李 琳
米蘭·昆德拉筆下的人物在偶然、微妙的具體生存中籌劃出無限可能性。他的小說集《好笑的愛》聚焦于現(xiàn)代人的愛情,除了象征永恒的“大寫的愛情”,還有除去“嚴(yán)肅”的愛情,他將承載宏大意義、界限分明的“愛”消解于個(gè)體于具體存在中復(fù)雜、飄忽不定、矛盾且虛無的旋渦,對(duì)立于理性主義的超越抵達(dá)無限,呈現(xiàn)了個(gè)體存在的有限?!按髮懙膼矍椤卑缪葜鴤€(gè)體超出自身有限性的媒介,是此在抵達(dá)無限的橋梁。除去嚴(yán)肅的愛情看似消解了愛情的形而上意義,卻是對(duì)無限的另類想象。
昆德拉認(rèn)為現(xiàn)代人陷入“存在的遺忘”這一狀態(tài)。海德格爾對(duì)“存在”一詞進(jìn)行詞源學(xué)意義上的考察,認(rèn)為自柏拉圖以來,西方哲學(xué)史便將“存在”的問題等同于“存在者”的問題。他提出的人的存在形式,即“在世界之中的存在(in-der-Welt-sein)[1]45”。在此基礎(chǔ)上,昆德拉通過審美的藝術(shù)形式,將棲身于經(jīng)驗(yàn)世界中的人及其生存的真實(shí)境況呈現(xiàn)出來。由此,人的具體存在(concrete being)扎根于大地,作者在具體的生存情景中追溯人的存在,探索人“將是”的多元可能性。
在胡塞爾看來,歐洲人文危機(jī)根植于歐洲科學(xué)的片面本性,它將人存在于其中的具體世界作為不斷征服的“他者[2]3”。這可回溯到希臘哲學(xué),它意不在人類如何更好地在實(shí)際生活中生存,而是發(fā)乎于一種認(rèn)知激情,諸如發(fā)現(xiàn)普遍事物、脫離時(shí)間性的抽象本質(zhì),將理性“完全從無意義的原始水準(zhǔn)超拔出來[3]86”。笛卡爾將人拔高為自然的主宰者,而面對(duì)超越性的利維坦,包括技術(shù)、政治、歷史等力量,人只是作為單一客體而存在[2]4,人的具體存在即“生活世界[2]4”被預(yù)先遮蔽和遺忘了。在馬克思看來,人與自然、人與人之間的關(guān)系及一切事物的價(jià)值都被抽象為了符號(hào)-貨幣的關(guān)系[4]?,F(xiàn)代科學(xué)的迅速發(fā)展,將人局限于專業(yè)化的領(lǐng)域內(nèi),正如馬克斯·韋伯所說“專家沒有靈魂[5]”。昆德拉同樣發(fā)現(xiàn):現(xiàn)代知識(shí)在專業(yè)化、精確化層面日益深入的背景下,是人們對(duì)整個(gè)自然以及人自身的遺忘,人的存在陷入被海德格爾稱作“存在的遺忘[2]4”這一狀態(tài)。在此基礎(chǔ)上,昆德拉主張,人物與其周圍世界都應(yīng)考量為“一種極限的、未實(shí)現(xiàn)的可能性[1]54”,在無限可能性的領(lǐng)域中認(rèn)識(shí)你自己。
存在問題的本質(zhì)以關(guān)鍵詞的形式在行動(dòng)與情境中逐漸顯示出來[1]38。不同的存在情景以“復(fù)現(xiàn)模式[6]6”流動(dòng)在小說集《好笑的愛》中的多個(gè)故事中。復(fù)現(xiàn),顧名思義:某個(gè)現(xiàn)象或某一事件再次發(fā)生或重復(fù)出現(xiàn),現(xiàn)代文學(xué)中與循環(huán)形式相關(guān)的理論可追溯到“德國文學(xué)中抒情詩歌的循環(huán)[6]4”,該作品研究了德國浪漫主義詩人采用的循環(huán)形式,對(duì)這一形式的基本特征進(jìn)行了界定。Forrest L.Ingram在此基礎(chǔ)上將“故事循環(huán)”定義為“一組相互關(guān)聯(lián)的故事,由此來維系每一故事的獨(dú)立性或個(gè)性與大的單元之間的平衡[6]5”?!逗眯Φ膼邸分袕?qiáng)調(diào)的“復(fù)現(xiàn)”,呈現(xiàn)為同一主題或情景在多部小說之間流動(dòng)輾轉(zhuǎn),“不斷經(jīng)受著形式或者意義的改變[7]332”,因此,讀者可從不同的視角沉浸思考。
昆德拉對(duì)“存在”的探索,指向?qū)θ祟惿婵赡苄缘奶剿?。這可能性并非由人的本質(zhì)決定,而是在具體的存在中理解,正如海德格爾所述:此在是什么,依賴于怎樣去是,而怎樣去是依賴于它將是什么[8]42。他用“生存”來規(guī)定此在的存在,怎樣去是先于是什么,此在總是在意識(shí)中先行于自身而存在(being),并籌劃(envisage)出各式各樣的可能性,此在總是以不是其自身的方式(mode)去是其自身。此在的“所是”是它去存在的種種可能方式,即此在“作為它的可能性存在[8]42”。昆德拉進(jìn)一步主張“存在包括著現(xiàn)實(shí)的各種可能性[9]”。他筆下的人物被賦予極大的象征意味,不同個(gè)體與同一情景或動(dòng)機(jī),在周圍世界中呈“根莖狀”延展開來。
“現(xiàn)代哲學(xué)始自一種徹底的主觀主義,主觀以一種隱蔽的對(duì)抗性面對(duì)著客體[3]216”,笛卡爾以來,自我作為思想的實(shí)體被稱為主體,自然是具有廣延的客體世界,人立志要成為自然的征服者。萊布尼茲超越笛卡爾,提出“萬物都有某種驅(qū)動(dòng)力,以便及時(shí)向前運(yùn)動(dòng)[3]217”??藸杽P郭爾否認(rèn)抽象思維凌駕于人類現(xiàn)實(shí)(human reality)之上,強(qiáng)調(diào)對(duì)“我存在”這一命題的思辨不能替代且完全不同于個(gè)體于經(jīng)驗(yàn)中的存在,他認(rèn)為生活中的“自我”對(duì)于存在的把握不是源于思想的“超然”狀態(tài),而是“自我”面對(duì)生命之有限而不得不陷入的“非此即彼[3]173”的選擇中。在尼采這里,存在個(gè)體從理性的光暈中滑落,理性“主體”將人的身體、欲望即感覺世界遮蔽,將思想抽象化為超經(jīng)驗(yàn)的理念,這種抽象概念相對(duì)于經(jīng)驗(yàn)世界中“生成”的恒長之流,代表著永恒的“存在”?,F(xiàn)實(shí)中的人唯有馴服或抑制人性中被理性所拒斥的部分,否定或貶抑生命本身的某些部分,在怨恨與內(nèi)疚中實(shí)現(xiàn)社會(huì)化。尼采以“力量意志[3]217”揭示力量本身成為目標(biāo),而人類永遠(yuǎn)抵達(dá)不了至高,始終都留有對(duì)更深遠(yuǎn)處虛空的恐懼。
1.抽象對(duì)具體經(jīng)驗(yàn)的遮蔽
昆德拉筆下的小說人物,時(shí)常追求某一抽象理論或抽象概念,妄圖將具體的經(jīng)驗(yàn)或感受列入括號(hào)懸置起來。
如《搭車游戲》中,“他”將“女友”勾勒為只有忠實(shí)和純潔的抽象姑娘,因此,在兩人共同扮演的搭車游戲中,嫻熟于輕佻、淫蕩的游戲角色的女友引起他對(duì)其靈魂的質(zhì)疑。雙重形象的野蠻混淆使他厭惡,正如拉康所說,完整統(tǒng)一的人是抽象物,存在于經(jīng)驗(yàn)中的人是矛盾、分裂、破碎的人[10]。“他”意識(shí)到經(jīng)驗(yàn)世界和以概念抽象出的系統(tǒng)知識(shí)與直觀認(rèn)知之間無法彌合的裂隙,女友的“所是”被他的欲望、抽象思維、理性傲慢所遮蔽。
對(duì)于生命有限的焦慮,往往需要人為建構(gòu)種種“超越性所指”。赫拉克利特曾說,萬物無法逃脫死亡與變化[3]89,而柏拉圖出于對(duì)生命有限的焦慮轉(zhuǎn)向永恒,使絕對(duì)理性的人成為永恒存在的“人”。昆德拉筆下“人的死亡”被消解為墓碑,而這塊墓碑在時(shí)間的流逝中須讓位于后死者:《讓先死者讓位于后死者》中,“她”丈夫的墓碑被另一陌生者的墓碑替代,這一“讓位”使她憤怒于人類至高尊嚴(yán)受到踐踏,先死者的死亡不再擁有一種“死亡之存在權(quán)”。與此同時(shí),“她”一直被迫束縛于“寡婦”這一抽象概念,并賦予這一身份宏大的意義與價(jià)值,面對(duì)男主人的引誘,她堅(jiān)守著自己設(shè)立的“青春之碑”,但于經(jīng)驗(yàn)中,墓碑事件的荒誕使她迅速消解了宏大的意義而投向了欲望。
巴門尼德曾說:“能被思考的和能存在的是在那里的同一事物[11]”。但經(jīng)驗(yàn)世界遠(yuǎn)非純粹的邏輯推理或抽象理論能夠直接演繹出的真理,抽象之道德理論及行為準(zhǔn)則在界限模糊、錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)中顯得無力?!蹲剷?huì)》中關(guān)于伊麗莎白被誤以為自殺這一事件的歸因,幾人以嚴(yán)謹(jǐn)有序的邏輯思辨得出了完全相異的因與果。他們挑選和處理不同的材料,演繹出各自的完美結(jié)論,在偶然中錨定必然的決定性因素,即使推理合乎邏輯,極具說服力,但都無從定論自殺的真實(shí)動(dòng)機(jī),伊麗莎白也并非確知自身的意志。顯然,存在(being)的被遮蔽才是常態(tài),人們?cè)诜治觥艾F(xiàn)象”之前往往被自己所帶入的偏見和預(yù)設(shè)所遮蔽,從而在“假象”的面具下挑揀著某一可能性,正如女大夫所言:若歸因的結(jié)果能拯救靈魂便試圖認(rèn)定它。
時(shí)間于人,并非人被拋入世后才延展開的,流俗的時(shí)間觀念將時(shí)間理解為現(xiàn)成事物“在其中”生滅的無終或無限的時(shí)間。人操勞于世,將時(shí)間抽象為生活秩序的一部分,客觀估算精準(zhǔn)的時(shí)間,但在計(jì)量之前,時(shí)間“乃是某種做成我的東西[12]”。時(shí)間融入個(gè)體的生命,諸如對(duì)事物狀態(tài)的特殊感知,對(duì)時(shí)間的特殊記憶,組成個(gè)體的存在經(jīng)驗(yàn)?!队篮阌慕鹛O果》中“我”渴望體會(huì)文化歷史的緩慢,而人的生活類似于歷史進(jìn)程,逐漸加快實(shí)則是距離的遠(yuǎn)近。
《愛德華與上帝》中的阿麗絲將“空泛、彌漫和抽象的上帝”具體化并植入她的經(jīng)驗(yàn)生活,成為“反通奸的上帝”,在與愛德華的相處中,她在身體上區(qū)分出一條不可逾越的線。具有諷刺意味的是,她態(tài)度的轉(zhuǎn)變,與愛德華近乎虔誠的愛的宣言、絞盡腦汁的理性辯論都毫不相關(guān),阿麗絲卻因披在愛德華身上的宗教外衣而主動(dòng)背叛上帝,而這恰是出于偶然的謊言。
2.必然作為吞噬偶然的幻象
人類個(gè)體在充滿偶然性的生存體驗(yàn)中,妄想以必然的先驗(yàn)價(jià)值將其懸置。
如《誰都笑不出來》中,“我”的意見成為扎圖萊茨基先生的論文能夠發(fā)表的決定性條件,“我”不愿將恭維的崇拜者變?yōu)閿橙?,也?jiān)決不寫該文章的閱讀報(bào)告。應(yīng)對(duì)他日益頻繁的來訪,“我”以主導(dǎo)者的身份開啟了他企圖引誘女友的游戲,這卻使“我”無法將整件事從荒誕的嚴(yán)肅性中抽離出來,“我”和女友的關(guān)系破裂;失去了視為嚴(yán)肅的科研工作?!拔摇币庾R(shí)到不存在一個(gè)現(xiàn)成的“我”,“此在”永遠(yuǎn)都在展望未來的各種可能性來籌劃自身,只有在事后,我們被解開布條審視過去的時(shí)候,才會(huì)認(rèn)清“此在”的“曾在”,以及它們的意義。
《座談會(huì)》中的哈威爾提到,恰恰在因果論不得施展之時(shí),充滿鐵定規(guī)律的世界才得以留存一點(diǎn)兒無序的空間。哈威爾拒絕了伊麗莎白的性暗示,統(tǒng)計(jì)學(xué)家或大數(shù)據(jù)的結(jié)論都會(huì)指向他接受的結(jié)論,但正是逃脫了普遍的決定論之外,他得以在自身的偶然性中自由籌劃各種可能性。
海德格爾表明,康德提出的關(guān)于人類理性局限性的學(xué)說,立足于人的存在的有限性[3]121。個(gè)體的生命是有限的,然而人類總是沉溺于無限,昆德拉認(rèn)為:人自在世便禁錮于并非自我選擇的身體,并注定要死亡[1]34。此在“被拋”在世,死亡于存在者而言,是最本己、最極端的可能性,是此在“不得不承擔(dān)下來的生存可能性[8]201”。然而,“何時(shí)死亡”具有不確定性,此在于日常生活中往往掩蓋這種不確定性并遮蔽死亡的確定可知,由此減輕被拋入死亡的狀態(tài)。
昆德拉筆下的人物共同顯現(xiàn)此在存在的有限性。
《誰都笑不出來》中“我”因一句“玩笑”陷入了生命的虛無,他迷戀于自己主導(dǎo)的歷險(xiǎn),但事態(tài)不斷違背意志戲劇化的延展,女友和工作同時(shí)拋下他,他意識(shí)到所謂的歷險(xiǎn)并非自己的選擇,而是“外界”強(qiáng)加于我們,不知它們從何來、去往何處,被遺棄感和失落感向他襲來,我們?yōu)楹斡凇按藭r(shí)、此地”被拋入世,他感受到生命的脆弱與偶然以及來自深層存在的無力。
此在“被拋入世”必然指向此在向終結(jié)存在,人類知或無知?jiǎng)t說明了其在實(shí)際生存中如何向終結(jié)存在,而無論知或不知其將死,“首先和通常是以沉淪的方式死著[8]202”,即沉陷于常人或日常的種種事務(wù)之中,借此遮蔽向死存在?!豆柖旰蟆分械挠浾邚淖陨怼八苁恰敝忻撀?,消融于公眾視野中,躲避在看似實(shí)用的普遍規(guī)范下,恐于自身在無限的可能性中作出抉擇,沉溺于不自知的非本真狀態(tài)。然而,這正是海德格爾所描述的“常人(das Man)[8]109”即日常生活中的此在自身,“以非本真的方式存在著[8]163”,此在拋棄自己向“常人”籌劃自身,日常此在總是先行將自己與其他并非本己的一切進(jìn)行比較,趨向異化,將本真的能在拒斥于心外,“哪怕只是本真地面對(duì)失敗的能在[8]163”。雖然記者極度關(guān)注自我,但他慣于在他人的眼光下尋求自己的“能是”,只得躲避在所謂“大師或內(nèi)行”的權(quán)威下,以免直面自身。
生命個(gè)體無法逃脫經(jīng)由歲月產(chǎn)生的變形,在有限的虛空中身處無遮無蔽的狀態(tài),被孤獨(dú)和對(duì)死亡的無限恐懼纏繞?!断人勒邞?yīng)讓位于后死者》中的墓碑,揭示出人類對(duì)生命有限的有所作為,在世者將死者的生存之“無”的存在立身于墓碑,表示哀悼和思念,耽留于死者。然而,象征生命延續(xù)的墓碑也無法逃脫時(shí)間,需讓位于后死者。故事中的女客拒絕談?wù)撍劳鲈掝},借他物遮蔽身體的變形,將人生的意義嫁接到“人的事業(yè)”并外化到他人身上。男主人極力為自己籌劃出可抵消過往經(jīng)驗(yàn)中一切失意與不足的砝碼,以此來撫慰自己面對(duì)生命消逝而一如既往虛無的心靈。
人生而有限,正如《座談會(huì)》中主任醫(yī)生所言:“我”是即將回歸于大自然的灰塵。
昆德拉將“大寫的愛”延展為非嚴(yán)肅、小寫、復(fù)數(shù)的愛,“愛情的概念始終與嚴(yán)肅相連”,好笑的愛“是除去了‘嚴(yán)肅’的愛情范疇[2]43”。他于存在中聚焦愛情,愛的情感以及性欲在現(xiàn)代社會(huì)的陷阱中變成了什么,承載宏大意義、界限分明的“愛”在現(xiàn)代個(gè)體的存在中有著怎樣的變幻?
在文本中,“大征服者”與“大收集者”顯現(xiàn)為愛情這一極管的兩端?!蹲剷?huì)》中,哈威爾大夫?qū)Α疤畦慕Y(jié)局”以及他的承繼者“大收集者”神話光暈的消解作出一番陳述。唐璜的角色在西方的想象中是“性愛的某些非神圣化[7]338”的象征。在哈威爾看來,唐璜是一個(gè)大寫的征服者,承受著“悲劇性的包袱[7]156”,在大征服者的世界中,情人之間的一瞥抵得收集者無數(shù)性愛的累積,但這崇高的意義正如唐璜最終被雷電劈死墜入地獄一樣消失了。大收集者與“悲劇”毫不相關(guān),是順從常規(guī)與法則的奴隸,將性愛日常化和平庸化,種種激情和感情遠(yuǎn)離大地,輕如鴻毛。大收集者將重負(fù)消解為鴻毛,而這重負(fù)幫助個(gè)體克服生命有限的不可承受之輕、奔向無限。
然而,大征服者與大收集者在文本中又呈現(xiàn)為辯證關(guān)系。在愛情領(lǐng)域,大征服者賦予愛情嚴(yán)肅意義與崇高建構(gòu),是個(gè)體通向永恒與無限的象征;大收集者看似消解了愛情的嚴(yán)肅意義,反對(duì)愛情的崇高建構(gòu),而本質(zhì)上是對(duì)無限的另類想象,某種意義上是對(duì)大征服者的回歸。
1.“大征服者”向“大收集者”的滑落
對(duì)于“大征服者”而言,愛情不局限于雙方以及雙方關(guān)系問題,性愛不僅在于肉欲,還需要透過對(duì)方看到“其他東西”。《座談會(huì)》中主任醫(yī)生認(rèn)為性愛是對(duì)榮譽(yù)的渴望,性伴侶作為“自我”的鏡子以衡量自身的價(jià)值。當(dāng)愛情從嚴(yán)肅的范疇滑入非嚴(yán)肅的領(lǐng)域,性愛成為日常生活中平庸的瑣事時(shí),人不得不“從反面”尋求性愛榮譽(yù),即拒絕一個(gè)求愛者。對(duì)于拒絕者而言,通過對(duì)方的苛刻來凸顯自身,實(shí)現(xiàn)價(jià)值的“外化”;于被拒絕者而言,作為唯一選定的人,獲得“例外的榮譽(yù)”。伴侶成為自我的“鏡”與“燈”還體現(xiàn)在弗雷什曼身上,作為一個(gè)被拋入世的少年,編織著崇高的情感之網(wǎng),投注無限力量的向往并從中汲取宗教式的撫慰。形而上學(xué)式“大寫的愛情”將他圈定在崇高價(jià)值的光暈下,以便逃離有限、非嚴(yán)肅的領(lǐng)域。他作為現(xiàn)代版特里斯丹,手握丘比特之箭,幻想極端挑剔的女大夫?qū)ψ约旱男蕾p成為照亮他的一束強(qiáng)光。當(dāng)他瞥見伊麗莎白美妙的肉體時(shí),他遇見的是站立在死神之門的“愛情”,美麗或丑陋輕若鴻毛,愛情只有唯一的標(biāo)準(zhǔn)——死神,這“如死亡一般偉大”的愛使他更感強(qiáng)大。
“大收集者”于性愛游戲中渴求獲得不可想象的刺激與不可預(yù)見的存在之輕。無論是沉溺于其中的哈威爾、馬丁,還是愛德華。愛德華將愛情劃入“可自行決定的”嚴(yán)肅范疇中,用近乎虔誠的態(tài)度對(duì)待愛情。令他困惑的是,阿麗絲對(duì)他的接受建立在自己殉道的傳奇新聞上,而這件宗教外衣只是作為不得已的謊言披在了愛德華的身上,將他戲劇性地卷入生活的荒謬境況,他對(duì)愛情的嚴(yán)肅意義產(chǎn)生質(zhì)疑,其重要性與他付諸實(shí)踐的效力完全不相稱,相反,性行為的發(fā)生如此容易和自然,顯得無意義。他厭惡地趕走阿麗絲這個(gè)“漂亮身體”之后,不僅沒有因此而厭惡“游戲的愛”,反而更加渴望與熟練于收集游戲,他從愛情的嚴(yán)肅領(lǐng)域滑入大收集者世界。
2.“大收集者”向“大征服者”的回歸
然而,“大收集者”追尋的是欲望的永恒再生,是對(duì)無限的另類想象。
在《哈威爾大夫二十年后》中的哈威爾,隨著年齡的增長,他的魅力光環(huán)黯淡失色,無論是路過的姑娘、還是做水療的女護(hù)士,都對(duì)他視而不見,他總是處于“丟臉狀態(tài)”。然而,當(dāng)他的妻子,年輕漂亮的女演員,站在他身邊并同他親昵時(shí),他重新獲得了失去的可見度,心中便涌現(xiàn)對(duì)她濃郁的愛,他的身體變成著名女演員的“等同物”,再次贏得“機(jī)遇和強(qiáng)健姑娘們的寵愛”。然而,哈威爾在生活中無時(shí)無刻不在準(zhǔn)備著逃脫她。哈威爾意識(shí)到自身及流傳的軼事都必然會(huì)遵循衰老和遺忘的規(guī)律,恐懼自身被遺忘、被模糊。生命終將衰竭,他面對(duì)自身的有限,唯有投身于愛欲,由它們將青春與年齡連接在一起,追求永不熄滅的欲望,并在其中抵抗遺忘。
其中的記者,請(qǐng)求哈威爾幫他鑒定自己深愛著的女友,動(dòng)機(jī)在于獲得大師對(duì)自己趣味的贊許,他并不在意女伴的形象,而是她在他人眼中的評(píng)判。哈威爾具有敵意的評(píng)價(jià),使不安詢問的年輕人陷入失望,他得出女友毫無價(jià)值、無趣且不美的結(jié)論并離開她,即使他仍真摯地愛著她。他追隨“高見”掀開了女大夫的裙底,滑稽地咀嚼著她平庸外表下“神秘的美”,這一稱贊出自哈威爾之口。年輕人因其取勝的速度、交歡中的女人、哈威爾的才華感到心醉神迷,幻想著自己正在成為像哈威爾一樣的“高手”。
《永恒欲望的金蘋果》中的馬丁,為自己樹立一面“永遠(yuǎn)追逐女人的旗幟”,他將追逐簡化為“標(biāo)定”“掛鉤”等賣弄技巧的行為理論,就像每日必行的宗教儀式,追逐本身成為終極目標(biāo),這面旗幟象征著馬丁建構(gòu)的某種生命秩序或絕對(duì)價(jià)值,他將自己裝束為永恒欲望的金蘋果。
《讓先死者讓位于后死者》中,男主人堅(jiān)持引誘與之有過一次艷遇的寡婦,即使對(duì)方年長得多,他仍不惜克服自己對(duì)她身體的厭惡與其交歡,只是為自己的 “生命密度”尋找一個(gè)證據(jù),這位女客抽象化為曾經(jīng)逃脫他的一切,成為生命永恒的意義。
昆德拉的小說聚焦于被遺忘的“存在”,在人類的具體生存和偶然性中探索存在的可能性。在西方形而上學(xué)傳統(tǒng)下,現(xiàn)代人陷入虛無主義危機(jī),現(xiàn)代所張揚(yáng)的樂觀主義,即通過人類理性與科學(xué)改變世界與建立美好未來,其與現(xiàn)實(shí)的矛盾和沖突使現(xiàn)代人陷入生存的焦慮、破碎與虛無中。個(gè)體不再能夠棲息于任何宗教的或形而上學(xué)的虛幻光圈,是徹底的無遮無蔽的狀態(tài)。以往承載個(gè)體“生命之重”的先驗(yàn)價(jià)值成為謊言,現(xiàn)代人在虛無中急于尋求新的替代物。
小說集《好笑的愛》聚焦于愛情,看似現(xiàn)代人深陷于愛情的嚴(yán)肅與非嚴(yán)肅范疇的二元對(duì)立,實(shí)則是在有限與無限之間掙扎,愛情扮演著個(gè)體超出自身有限性的媒介,成為此在抵達(dá)無限的橋梁。昆德拉在文本中演繹著現(xiàn)代人在愛情領(lǐng)域如何面對(duì)有限與無限的終極悖論。在此悖論下,小說人物呈現(xiàn)為“大征服者”與“大收集者”的辯證關(guān)系,前者向后者滑落的同時(shí),后者在悄悄回歸前者,展現(xiàn)出對(duì)無限的另類想象。尼采自理性主義傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)世、此岸、現(xiàn)時(shí)的關(guān)注,前者是對(duì)于“美好的未來世界”的虛幻建構(gòu),對(duì)超越、來世的關(guān)注;而后者認(rèn)為個(gè)體只能認(rèn)清和直面自我的處境,不再包庇、辯護(hù)和自怨自艾,立足于自身去尋求自我超越的可能性。海德格爾認(rèn)為本真的存在應(yīng)先行到死,認(rèn)清此在“喪失在常人之中的日常存在[8]210”,不再沉淪于日常種種事務(wù)的操勞或操持,“面對(duì)由畏敞開的威脅”確知它自己。