”“小九連環(huán)”等耳熟能詳?shù)拿耖g小調(diào)，這些曲調(diào)具有普及度廣、通俗易懂的特點，不僅能拉近與人民群眾的聯(lián)系，在人們獲得藝術(shù)熏陶和情感共鳴，也能輕松激發(fā)起人們對江淮文化、江南文化的認同感，促進凝聚力的提升，同時深度挖掘江蘇的文化內(nèi)涵，增強民族自信，形成共同的家國記憶。

兩位作曲家非常重視音樂與人民群眾之間的聯(lián)系，通過“夕陽簫鼓”“好一朵茉莉花”“小九連環(huán)”等民間曲調(diào)描繪我國黃河、長江、太湖、洪澤湖、黃山等自然景觀意象，使民族交響樂的創(chuàng)作之上充溢著質(zhì)樸、熟悉、簡單、輕松的氛圍，一點點加深音樂的情感，完善曲式結(jié)構(gòu)并極大豐富了音樂內(nèi)涵。中央音樂學(xué)院院長余峰就主旋律的創(chuàng)作表示：“創(chuàng)作有三個層次，最低層次的是普及型，老百姓喜歡，領(lǐng)導(dǎo)滿意，音樂家不煩。第二個就是好聽記不住，不能全是打油詩，藝術(shù)還得有時代性、有引領(lǐng)性，能夠讓老百姓踮踮腳欣賞。第三個是為未來創(chuàng)作。”②這再次為音樂創(chuàng)作與人民群眾緊密聯(lián)系的重要性進行佐證。

三、民族交響韻致彰顯國際化視野

民族管弦樂團是在西方交響樂團的基礎(chǔ)之上演變而來，幾十年來，我國作曲家對民族管弦樂國際化探索的腳步從未停歇，他們以自己的智慧，通過一組組音符描繪著自己所處的時代，書寫著生活所帶來的的啟迪與哲思。當(dāng)下，現(xiàn)實題材和戲曲藝術(shù)是當(dāng)今民族交響的熱門素材，劉卓夫通過對中國戲曲京劇的運用，體現(xiàn)其深厚的民族文化素養(yǎng)；姜瑩將《國際歌》進行二度創(chuàng)作，使音樂具有強烈現(xiàn)實特色和英雄主義氣概，兩位作曲家在展現(xiàn)個人情感的同時，也對民族交響樂的國際化也進行了探索。

二胡協(xié)奏曲《流光戲韻》表現(xiàn)了作曲家在歷史光影與國戲韻味間審視中華文脈的巧思，是作曲家對民族情感的寄托，同時也讓聽眾見證了中華民族自強不息的奮斗歷程。以京劇西皮流水的過門素材構(gòu)成這首作品核心動機，經(jīng)過變奏、模仿、轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)合節(jié)奏等各種技術(shù)處理，以不同的形象和音樂姿態(tài)貫穿于全曲，無論是明顯地表達，還是若隱若現(xiàn)，最后都回歸到同一個主題動機中，讓人感覺張弛有度、和諧統(tǒng)一。引子和第一樂章，作曲家均是以西皮流水的旋律作為創(chuàng)作素材。在引子部分，西皮流水的變體音列在二胡上開門見山，旋律較為自由，但仍然為整首作品奠定了堅定的情感基調(diào)。第一樂章，樂隊以朦朧的長線條鋪墊在下面，二胡以主人公的口吻，將動機通過反復(fù)、旋律變奏呈現(xiàn)，到樂章的后半段，二胡與樂隊以復(fù)調(diào)手法呈現(xiàn)，相互交融，再到達此段高潮之后，只聽二胡再次奏出了西皮流水的原版過門，從宏觀架構(gòu)上看，這體現(xiàn)莊子“萬物皆一”的美學(xué)思想。第二樂章與第一樂章形成了鮮明對比，速度整體上較快，主要以西皮流水“有眼無板”的節(jié)奏律動為材料，在樂段一開始，出現(xiàn)了大量的前休止后十六分音符，并落在強拍上，即“過板開唱”，西皮本身敘述性較強，這正符合此樂章來表現(xiàn)“慷慨激昂”的情緒。第三樂章是對西皮流水過門這一素材的綜合運用，即便作曲家用大量的幻音來裝飾旋律，但主干音仍然是有跡可循的，值得注意的是，在該樂章中，二胡與樂隊在“有板無眼”的旋律音型之上，通過在不同音區(qū)上重復(fù)、離調(diào)形成新的音高材料，從而進行了一種“對話”。第四樂章在極迅猛的速度上開始，主題材料的進一步凝練，最后在樂隊全奏、強力度上結(jié)束了全曲。京劇作為國粹，它反映著歷史、承載著文化，體現(xiàn)了中國人的智慧和優(yōu)良品格，作曲家以西方作曲技法為技術(shù)支撐，以京劇為內(nèi)核，賦予其“當(dāng)代氣質(zhì)”和“國際表達”，在民族性的前提和基礎(chǔ)之上，彰顯國際視野，使民族管弦樂得以持續(xù)發(fā)展。

姜瑩的《艱難與輝煌》是一部現(xiàn)實題材中國民族管弦樂作品，體現(xiàn)了熱血和信仰鑄就革命偉大勝利，展現(xiàn)了波瀾壯闊的革命歷史。作曲家以影視化的宏大音響表達自己對民族交響樂國際化的理解。首先，作品用民族管弦樂交響化的理念來創(chuàng)作，可分為兩個角度來理解。其一，體現(xiàn)在樂隊編制上，在眾多民族交響樂作品中大多以拉弦樂器組為主導(dǎo)，其它樂器組予以配合。而在《艱難與輝煌》中，作曲家強化了常規(guī)樂隊編制的群體力量，將拉弦樂器組與彈撥樂器組之間成為足以抗衡和平等對比的關(guān)系成為樂隊強大的基礎(chǔ)，同時對吹管樂器組進行取舍，如弱化嗩吶等個性極強的樂器，歸為色彩性樂器，使每個樂器組自身的結(jié)構(gòu)更為豐滿和均衡。其二，體現(xiàn)在樂器組的有效音域上，如二胡作為拉弦樂器組的主要樂器，重要地位眾所周知，但隨著音區(qū)的逐漸上移，音量會不斷衰弱，作曲家利用二胡真正優(yōu)勢的中音區(qū)、次高音區(qū)和低音規(guī)避這一問題，使二胡的音響易于均衡、易于融合且具有穿透力。其次，該作品以敘述性的創(chuàng)作方式展開，具有強烈的敘事功能。大致體現(xiàn)在三個方面：推動了音樂的發(fā)展，深化了音樂的情節(jié)性；刻畫人物形象，體現(xiàn)人物情感；交代敘事環(huán)境?？v觀整部作品會發(fā)現(xiàn)每個段落之間都是相互聯(lián)系、承上啟下、缺一不可，主題動機《國際歌》的素材奠定了全曲的情感敘事基調(diào)，即勞動者的傾訴、革命者向這個世界發(fā)出的錚錚誓言。隨著情緒的愈濃愈烈，動機以不同的樂器配合呈現(xiàn)，層層遞進，表達對英雄的緬懷，是作曲家激勵人民樹立報效祖國、為國分憂的崇高理想，具有強烈的革命英雄主義氣質(zhì)。當(dāng)今社會，英雄為行進的中國筑起一個崇高的精神世界，對他們的謳歌，正是與這個時代共振、同心共向的擔(dān)當(dāng)，激勵今天的我們不忘初心，牢記使命，為中華民族嶄新的時代譜寫輝煌的樂章。

二胡協(xié)奏曲《流光戲韻》吸收傳統(tǒng)京劇中所蘊含的異常豐富而有趣的節(jié)奏規(guī)律以及耐人尋味的“韻”的資源，將復(fù)雜的技術(shù)手段同“民族因素”融合得鮮明、自然，具有個性和新意。大型民族交響樂《艱難與輝煌》構(gòu)成大量多功能、多色彩、多表現(xiàn)力的和弦，樂隊編制的群體性強化，創(chuàng)作方式的敘述性呈現(xiàn)，為樂隊創(chuàng)作的交響性探索提供了廣闊途徑，是創(chuàng)作思維和技術(shù)手段的綜合運用。兩位作曲家不放棄舊的傳統(tǒng)音樂、注意音響的平衡、融合、清晰，使民族交響樂的國際化真正具有建設(shè)性。

四、結(jié) 語

百年之前，王光祈振臂高呼：“吾將登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國人固有之音樂血液，從新沸騰?！睆哪菚r起，這份使命如同一面神圣的旗幟，吸引無數(shù)作曲家前赴后繼，為中國音樂的發(fā)展而奮斗，從而鑄就了我國百年以來歷程艱辛而輝煌的近現(xiàn)代音樂史。蘇州民族管弦樂團慶祝中國共產(chǎn)黨百年的五部作品背后已然呈現(xiàn)了一個更大的時代主題——紅色音樂的當(dāng)代創(chuàng)作，這不僅被視作一種藝術(shù)活動，更應(yīng)該被視作一種文化象征，與國家出路，民族前途休戚相關(guān)。作為一個具有深厚文化底蘊和強烈文化認同感的大國，紅色音樂的創(chuàng)作勢必是一幅極具歷史感的旗幟，當(dāng)代作曲家應(yīng)當(dāng)對漫長革命歷程回顧和致敬，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代、過去與將來地交融與暢想，展現(xiàn)紅色交響的“當(dāng)代氣派”，形成自我的文化認同。同時，在時代性和專業(yè)性不斷增強的背景下，仍然以中國文化精神為底線，讓紅色基因在作曲家隊伍中不斷傳承與延續(xù)，書寫屬于當(dāng)代的紅色記憶！

注 釋

① 宋飛《中國少數(shù)民族音樂風(fēng)格二胡作品演奏要點》，《中國音樂》2018年第2期，第154-158頁。

② 上海交響樂團公眾號《上海交響樂團建黨百年委約新作品研討會現(xiàn)場精選（上）》，2020年12月24日發(fā)布，參與研討會的有（按發(fā)布順序排列）：周平、余隆、葉小綱、余峰、楊燕迪、費維耀、羅小慈等等。