摘? 要：2020年，皮克斯動畫電影《心靈奇旅》在國內(nèi)的上映引起了眾多的關(guān)注和評論，其成功的原因在于皮克斯始終堅守的人文關(guān)懷及后疫情時代觀眾觀影需求的轉(zhuǎn)變。《心靈奇旅》以其“治愈”的特點給予觀眾直接的安慰，讓觀眾重新思考生命的真諦，得到了一次真正的心靈療愈。后疫情時代皮克斯“治愈”動畫電影探析以《心靈奇旅》為例從故事情節(jié)出發(fā)，從敘事空間、角色設(shè)置、視角轉(zhuǎn)換三個維度，論述影片在疫情后給予觀眾心理上對自我的喚醒、認知與接納，在疫情后群體創(chuàng)傷的背景下的心靈得到治愈。該影片的成功將為后疫情時代動畫電影的創(chuàng)作提供借鑒。

關(guān)鍵詞：后疫情時代;心靈奇旅;皮克斯;動畫電影;治愈

近兩年來，新冠肺炎疫情成為全球性問題，人們在共同經(jīng)歷這場災(zāi)難后，開始重新思考生命的意義和生活的真諦。與此同時，人們在重壓下的心理問題也成為各行各業(yè)必須關(guān)注的重點，早在20世紀(jì)30年代，美國兒童教育家、心理醫(yī)師瑪格麗特·南伯格受到了以弗洛伊德和榮格為代表的精神分析學(xué)說的啟發(fā)，將精神分析納入到藝術(shù)治療的領(lǐng)域。而電影藝術(shù)以其視聽兼具的特點在藝術(shù)治療領(lǐng)域有著特殊的優(yōu)勢，有研究表明，“動畫片有誘發(fā)積極情緒的效果……另外，發(fā)現(xiàn)動畫片的配音配樂和故事情節(jié)要素在誘發(fā)積極情緒中起重要作用”[1]。由此可見，影視行業(yè)正在以其特有的方式激發(fā)觀眾積極的情緒，治愈觀眾的心靈，其中皮克斯動畫電影在治愈方面最具代表性。近年來，皮克斯動畫推出了多部討論生死的動畫電影，影片將時代現(xiàn)實與想象虛構(gòu)相結(jié)合，在童趣幽默中含蓄地傳達隱喻內(nèi)涵，使觀眾在觀影的同時接受了一次心靈的洗禮。

皮克斯動畫從無懈可擊的故事情節(jié)出發(fā)，推出了《心靈奇旅》。影片上映后引起了一片喝彩，傳達出“活在當(dāng)下”“珍惜每一分鐘”的價值觀，滿足了后疫情時代觀眾的心理需求，不少觀眾觀影后紛紛發(fā)出“被生活傷害，也被生活治愈”的評價。此外，《心靈奇旅》更獲得了第78屆金球獎最佳動畫片的殊榮。

一、治愈空間：自我喚醒的前提

弗洛伊德在《夢的解析》中將夢的運作機制提煉為濃縮、移植、象征、潤飾，認為夢是深層次潛意識愿望的隱晦表達和想象性滿足[2]。電影被稱為“造夢的機器”，運用逼真的視聽為觀眾營造出一個假定的空間，觀眾在影片逼真的故事場景、引人入勝的故事情節(jié)、精妙絕倫的表演中，沉浸在假定的敘事空間中，完成了潛意識中的移情和滿足。逼真的故事場景使觀眾具有沉浸感，是進入“夢”中不可或缺的一環(huán)。法國電影理論家安德烈·巴贊認為“電影成為現(xiàn)實的漸近線”[3]，電影無限地接近于現(xiàn)實存在，而動畫電影在接近現(xiàn)實的基礎(chǔ)上進行了現(xiàn)實的重構(gòu)?！叭绻f電影的領(lǐng)域是真實的或幻想的物理世界，那么，動畫片的領(lǐng)域則應(yīng)該是藝術(shù)家在一張平面的紙上畫出來經(jīng)過組織的空間——假定的繪畫境界，也可以說是一個線條組成的物質(zhì)世界?！盵4]動畫電影的繪制性決定了影片敘事空間具有假定性，然而正是這種假定性的存在，需要觀眾在心理上重新建構(gòu)，觀眾的主觀能動性使動畫電影中非現(xiàn)實的部分更易被接受。皮克斯的動畫電影的空間設(shè)置總與現(xiàn)實社會息息相關(guān)，影片積極地關(guān)注當(dāng)下社會現(xiàn)實和輿論熱點，立足于社會現(xiàn)實空間，所以影片營造出的氛圍讓觀眾感覺似曾相識，假定的敘事空間在心理上重構(gòu)為無限地接近真實。

影片《心靈奇旅》的敘事空間可分為兩大部分，一部分是肉體存在之地。在影片敘事空間中，肉體存在之地是真實世界中的現(xiàn)實生活，地鐵上骯臟擁擠，大街上熙熙攘攘，喬的家整潔有序，媽媽的洗衣房窄小溫馨，常去的理發(fā)店總是人滿為患……還原了真實的現(xiàn)實世界，并與觀眾熟悉的日常生活合為一體，從而引起觀眾的共鳴與共情，為影片的“治愈”敘事提供可能。另一部分是靈魂存在之地，可以分為三部分：第一，生之彼岸，即通往死亡的階梯;第二，生之來處，即心靈學(xué)院，也是人格塑造之處;第三，身體和精神之間，是享受美好的忘我之境，也是迷失自我的忘我之境。影片敘事空間中靈魂存在之地是完全虛構(gòu)的，其假定性的存在使得這一部分?jǐn)⑹驴臻g帶有強烈的主觀色彩。在《心靈奇旅》中，導(dǎo)演采用極簡的手法對未知空間進行塑造，尤其是心靈學(xué)院，簡潔的線條與明度較高的色調(diào)讓畫面充滿了輕盈虛幻之感，這樣的空間設(shè)置無疑將觀眾帶進了一種夢幻的境地。麥茨意識到電影與夢境具有極大的相似性，并對電影機制進行闡釋——制造情感并產(chǎn)生幻覺的機器，將人們潛意識里的本能予以激活，觀眾由此產(chǎn)生歡樂放松的感覺，從而達到凈化情感的目的。電影的放映空間與敘事空間都為觀眾情感與心理的疏導(dǎo)提供了治愈的前提。敘事空間中，無論是對現(xiàn)實世界的完美復(fù)原，還是對虛構(gòu)世界的夢幻化處理，都使觀眾通過觀影沉浸其中，在敘事空間中喚醒自我，接受了溫馨故事在心理和情感中的治愈。

二、角色設(shè)置：自我認知的過程

角色設(shè)置在動畫電影創(chuàng)作中具有舉足輕重的地位，皮克斯動畫擅長將觀眾可以接受的動畫形象與敘事中隱含的象征意義結(jié)合起來，使觀眾既能獲得趣味又可以獲得豐富的人生哲理。在具有治愈性的影片中，主人公往往很普通甚至是平庸，“溫情治愈系動畫中‘非英雄化’的角色塑造是對平凡人生活的發(fā)掘恰當(dāng)?shù)乇磉_了對平凡人的價值肯定。通過展現(xiàn)平凡的，甚至弱小的人物和他身邊所發(fā)生的日常故事，使觀眾找到自己的影子，發(fā)現(xiàn)真實的自我是溫情治愈系動畫的宗旨?！盵5]《心靈奇旅》中的人類角色無論是形象還是性格，都是對現(xiàn)實人類的還原，加上數(shù)字技術(shù)的介入，影片中的人類形象顯得更加真實和親切，再加上略顯夸張的手法，使形象更加可愛。影片中的角色性格也與現(xiàn)實人類相似，他們并不完美，也有自私自利的一面，但正是這些性格缺陷使角色設(shè)置更加豐富立體。在故事發(fā)展的過程中，角色性格也在發(fā)生變化，不斷成長，使影片主題得以升華。影片中的喬取自黑人形象，起源于黑人樂隊的爵士樂是喬的夢想，整個故事的情節(jié)與角色設(shè)置相符，喬為了實現(xiàn)夢想竭盡全力，甚至陷入了固執(zhí)的境地，他偷走地球通行證的目的是幫22號尋找火花，在22號明白地球生活的快樂時，喬生氣地指責(zé)22號沒有目標(biāo)。然而，在喬真正完成自己的夢想后，開始明白人生意義，并找到22號，不惜放棄自己的生命也要換取22號回到地球的機會。喬的性格轉(zhuǎn)變完成了影片主題的升華，而喬的角色設(shè)置就是蕓蕓眾生中的一個普通人，觀眾在喬的身上達成自我認知，這個角色成為觀眾釋放情感的影像載體。

影片中對非人類的角色設(shè)置是一件非常冒險的事，尤其是對于各種靈魂的形象具體化是一個挑戰(zhàn)。以22號為代表的心靈學(xué)院的學(xué)員都是大大的腦袋、小小的身體，而導(dǎo)師的角色則取自偉人，例如對甘地、特蕾莎修女、林肯等真實人物的樣貌進行演化，他們都擁有藍色透明的身體，象征心靈的純粹和潔凈。心靈學(xué)院的工作人員形象則采用了極簡的方式，用線條的變化來構(gòu)建這種想象中的角色，給予觀眾更大的遐想空間。在非人類角色性格設(shè)置方面，影片還是從現(xiàn)實存在出發(fā)，使虛構(gòu)的人物擁有人類的個性特點，讓觀眾在陌生中產(chǎn)生熟悉感，“即用來自日常生活的直接性經(jīng)驗讓觀者并不需要更多的間接知識就能充分地把握好一個敘事，同時又能增添‘陌生化’的新奇感，不斷地在感官和心理層面刺激觀者的‘刻板印象’，制造對人物認知的顛覆”[6]。例如，22號的性格被設(shè)定為無欲無求，具有當(dāng)下網(wǎng)生代“佛系”的特點，與現(xiàn)實中人類的性格極為相似。觀眾在觀看的過程中極易產(chǎn)生共鳴，由角色觀照到自身，從影片角色的成長與轉(zhuǎn)變中得到安慰，從而得到心靈的治愈。

角色造型分為外形設(shè)計和性格塑造，一般來說，外表俊美、性格溫柔的動畫形象更易讓觀眾獲得認同感，心理上獲得舒適的感覺，并得到治愈。在《心靈奇旅》中，人物的形象與性格都不算柔和，但是這種反常規(guī)的動畫角色設(shè)計，使影片中的角色設(shè)置更接近于人類的本來面貌，在困難中成長改變，從而獲得了更多的共鳴。與此同時，《心靈奇旅》的角色設(shè)置也與敘事密切相關(guān)，在符合觀眾接受心理的同時，也完成對自身的認知和撫慰，達到治愈心靈的效果。

三、視角轉(zhuǎn)換：自我接納的結(jié)果

根據(jù)熱奈特的理論劃分，皮克斯的動畫電影大多采用外聚焦型敘事視角，在這種視角下，影片中的人物與觀眾一樣對故事情節(jié)完全未知，從而產(chǎn)生更多的驚喜和懸念?！缎撵`奇旅》也采用了具有客觀性的外聚焦型敘事視角，獨特之處在于，影片中的人物因為靈魂與肉體的分離，產(chǎn)生了新的視角，人物可以站在旁觀者的角度審視自己和周圍無比熟悉的人。當(dāng)影片中的人物脫離肉體、重新審視自我存在時，重新發(fā)現(xiàn)了生活中被自己忽視的部分。“個體必須經(jīng)過與他者的相互參照才能找到真實存在的自我?！晕遗c鏡像自我的對話引領(lǐng)著自我不斷實現(xiàn)新的建構(gòu)?！盵7]靈魂與肉體分離的情節(jié)設(shè)置，觀眾在觀影過程中的沉浸都是視角轉(zhuǎn)化下與自我對話的鏡像體現(xiàn)。主人公喬就發(fā)生多次視角的轉(zhuǎn)變。首先，喬成為靈魂，冒充導(dǎo)師與22號結(jié)伴，為22號尋找火花，并將自己的真實身份告訴了22號。在心靈學(xué)院里，喬和22號看到了自己的生活，喬屢次被拒絕，孤獨地坐在鋼琴前。喬為自己以往的生活感到羞愧，并告訴22號自己的夢想，換來了22號的幫助。其次，在返回地球時，22號進入了喬的身體，而喬成為了一只貓。在這個過程中，喬重新認識了自己的老朋友德茲，以往自己總是傾訴，而這次選擇傾聽德茲的夢想時，讓德茲非常高興。再次，由于西裝破損，喬與22號不得不尋找母親的幫忙，在情急之下，喬借22號的口說出了自己的心聲，另一種存在讓喬可以敞開心扉與母親交流，最終獲得了母親的支持，已經(jīng)成為貓的喬向母親表達了謝意。最后，完成夢想的喬卻感到悵然若失，他彈奏起鋼琴，回到了自己愛上爵士樂的那天，真正明白了“火花”的含義。喬一次次跳脫出原來的視角，擁有了審視自我的機會，找到了生命的真諦。而喬這個角色的存在本身就是觀眾的化身，觀眾的情緒與思想跟隨喬的經(jīng)歷不斷變化，從不同的視角審視自我，最終也明白了“珍惜生命中的每一分鐘”道理。

此外，22號的視角也經(jīng)歷了一次改變。意外進入到了喬的身體，讓它感受到地球上的生活，即使懂得各種各樣的理論，但是當(dāng)它品嘗到美味的披薩時、聽到地鐵站美妙的歌聲時、看到樹葉飄落時，才真切地感受到生命的美好，22號也找到了自己的“火花”。視角的轉(zhuǎn)換給予了影片人物全方位審視自我、認識自我的機會，及體驗不同人生的機會。其中的巧妙之處在于，影片通過視角的轉(zhuǎn)化將觀眾視角也代入進去，觀眾在觀看故事的同時，也進入到問題解決的過程中，找到自己的人生答案，完成對自我的接納。

四、結(jié)語

《心靈奇旅》用一個充滿哲理的故事啟迪觀眾重新發(fā)現(xiàn)生活的美好，使觀眾在歡笑中擁有了重新面對生活的勇氣?！捌た怂古c其他動畫區(qū)別最大之處在于娛樂背后，寄托強烈的知性訴求，而并非只是簡單的插科打諢，逗人發(fā)笑，其笑聲的背面有著對于人生、世界的深層透視和觀照，尤其是人文關(guān)懷?！边@與后疫情時代的觀眾心理需求不謀而合，疫情讓每個人都體會到生命的脆弱。電影藝術(shù)透過熒幕講述觀眾生活，為觀眾提供一面審視自我的鏡子。影片最后，借喬的口說出“我將珍惜每一分鐘去活著”，在“活著”面前，夢想與目標(biāo)的價值黯然失色，完成了對自我的接納，及對觀眾心理的治愈。

疫情過后，在群體創(chuàng)傷形成的背景下，觀眾的觀影需求發(fā)生了極大的變化，究其根本，來源于觀眾心中對于美好情感的渴望。皮克斯動畫一直堅持人文關(guān)懷，用故事來表現(xiàn)生活、傳遞情感?！缎撵`奇旅》在后疫情時代上映，引起觀眾的好評，深層原因就是《心靈奇旅》符合當(dāng)下觀眾的觀影需求，在治愈觀眾的同時，也給予其重新面對生活的勇氣。皮克斯動畫再一次的成功也給予動畫工作者一些啟示，動畫電影要堅持內(nèi)容為王，一味靠技術(shù)堆砌并不能真正獲得觀眾的喜愛，要了解并結(jié)合市場的需求，創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見的作品。

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作者簡介：李磊，上海大學(xué)碩士研究生。研究方向：動畫電影。