朱文霜 崔鑫龍

（桂林理工大學，廣西 桂林 541004）

黑格爾將服裝比作“貼身的建筑”，歷史上不同時期的建筑符號也在服裝設(shè)計運用中留下了清晰痕跡，這在一定程度上驗證了建筑與服裝具有共通的設(shè)計原則與審美形式。服裝設(shè)計想要尋求開放性與跨越性的突破創(chuàng)新，應創(chuàng)造性地采用“非本體造型語言”打破服裝設(shè)計慣有的思維，從同為“人體皮膚”的建筑中尋找共性語言無疑是一種很好的方式。單從建筑與服裝的術(shù)語稱謂中就能找到共性，如建筑中的門、窗、梁、柱的位置恰與服裝的門襟、肩墊、帽檐、裙撐等部位相對應。若將建筑的形態(tài)符號、色彩符號、構(gòu)造符號在服裝設(shè)計中進行解析重組，使建筑符號以服飾為載體進行有機融合，這樣的服裝必然具有別樣的形式和審美情趣。故而在服裝設(shè)計領(lǐng)域有“建筑風”的呈現(xiàn)，其構(gòu)思與風格都能找到類似的建筑物。

1 建筑與服裝在風格上的共性體現(xiàn)

不同歷史時期的建筑具有不同的外形特征，所形成的風格與當時期的經(jīng)濟文化和設(shè)計審美息息相關(guān)，其建筑符號成為歷代服裝設(shè)計師的靈感來源，由此帶來的服裝風格也具備明確辨識性。

1.1 古希臘柱式風格

古希臘建筑以“多立克”“愛奧尼”“科林斯”3種柱式風格而聞名。這些柱式不單是構(gòu)件樣式，也形成不同的建筑范式，其特點是以人體為尺度，追求和諧的比例關(guān)系。當時的男女服裝正是通過對柱式中性別隱喻符號的提取，形成代表“多立克式”的男性服裝和代表“愛奧尼式”和“科林斯式”的女性服裝（表1）。

表1 建筑與服裝的柱式風格共性分析

古希臘服裝稱“袍衣”，形式簡單，穿著方式卻極其多變?？蓜潪椤芭麙煨汀焙汀袄p繞型”兩大基本型，是將未經(jīng)剪裁的四方布在身上以披掛、纏繞、別飾針、束帶等方式進行造型（圖1），形成“無形之形”的特殊風貌，表現(xiàn)出古希臘人自由無束的精神[1]。愛奧尼柱式的女裝形式精巧細膩柔和，提取以渦卷式曲線為主的外觀造型符號，強化懸垂感及自然褶皺，從而襯托出女性的優(yōu)雅柔和；而多立克柱式服裝形式簡潔樸素剛強，提取以豎直線條為主的外觀造型符號，強調(diào)無袖和無側(cè)縫合的質(zhì)樸，襯托男性的陽剛莊嚴。

圖1 古希臘袍衣穿著示意

1.2 哥特式風格

哥特式建筑以教堂為代表，采取敘事性的雕塑裝飾細節(jié)、多彩裝飾畫及高聳的尖頂以彰顯身份與地位，這種哥特式風格深深影響了當時的服裝風格（表2）。其主要特征為高聳的冠戴、尖頭的鞋具、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角、多采用縱向造型線及褶皺，服飾輪廓及細節(jié)采取銳化處理，由此營造出穿者高貴的身份和地位。哥特式風格服裝重視外表的浮雕效果和線條[2]，服裝上的分割線、裝飾線多采用縱向垂直線條，且輔以各種令人目不暇接的裝飾品，以此光耀上帝。而織物呈現(xiàn)出鮮艷華麗、極富光澤的色調(diào)，與建筑中玫瑰花窗所營造的渾厚豐富迷離的奇幻色彩效果類似，烘托當時基督宗教的神秘主義色彩。

表2 建筑與服裝的哥特式風格共性分析

1.3 巴洛克、洛可可風格

巴洛克式建筑摒棄古典風范，注重情感表達，喜好繁復的裝飾，追求結(jié)構(gòu)的強烈律動，氣勢恢宏。巴洛克式服裝受其影響，崇尚奢華享樂，追求新奇以及各種藝術(shù)形式的巧妙融合，一改“灰暗板直”特點，代之以自然、松垮、高度浮夸和強烈對比，同時在服飾配件上極盡繁縟復雜，是奢侈、繁瑣、夸張的代名詞[3]。

洛可可式風格是巴洛克風格的延展，其特征為室內(nèi)裝飾華麗精巧、紛繁瑣細，應用明快色彩和纖巧裝飾，常采用不對稱手法，慣用弧線及S線，是服務(wù)于宮廷貴族和女性的奢華風格，極具享樂主義色彩。洛可可式服裝演變則更加精美華貴，在不對稱及曲線折疊手法影響下，袖邊大量層數(shù)疊加，代表性款式即“荷葉邊褶皺袖”，同時大量運用蕾絲花邊、自然花卉、蝴蝶結(jié)和金穗作細節(jié)裝飾[4]。極盡裝飾的巴洛克和洛可可風格建筑也開啟了同時期服裝設(shè)計的奢華之風（表3），各種珠寶配飾、蕾絲緞帶、花紋刺繡等裝飾元素不僅在女裝中盛行，在男裝中也頻繁出現(xiàn)，這種夸張有力、極具戲劇化效果的巴洛克、洛可可式建筑風格也為服裝設(shè)計增添了活力與激情，共同展現(xiàn)那個時代的浪漫主義色彩。

表3 建筑與服裝的巴洛克、洛可可風格共性分析

1.4 現(xiàn)代主義風格

現(xiàn)代主義建筑追求功能強調(diào)單純（即無任何非功能性裝飾甚至無裝飾），具有鮮明的理性主義色彩。強調(diào)應用新材料、新結(jié)構(gòu)，以簡潔幾何造型和橫豎向線條塑造三維立體空間，運用“黑白灰”等中性色彩兼非對稱性手法彰顯都市和現(xiàn)代感。服裝設(shè)計師對現(xiàn)代主義建筑中的縱橫線條、中性色彩及新材料進行轉(zhuǎn)化，再運用面料自身質(zhì)感結(jié)合功能性結(jié)構(gòu)變化創(chuàng)造出前衛(wèi)、個性的服裝。越來越多簡潔而具有科技感的服裝獲得追捧，繁復的裝飾和圖案逐漸消失[5]。為了體現(xiàn)現(xiàn)代建筑給人實用、結(jié)實、美觀的感受，去繁就簡的現(xiàn)代主義風格服裝巧妙地將建筑三維空間造型手法運用到服裝廓形中，軟硬面料結(jié)合配以折線形線條強化服裝造型感，在配色上運用低調(diào)的無彩色系調(diào)和不對稱的款式構(gòu)圖，形成與現(xiàn)代建筑遙相呼應的極簡風格服裝（表4）。

表4 建筑與服裝的現(xiàn)代主義風格共性分析

2 建筑與服裝的共性關(guān)系

冰冷的建筑與柔美的服裝看似毫無關(guān)聯(lián)，但服裝造型中的大多裝飾元素常脫胎于建筑符號。它們不僅性質(zhì)相似，構(gòu)成要素相似，甚至在作用上都是相同的，都是保護人類免受惡劣天氣影響的人造物[6]。縱覽服裝設(shè)計歷程不難發(fā)現(xiàn)，建筑與服裝始終保持著共生關(guān)系，并保有審美一致性（圖2）。建筑美學對服裝設(shè)計的影響是潛移默化的，服裝設(shè)計師會自覺或不自覺地將建筑符號用作創(chuàng)作靈感，借助建筑外部硬朗有力的形態(tài)符號或是室內(nèi)獨特豐富的裝飾符號，衍生出更具價值和趣味的服裝款式。

圖2 建筑與服裝的共性關(guān)系圖

2.1 建筑與服裝的形象共性

服裝形象主要取決于款式、配色和面料，而建筑形象則主要取決于體型、顏色和材料，由于形象元素高度相似，使得二者在審美過程中也具有相應的審美共性，審美風格上也趨向同化。如圖3所示，服裝設(shè)計往往會將建筑中的體型、顏色和材料進行符號化提取，再轉(zhuǎn)化應用，實現(xiàn)建筑符號在服裝上的形象表達[7]。

圖3 建筑形象符號在服裝設(shè)計中的提取轉(zhuǎn)化

2.2 建筑與服裝的空間共性

服裝對空間具有動態(tài)的功能需求，要在不同場合發(fā)揮不同用途，更要建立同使用者、配飾物及內(nèi)外環(huán)境的空間關(guān)系。建筑同樣會根據(jù)選址與用途的不同而對空間和構(gòu)造進行適應性設(shè)計，同時還要考慮建筑的多樣化使用場景。因此，建筑空間符號的語義常被應用在服裝設(shè)計中。如圖4所示，服裝采用建筑空間符號的鏤空語義，運用建筑空間的穿插、疊壓、反復、平衡、節(jié)奏、變化與統(tǒng)一等手法，將其轉(zhuǎn)化為適配于服裝整體或局部的裁剪，實現(xiàn)與服裝的結(jié)合[8]，營造出通透、秩序的空間感官刺激。

圖4 建筑空間符號在服裝設(shè)計中的提取轉(zhuǎn)化

2.3 建筑與服裝的文化共性

服飾是文化的產(chǎn)物，建筑是文明的“服飾”[9]。建筑和服裝互為映照，折射出不同時期、不同地域的社會文化和精神風貌，二者共同記錄著時代發(fā)展的腳步?，F(xiàn)今已步入古典建筑、現(xiàn)代建筑、實驗性建筑、超現(xiàn)實建筑等多類型建筑并存的時代。建筑符號的服裝化應用，不僅能將建筑文化通過服裝媒介實現(xiàn)跨空間傳播，同時能借助符號語義的轉(zhuǎn)換傳承時代精神和文化，并加快傳統(tǒng)文化同現(xiàn)代文化的融合，助推新文化的衍生。

3 服裝設(shè)計中的建筑符號應用

符號是信息的外在形式或物質(zhì)載體，分為語言符號和非語言符號，在人類社會傳播中發(fā)揮指代和交流功能。任何設(shè)計都是一個復合符號系統(tǒng)，運用相同的美學原理，通過造型、配色、紋理、質(zhì)感等去表現(xiàn)設(shè)計的意志、目的和語言[10]。在建筑與服裝的共性關(guān)系上研究建筑符號的服裝化運用，合理分析所運用的建筑符號背后深層次的精神與文化內(nèi)涵，使其符合服裝自身的特點與功能需求，賦予服裝新的視覺效果及創(chuàng)新價值。

3.1 建筑符號的元素提取

建筑符號有單要素的，如點、線、面；也有多要素的，如圖案、色彩等。既可以單一元素應用，又可以多元素有機結(jié)合[11]。服裝圖案與建筑裝飾的形式美法則本質(zhì)相同，均屬結(jié)構(gòu)技術(shù)與造型藝術(shù)，都是通過點線面組合、色彩對比變化、空間穿插等方式來引發(fā)人的審美認知。因此，對建筑符號系統(tǒng)進行解構(gòu)、分類和總結(jié)，提取建筑整體中的元素、構(gòu)件或色彩等個體元素為靈感，釆取重構(gòu)、移植、借鑒、解構(gòu)、搭配組合等設(shè)計手法，將其融入到服裝設(shè)計的相應部位和要素中，是建筑符號在服裝設(shè)計轉(zhuǎn)化運用的第一步（表5）。

表5 建筑符號的元素提取及服裝化運用

3.2 服裝面料中的建筑材料符號應用

一切的功能、造型、色彩等都需以材料為載體。面料奠定了服裝的整體風格、色彩與質(zhì)感，也直接影響服裝的定型、打理及壽命，這些因素將直接作用于服裝品質(zhì)之上。

通過對建筑材料的結(jié)構(gòu)、肌理、質(zhì)感進行推演，運用單一材質(zhì)或多維材質(zhì)擬合建筑材料特征，或直接運用建筑材料特性進行適應性創(chuàng)作，使符號指向性轉(zhuǎn)移到面料再造中，就能呈現(xiàn)出具有建筑感知的服裝造型[12]。三宅一生常將建材符號運用于服裝設(shè)計中，以此探索服裝的光影對比，如圖5所示的作品，用服裝再現(xiàn)了Caixa畫廊樓梯，運用銀色質(zhì)感、明亮光澤的面料，并輔以明快干練的廓形，將該建材符號中炫目的高科技語義完美地呈現(xiàn)于服裝之上。

圖5 服裝面料中的建筑材料符號應用

3.3 服裝款式中的建筑形態(tài)符號應用

服裝款式指服裝形態(tài)，是用面料和工藝營造出的立體空間，構(gòu)成服裝顯性形態(tài)。服裝款式作為布料的三維造型，對人形體外廓改變較大，能加強體積感與沖擊力，直接影響服裝的美學評價。建筑常用線條穿插、懸挑、堆壓等手法表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)，以此塑造建筑造型特征。如果將建筑形態(tài)符號（如幾何形狀、波浪線型等）直接演變作用于服裝廓形創(chuàng)意，擬合建筑空間形態(tài)，通過添加褶皺、支撐、堆疊等立體塑型手法將建筑的客觀形態(tài)與服裝主觀意蘊相結(jié)合，則能創(chuàng)造建筑風格服裝獨特的個性美[13]。如圖6所示的兩款服裝設(shè)計，巧妙地將建筑外形的流線符號轉(zhuǎn)化至服裝款式中，以面料圓滑、線條流暢的服裝形態(tài)演繹工業(yè)時代流線型建筑的流動美感。

圖6 服裝款式中的建筑形態(tài)符號應用

3.4 服裝配色中的建筑色彩符號應用

色彩是構(gòu)成服裝風格必備的元素之一，不同的色彩在服裝設(shè)計上可獲得不同視覺效果。建筑色彩多以單色為主，采用低飽和度與明度結(jié)合搭配，少量間色襯托。建筑的辨識性特征能通過色彩體現(xiàn)，如灰色磚墻、故宮朱砂紅城墻、灰黃色夯土墻及高光澤金屬，這些都是色彩作為建筑象征性符號而被人感知的表現(xiàn)。建筑蘊含的色彩搭配原則也對服裝色彩選擇搭配具有啟發(fā)性，兩者互為銜接與借鑒，構(gòu)成多元色彩體系[14]。如圖7所示的杜嘉班納在2012春夏秀場中的一款服裝，將巴黎圣母院的色彩符號通過華美的手工刺繡和鑲嵌技藝融入到服裝配色中，以斑斕的色彩打造出浪漫的哥特式建筑風情服裝。

圖7 服裝配色中的建筑色彩符號應用

4 服裝關(guān)鍵部位的建筑符號應用

服裝關(guān)鍵部位即穿著于人體后起支撐作用的位置，具有塑形作用。將建筑符號應用于服裝各部位當中，結(jié)合平面和立體裁剪手法，通過堆疊、交錯等方式突出細節(jié)，可增強服裝的構(gòu)造效果和視覺沖擊力。

4.1 肩部設(shè)計的建筑符號應用

肩部作為服裝最外側(cè)，其寬度將直接作用于上部總寬，最易突出服裝的建筑風貌。設(shè)計時應充分利用建筑符號，如添加墊肩等支撐物增加高度烘托出建筑般的高聳感；或運用褶皺形成轉(zhuǎn)折，營造建筑的硬挺效果；或采用加厚面料提高支撐力，塑造出空間立體輪廓等。不論對肩部造型進行何種設(shè)計，對面料薄厚的選擇是決定其形態(tài)的首要條件。

例如，瓦倫丁·尤達什金時裝屋在2014春夏秀場推出的一款服裝，肩部的設(shè)計靈感源自凡爾賽宮內(nèi)壁裝飾的金色雕塑。提取建筑裝飾雕塑元素采用軟化處理方式，掩蓋并弱化原有的肩部造型，使之在色彩和質(zhì)感上高度擬合凡爾賽宮燦爛輝煌的宮廷氛圍，令其呈現(xiàn)建筑美學傾向，形成創(chuàng)新型的肩部設(shè)計（圖8）。

圖8 肩部設(shè)計中的建筑符號應用

4.2 腰部設(shè)計的建筑符號應用

腰部是人軀干部位最纖細的區(qū)域，能夠顯著體現(xiàn)男女的形體差異，特別對女性而言，它直觀地反映了女性的形態(tài)特征。服裝設(shè)計尤為強調(diào)腰部塑造，腰部定型多以強化臀部曲線并弱化腰部線條來實現(xiàn)。因此，在腰部設(shè)計上要想巧妙運用建筑符號，需以立體裁切手法以及塑性強的面料進行輪廓設(shè)計，用于體現(xiàn)建筑物的雕塑感與剛硬的外輪廓形態(tài)；或虛化腰部曲線以加大腰內(nèi)空腔，繼而更加直觀地模擬建筑的空間結(jié)構(gòu)。

例如，艾瑞斯·范·荷本在2012春夏高定系列服裝中所展示的一款女士束腰連衣裙，其設(shè)計靈感源自于西班牙的圣家族大教堂十字拱券，采用交錯縱橫的空間造型和木質(zhì)感強的面料塑造服裝廓形和腰部曲線（圖9）。該服裝將建筑內(nèi)部相交的筒形十字拱造型元素縮放、交錯、重疊，營造出繁復卻并不雜亂的服裝線型之美，使服裝的腰部曲線在視覺語言上同哥特式十字拱結(jié)構(gòu)互為烘托，展現(xiàn)出夢幻浪漫以及怪誕陸離的韻律動感，體現(xiàn)對經(jīng)典文化的致敬。

圖9 腰部設(shè)計中的建筑符號應用

4.3 臀擺設(shè)計的建筑符號應用

在服裝設(shè)計中，臀擺造型是對腰部線條的延伸，與其共同勾勒出人體中部的過渡曲線。將建筑符號運用于臀擺造型，在注意臀部空間與腰部整體協(xié)調(diào)的同時，一方面可運用立體剪裁并填充里料的方式對臀部進行廓形整理，使臀部呈現(xiàn)出雕塑般的輪廓；另一方面利用打褶、疊加等細節(jié)進行下擺整體輪廓的均衡處理。不論運用何種方式，其最終目的都是使臀部位置呈現(xiàn)出整體性、層次感與邊界感，還可添加裙撐等材料，將臀擺空間支撐到更大，形成夸張的造型語言。

例如，希臘建筑師Viktoria Lytra在“形式追隨時尚”活動中，為探索建筑與服裝間的互動關(guān)系，將紐約古根海姆博物館的立面特性作為裙擺形態(tài)，使削瘦的臀部消隱于裙部獨特層疊環(huán)帶的一體化效果中，表現(xiàn)出二戰(zhàn)后設(shè)計師們對新形態(tài)和新技術(shù)的探索（圖10）。這種有機的自由形態(tài)不是故作“離奇”，而是充分與新材料、新技術(shù)聯(lián)系在一起，并完全貼合服裝的功能，以此彌補體態(tài)上的不足。

圖10 臀擺設(shè)計中的建筑符號應用

5 結(jié)語

建筑是城市的靈魂，不僅集中體現(xiàn)一個時期的文化思潮，也映射出人的精神和物質(zhì)文化，而更具傳播性與濃縮性的服裝則是“行走的建筑”。服裝在身體上展現(xiàn)的美感，與建筑的力量之美、結(jié)構(gòu)之美、理性與平衡之美如出一轍，相得益彰[15]。文章采用比較分析法和圖解分析法研究服裝設(shè)計中的建筑符號應用，尋求服裝設(shè)計的跨界融合，既打破了服裝設(shè)計以人體為根本度量的設(shè)計原則，為服裝的外部空間解開了束縛，也為服裝設(shè)計提供了面料開發(fā)、色彩搭配、意蘊表達等多元化路徑，促進服裝設(shè)計創(chuàng)意的無限可能。