◇高霄鵬
一直以來(lái),油畫風(fēng)景在內(nèi)容、形式等多方面不斷發(fā)展。若要增加油畫風(fēng)景的藝術(shù)美感,過(guò)硬的繪畫功底和合適的表現(xiàn)手法必不可少,同時(shí)繪畫者需要注入自身的情感,立足于客觀景觀,表達(dá)出對(duì)生活的感受、態(tài)度。繪畫語(yǔ)言就是對(duì)畫家思想最直觀的表現(xiàn),繪畫者需要運(yùn)用合適的藝術(shù)表現(xiàn)手法、獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言展現(xiàn)油畫風(fēng)景的藝術(shù)魅力,提升其整體質(zhì)量。一幅絕佳的油畫風(fēng)景藝術(shù)作品離不開(kāi)繪畫語(yǔ)言的巧妙使用,要想提升油畫風(fēng)景創(chuàng)作的多樣性,就要深入了解繪畫語(yǔ)言的特點(diǎn)、技巧。
創(chuàng)作者一般通過(guò)點(diǎn)線面、形、色彩等來(lái)完成油畫作品,所以下面將從七個(gè)方面分析油畫中繪畫語(yǔ)言的基本表現(xiàn)形式。一是油畫中的點(diǎn)。點(diǎn)是最小的計(jì)量單位[1],是一種集中、細(xì)小的表現(xiàn)形式,明亮暖色和黑暗冷色的點(diǎn)能夠分別營(yíng)造出處于前面和后退的感覺(jué)。油畫中的點(diǎn)若運(yùn)用得好,則能夠使作品達(dá)到很好的效果。二是油畫中的線。線在油畫創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用,能夠塑形并區(qū)分界限。線的曲直能夠展現(xiàn)動(dòng)靜:直線有力度,更能展現(xiàn)靜;曲線優(yōu)雅,能夠展現(xiàn)動(dòng)的感覺(jué)[2]。同時(shí),線的不同寬度、厚度,以及自身的形態(tài)如粗細(xì)、漸變等也能給人不一樣的感覺(jué),粗線給人以笨重的感覺(jué),斜線給人以運(yùn)動(dòng)的感覺(jué),細(xì)線有一種尖銳感。線在油畫中發(fā)揮著極其重要的作用,靈活運(yùn)用能強(qiáng)調(diào)形態(tài),營(yíng)造不同的畫面感。三是油畫中的面。油畫中面的寬度、長(zhǎng)度不同,展現(xiàn)的視覺(jué)效果也不盡相同,規(guī)則面簡(jiǎn)潔明了,自由面輕松生動(dòng)。四是油畫中的形。把握不同形體的特點(diǎn),處理好近、中、遠(yuǎn)三個(gè)層次的景物,通過(guò)色彩、透視等多種方式處理形體。五是油畫中的光影。靈活地運(yùn)用光對(duì)油畫風(fēng)景創(chuàng)作者至關(guān)重要,自然界的光千變?nèi)f化,光影響景物的明暗,光的變化也影響著物體之間的相互關(guān)系,因此要充分運(yùn)用光的特點(diǎn),展現(xiàn)景色的層次感。六是油畫中的色彩。色彩的明暗、冷暖決定著畫面的特點(diǎn),要敢于運(yùn)用色彩對(duì)比,表現(xiàn)油畫主題。七是油畫中的空間。通過(guò)色彩的對(duì)比、線條疏密的對(duì)比等展現(xiàn)畫面的空間感。
油畫作為一種重要的繪畫形式,色彩豐富,質(zhì)感獨(dú)特,是利用快干性的顏料在畫布、紙板上進(jìn)行的創(chuàng)作。17世紀(jì),在荷蘭風(fēng)景畫作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)后,油畫風(fēng)景作品不斷豐富和發(fā)展,深受西方人的喜愛(ài)。20世紀(jì)后,油畫風(fēng)景作品呈現(xiàn)出百花齊放的景象,許多優(yōu)秀的油畫作品在這個(gè)時(shí)期誕生[3]。在油畫風(fēng)景傳入中國(guó)后,最初依然保留著西方油畫的寫實(shí)風(fēng)格。很多畫家的繪畫作品往往描繪的是通商口岸的景象。伴隨著油畫風(fēng)景在我國(guó)的快速發(fā)展,中國(guó)藝術(shù)家不斷結(jié)合本土特點(diǎn),創(chuàng)作出了具有本土特色的油畫風(fēng)景作品。油畫風(fēng)景在內(nèi)容、風(fēng)格等多方面都得到了發(fā)展,繪畫語(yǔ)言也得以深度拓展,實(shí)現(xiàn)多樣發(fā)展。我國(guó)油畫風(fēng)景繪畫者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),心中蘊(yùn)藏著豐富的情感,其作品展現(xiàn)著明顯的地域色彩,體現(xiàn)出十分強(qiáng)烈的寫意意識(shí)。從油畫風(fēng)景的創(chuàng)作語(yǔ)言來(lái)看,主要有三方面的特點(diǎn)。一是作品借鑒了豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中國(guó)地大物博,歷史悠久,有著深厚的文化底蘊(yùn),不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格也不盡相同,展現(xiàn)著時(shí)代的特點(diǎn),因此我國(guó)油畫風(fēng)景作品中必然蘊(yùn)含著傳統(tǒng)文化[4]。二是展現(xiàn)本土文化語(yǔ)境。國(guó)人的情感表達(dá)更多是含蓄的,借景抒情,因此其油畫風(fēng)景創(chuàng)作也是在這種背景下,更加善于營(yíng)造深遠(yuǎn)的意境,展現(xiàn)著本土文化語(yǔ)境。三是油畫風(fēng)景具有本土特點(diǎn)。在經(jīng)過(guò)不同文化激烈的碰撞后,逐步形成了具有中國(guó)特色的油畫風(fēng)景創(chuàng)作風(fēng)格。目前,我國(guó)油畫藝術(shù)不斷發(fā)展壯大,在流派體系上完整、獨(dú)特,油畫風(fēng)景繪畫語(yǔ)言也在實(shí)現(xiàn)多樣化發(fā)展。同時(shí),畫家的技藝水平在不斷提升,不乏技藝高超的創(chuàng)作者,并創(chuàng)作出了許多符合大眾審美的油畫風(fēng)景作品。比如:中國(guó)油畫風(fēng)景名家毛岱宗便用西方材質(zhì)傳達(dá)出東方情懷,融合中西藝術(shù)特點(diǎn),創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品,值得學(xué)習(xí)、品味。
西方油畫風(fēng)景更加寫實(shí),反映的是社會(huì)客觀現(xiàn)象,展現(xiàn)了客觀真實(shí)存在的景物,表達(dá)了油畫創(chuàng)作者對(duì)生活的熱愛(ài)。我國(guó)油畫風(fēng)景繪畫語(yǔ)言的發(fā)展主要是為了順應(yīng)油畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì),蘊(yùn)含深厚的文化底蘊(yùn),通過(guò)繪畫的形式傳承和發(fā)揚(yáng)中華文化。油畫風(fēng)景繪畫語(yǔ)言在吸收西方特點(diǎn)的基礎(chǔ)上融入中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格,不斷形成具有中國(guó)特色的油畫風(fēng)景繪畫語(yǔ)言。語(yǔ)言創(chuàng)作技巧主要體現(xiàn)在三方面。一是尋找獨(dú)特的視角。在創(chuàng)作時(shí),要不斷找尋合適的視角以呈現(xiàn)畫面的美感,給作品欣賞者帶來(lái)美好的視覺(jué)體驗(yàn)。二是融入幾何元素。通過(guò)幾何元素來(lái)塑造畫面,依托線條等塑造輪廓,使畫面的效果更加突出,增強(qiáng)整個(gè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。三是借鑒山水畫中的寫意手法,賦予油畫風(fēng)景作品更加深豐富的情感內(nèi)涵。比如:徐悲鴻的油畫風(fēng)景作品《喜馬拉雅山全景》既展現(xiàn)了喜馬拉雅山風(fēng)景的壯美,又表達(dá)了對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛(ài);毛岱宗作品《鄉(xiāng)村教堂》以用筆虛實(shí)來(lái)營(yíng)造畫面的層次感,天空用筆虛淡,樹(shù)干用筆剛健有力;劉狄洪是我國(guó)著名的油畫風(fēng)景大師,他創(chuàng)作的《南天門》是一幅優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品,結(jié)合了中國(guó)山水畫的寫意手法和印象主義的光色變化,使得作品更加有親和性和感染力,增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
就油畫這一藝術(shù)形式而言,真實(shí)性與現(xiàn)實(shí)感是其存在的基礎(chǔ)與根基,情感內(nèi)涵是語(yǔ)言的窗口與靈魂所在。一幅吸引人的優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品不應(yīng)當(dāng)只表現(xiàn)畫面之美,還應(yīng)當(dāng)將蘊(yùn)含的精神與情感內(nèi)涵真正地表達(dá)出來(lái)。精神與情感的融入與表達(dá)是油畫風(fēng)景的生命力的鮮活表達(dá),是其藝術(shù)魅力的真實(shí)展現(xiàn)。油畫風(fēng)景創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候,如果缺少精神與情感的融入與表達(dá),只是單純地表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作技法,就會(huì)讓油畫風(fēng)景作品失去靈魂與魅力,缺少表達(dá)與表現(xiàn)力。因此,油畫風(fēng)景必須將繪畫語(yǔ)言融入創(chuàng)作的過(guò)程中,讓油畫風(fēng)景的魅力徹底得到展現(xiàn)與表達(dá)。
類別不同的油畫風(fēng)景作品的繪畫語(yǔ)言是不一樣的,蘊(yùn)含的精神與思想也是千差萬(wàn)別,展現(xiàn)出的效果也是不一樣的。油畫風(fēng)景的繪畫語(yǔ)言能體現(xiàn)創(chuàng)作者的表達(dá)習(xí)慣與手法,如有的創(chuàng)作者喜歡將現(xiàn)代化的元素與內(nèi)容加入創(chuàng)作之中,借助現(xiàn)代化元素表達(dá)自己的情感與思想。大眾在欣賞這些作品的時(shí)候不僅可以看到畫中的美麗風(fēng)景,還可以通過(guò)創(chuàng)作者繪畫語(yǔ)言的使用,體會(huì)其想要表達(dá)的情感與內(nèi)涵,感受作者的情感變化[5]。有的創(chuàng)作者喜歡借助傳統(tǒng)元素表達(dá)自己的情感與想法,在創(chuàng)作的時(shí)候善于使用傳統(tǒng)、樸素的繪畫語(yǔ)言,讓作品更加抽象。還有部分創(chuàng)作者為了兼具現(xiàn)代化風(fēng)格與意境之美,將我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫技法與西方現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法進(jìn)行了融合,在創(chuàng)作素材方面進(jìn)行廣泛搜集,并借助色彩與線條的合理搭配,向大眾展示風(fēng)景之美與自己的情感思想。
油畫風(fēng)景的創(chuàng)作過(guò)程是從發(fā)現(xiàn)美到認(rèn)識(shí)美再到對(duì)美產(chǎn)生想象的過(guò)程。油畫風(fēng)景的創(chuàng)作靈感大多來(lái)源于創(chuàng)作者對(duì)美麗風(fēng)景的認(rèn)知和由此產(chǎn)生的感悟。創(chuàng)作者使用繪畫語(yǔ)言,將藝術(shù)之美展現(xiàn)在大眾面前,將自己的情感表現(xiàn)出來(lái),是當(dāng)前油畫風(fēng)景創(chuàng)作的重要內(nèi)容。早期,我國(guó)的油畫風(fēng)景是從模仿與臨摹開(kāi)始的,發(fā)展到后來(lái)才逐漸到了自然寫生的階段。在模仿與臨摹階段,油畫風(fēng)景的創(chuàng)作是在尊重自然的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,絕大部分作品都是在表達(dá)自然環(huán)境與自然風(fēng)貌,藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)比較少。隨著繪畫技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步,20世紀(jì)三四十年代開(kāi)始,創(chuàng)作者們對(duì)油畫風(fēng)景作品實(shí)現(xiàn)了簡(jiǎn)單的藝術(shù)化處理與表達(dá),這個(gè)時(shí)期的油畫風(fēng)景繪畫語(yǔ)言注重對(duì)作品審美價(jià)值與內(nèi)涵的表達(dá),將創(chuàng)作者內(nèi)在的情感與思想變化進(jìn)行外化表達(dá),藝術(shù)神韻得到了一定的體現(xiàn)[6]。20世紀(jì)80年代開(kāi)始,繪畫藝術(shù)的發(fā)展逐漸走向新的階段,尤其是繪畫理論體系不斷完善與發(fā)展。這個(gè)階段的創(chuàng)作者們對(duì)自然風(fēng)景的特點(diǎn)進(jìn)行了歸納與總結(jié),用抽象化的繪畫語(yǔ)言對(duì)這些特點(diǎn)進(jìn)行展現(xiàn),這讓油畫風(fēng)景作品得到了進(jìn)一步的發(fā)展。
21世紀(jì)以來(lái),創(chuàng)作者們使用更加先進(jìn)的工具與手段,將線條與色彩進(jìn)行合理的搭配與組合,使得油畫風(fēng)景作品的繪畫語(yǔ)言更加多樣與多變。同時(shí),他們逐漸嘗試將更加個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言融入自己的作品中,將具有深刻內(nèi)涵與思想情感的獨(dú)特視覺(jué)作品展現(xiàn)在大家面前,滿足大眾的文化藝術(shù)需求。
第一,色彩在同一色調(diào)中的層次更加豐富。油畫風(fēng)景中色彩層次的豐富是創(chuàng)作者繪畫技巧、經(jīng)驗(yàn)積累與想象力、表達(dá)力高度契合的表現(xiàn),是創(chuàng)作者在大量的嘗試與練習(xí)中積累起來(lái)的藝術(shù)展現(xiàn)力與表達(dá)力。這對(duì)油畫風(fēng)景創(chuàng)作者的要求是比較高的,不僅需要他們具有深厚的繪畫功底,還應(yīng)當(dāng)具備一定的色彩美學(xué)感知力,對(duì)色彩變化有一定的觀察能力與理解能力,能夠從色彩的細(xì)微變化中發(fā)現(xiàn)繪畫語(yǔ)言的表達(dá)差別。
第二,在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中展現(xiàn)造型的意趣與魅力。這一表現(xiàn)手法需要?jiǎng)?chuàng)作者在寫實(shí)表現(xiàn)力與賦意能力上達(dá)到一定的要求與標(biāo)準(zhǔn),這樣就可以將各個(gè)方面的自然美景與事物展現(xiàn)在大家面前。油畫風(fēng)景創(chuàng)作需要對(duì)所要描繪對(duì)象的外在特征有全面的掌握與了解,使用造型手法對(duì)對(duì)象的輪廓特征進(jìn)行清晰的描繪。除了要展現(xiàn)對(duì)象的外在特征之外,創(chuàng)作者還需要對(duì)所描繪對(duì)象的內(nèi)在特征進(jìn)行深入表現(xiàn),了解不同條件下對(duì)象的特點(diǎn)與變化,將所描繪對(duì)象的美感與特點(diǎn)凸顯出來(lái)。
第三,在對(duì)風(fēng)景進(jìn)行描繪時(shí)要進(jìn)行畫面的構(gòu)造與設(shè)計(jì)。這一繪畫語(yǔ)言技巧需要?jiǎng)?chuàng)作者自身具有比較豐富的情感與情緒的變化。自然風(fēng)景的變化與人的思緒變化是類似的,若是創(chuàng)作者在繪畫時(shí)單純地搬運(yùn)大自然中的風(fēng)景,那就會(huì)讓大自然的美無(wú)法得到全面的展示,自然風(fēng)景生機(jī)盎然的模樣就失去了色彩與靈魂。創(chuàng)作者在描繪油畫風(fēng)景時(shí)應(yīng)當(dāng)將空間布局與層次的變化考慮進(jìn)來(lái),讓油畫風(fēng)景作品的繪畫語(yǔ)言品性與深刻內(nèi)涵得到充分體現(xiàn),給大眾帶來(lái)良好的視覺(jué)體驗(yàn)。
油畫風(fēng)景從西方傳入我國(guó)之后,與我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫之間進(jìn)行交流與碰撞,形成了具有我國(guó)特色的油畫藝術(shù)。隨著時(shí)代的進(jìn)步與創(chuàng)作者的不懈努力,我國(guó)的油畫風(fēng)景作品逐漸變得豐富起來(lái),繪畫語(yǔ)言不斷得到延伸和拓展,流派與類型自然形成。但是隨著影像技術(shù)的高速發(fā)展,人們對(duì)油畫風(fēng)景作品的要求進(jìn)一步提高,其發(fā)展需要在繼承我國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)新的突破與發(fā)展。積極從我國(guó)的傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作靈感,將色彩鮮明、表現(xiàn)力強(qiáng)、具有我國(guó)特色的油畫風(fēng)景作品帶給大眾,讓我國(guó)的油畫風(fēng)景不斷進(jìn)步與發(fā)展,成為世界油畫藝術(shù)殿堂中的佼佼者。
經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展與不斷革新推動(dòng)了各種藝術(shù)思想與體系的興起和發(fā)展,油畫風(fēng)景作品的繪畫語(yǔ)言也發(fā)生了深刻的變化。為了讓油畫風(fēng)景作品更加能滿足大眾的需求,適應(yīng)其審美變化,創(chuàng)作者需要加強(qiáng)自己在繪畫語(yǔ)言使用方面的能力,讓自己的藝術(shù)素養(yǎng)與創(chuàng)作能力得到不斷的提升與進(jìn)步。創(chuàng)作者還應(yīng)當(dāng)對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)文化進(jìn)行細(xì)致、系統(tǒng)的學(xué)習(xí),將其中的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感,借助自己的繪畫語(yǔ)言技巧與表現(xiàn)手法,不斷為大眾帶來(lái)優(yōu)秀的高質(zhì)量的油畫風(fēng)景作品,滿足大眾的精神文化需求。