論絞泥裝飾為主的主題創(chuàng)作
——紫砂作品《海之戀》的創(chuàng)作感悟

吳志平

紫砂壺有著質樸、簡潔、流暢的藝術傳統(tǒng)，紫砂壺的表面往往是光滑的，讓人能充分領略到紫砂那獨特的材質。紫砂壺的造型則是多變的，傳承數(shù)百年至今已經(jīng)形成了千姿萬態(tài)的紫砂壺大家庭，在這眾多奇特的紫砂壺當中，絞泥裝飾工藝也發(fā)揮著十分獨特的作用。我們都知道紫砂泥又被稱為“五色土”，這并非是指紫砂僅僅具有五種顏色，而是指其色彩的多變，并通過幾種基礎的顏色搭配，可以變化出令人驚艷的色彩變化，絞泥工藝就是這種變化當中最令人印象深刻的技法。

在學習紫砂壺制作的過程中，掌握制作基礎除了打泥條、泥片、鑲接身筒等的手藝之外，還需要對泥料的性質加以掌握。由于現(xiàn)代煉泥工藝的提升，熟泥煉制經(jīng)過了更加細致的劃分，通過不同目數(shù)的篩網(wǎng)可以制成更為細致的泥料種類，而經(jīng)過試驗，這些泥料在不同溫度下的質感表現(xiàn)也都得以確定，所以當代紫砂壺制作想要制作出一把優(yōu)秀的茶壺，對于紫砂基礎的掌握正變得越來越細致和專業(yè)，得益于更多的資料，絞泥裝飾主題的創(chuàng)作也得以更大范圍地應用，拓展了更多的藝術表現(xiàn)可能，眼前這把《海之戀》便是以絞泥為主的主題作品。

絞泥是紫砂壺制作中十分特殊的技藝，絞泥能夠使紫砂壺呈現(xiàn)出更豐富的色彩，但同時也由于在同一塊泥片中融入了不同色彩的紫砂泥，這就要求制作者要有非常扎實的基本功，要對不同泥料之泥性了如指掌；其次就是需要有天馬行空的想象力，絞泥作品的創(chuàng)作思維介于紫砂壺光貨與花貨之間，隨著泥料種類數(shù)量的加入，制作難度逐步增加，簡單的絞泥通常只使用兩種不同顏色的泥料重疊鑲嵌，在制作身筒時搓捏，最終拍打成紫砂壺的一部分。作品《海之戀》的創(chuàng)作就采用了三種色彩進行重疊，這把壺創(chuàng)作主題來自于浩瀚的大海，大海除了無比廣大之外，還有著斑斕的色彩，海水在某種狀態(tài)下透過陽光的時候就會形成如同彩虹一般的色散效應，用絞泥的色彩來表現(xiàn)這一主題，可以說是恰到好處。

作品《海之戀》的造型四面四方，底部設四邊足，中央制犴門；壺肩平滑過渡與壺面有明顯的分界線，壺頸同理，口蓋為四方平壓蓋，上塑簡單的內拱鈕，整個壺面大致呈下部略窄的倒梯形，壺周采用渾角過渡，其最大地展示面即壺身中部的壺面，這一部分便是整體采用絞泥工藝制作的部分，也是作品《海之戀》主題的核心。三色絞泥的表現(xiàn)力本就十分豐富，不規(guī)則的變化讓人感受到如同海洋的浩瀚及五彩斑斕，流水的絞泥色彩線條讓原本平淡的壺面呈現(xiàn)出十分豐富的顏色細節(jié)，這樣的細節(jié)沒有一處重復且環(huán)繞壺身一周，這就構成了作品可供欣賞的趣味，讓人能夠通過顏色的變化，進一步產生聯(lián)想，進而感悟到整件作品所要傳遞的主題思想。

絞泥制作中，如何恰到好處地展現(xiàn)制作者的裝飾意圖最為關鍵，其中鑲嵌是重要的一步，這需要考慮不同泥料之間的收縮比例，還需要考慮不同溫度所造成的呈色差異，不同泥料與溫度之間倘若有所沖突，那就會形成斷裂，而在作品《海之戀》的創(chuàng)作中，選用了泥性相似的紫泥、段泥來進行制作，可控性高，成品率更具保證，將溫度控制在1120~1140℃之間時獲得的顏色效果最佳。其裝飾邊緣的不規(guī)則性、彌漫性也更為顯著。

需要注意的是，傳統(tǒng)絞泥技藝多追求意象的表達，而不追求特定的形態(tài)表達，由于絞泥裝飾形態(tài)在燒制過程中的不可控性，既定裝飾形象的塑造顯得不切實際，創(chuàng)作者所要做的是將裝飾形態(tài)控制在一定的范圍之內，這與傳統(tǒng)書法、繪畫中毛筆所形成的暈染效果其實有異曲同工之妙，將作品塑造一種意境，用情感及聯(lián)想加以補充。

結語：綜上所述，絞泥裝飾千變萬化，但萬變不離其宗，絞泥技法對于創(chuàng)作主題的塑造，要參考中國傳統(tǒng)藝術的精髓，在整體上進行把控，跳出局部的細節(jié)輪廓，讓裝飾、主題、造型巧妙搭配形成契合，從而產生諸般變化。對于紫砂壺主題的塑造來說，絞泥既是錦上添花的技法，也可以是構成藝術表現(xiàn)的主體，全看如何合理地掌握與運用。絞泥作品色澤天成，紋理天然，有的璀璨如金銀，有的流暢如煙霞，其光彩遠遠沒有窮盡，其潛力遠遠未能發(fā)掘，作為一個當代的紫砂壺藝創(chuàng)作者，未來還需迎難而上，挑戰(zhàn)更多具有文化傳承意義的紫砂藝術作品。