蘆薈

《未知的旅程》

?《聚集——追尋歸宿》??

?《串聯(lián)微小回憶》

在上海龍美術(shù)館（西岸館）布展的4天里，鹽田千春經(jīng)常穿一身黑衣，內(nèi)斂含蓄，指揮近百人的團(tuán)隊(duì)編織線條、調(diào)整作品，聲音輕柔和緩，性格內(nèi)斂、溫柔。此前，龍美術(shù)館（西岸館）正式宣布將舉辦鹽田千春特展“顫動(dòng)的靈魂”的時(shí)候，一度點(diǎn)燃了藝術(shù)愛(ài)好者們的熱情和期待。這場(chǎng)展覽精選了鹽田千春自20世紀(jì)90年代至今的約80組作品，全面回顧了藝術(shù)家25年的創(chuàng)作生涯。迄今為止，這是鹽田千春在中國(guó)大陸最大規(guī)模的個(gè)展。

在龍美術(shù)館入口處的第一件巨型裝置作品《未知的旅程》，是鹽田千春最喜歡的作品之一，也是被打卡最多的作品。鹽田千春坦言，完成這件作品“是一件非常有挑戰(zhàn)的事情”，總共使用了2000多個(gè)紅色線團(tuán)，每個(gè)線團(tuán)長(zhǎng)約133米，在展廳現(xiàn)場(chǎng)，近百人的團(tuán)隊(duì)編織了16天才完成。紅線從數(shù)艘鐵條編成的小船中交織而出，在觀眾身邊纏結(jié)、交織、散開、斷裂。小船在展廳中穿梭，不知道將駛向何方。鹽田千春認(rèn)為“紅線，是血液的顏色”，千絲萬(wàn)縷的紅線展現(xiàn)了羈絆和聯(lián)系，表達(dá)著人與人之間關(guān)系的各種狀態(tài)，展示了藝術(shù)家本人的內(nèi)心世界。

在利用“線”做裝置藝術(shù)之前，鹽田千春經(jīng)歷了從傳統(tǒng)平面繪畫到用身體創(chuàng)作行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。這個(gè)時(shí)期的代表作是展覽中一件她5歲時(shí)創(chuàng)作的《向日葵上的蝴蝶》。此外，鹽田千春最后的一幅油畫作品《無(wú)題》，是大學(xué)一年級(jí)時(shí)完成的。從作品中可以看出她深厚的平面繪畫功底。不過(guò)鹽田千春很快發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)無(wú)法滿足自己的表達(dá)欲望，無(wú)論創(chuàng)作什么樣的作品，都會(huì)成為對(duì)前輩的模仿。

于是，她利用大學(xué)期間在澳大利亞交換學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，開始創(chuàng)作行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)作品。某個(gè)晚上她做了個(gè)夢(mèng)：“我夢(mèng)到自己變成了一幅油畫。我不停地思考，要如何在這畫面中擺動(dòng)身姿才能成為一幅‘好畫’？淹沒(méi)在這一層層顏料當(dāng)中，我逐漸變得無(wú)法呼吸。那天晚上，我成為了作品的一部分?！睅滋旌螅}田千春創(chuàng)作出人生中第一件行為藝術(shù)作品《成為繪畫》：她將紅色陶瓷釉料潑灑向身體和畫布，畫布掛在墻上，包裹住她。對(duì)鹽田千春來(lái)說(shuō)：“這是一場(chǎng)解放運(yùn)動(dòng)，第一次竭盡全力地用全身心去表達(dá)、釋放?！?/p>

在德國(guó)留學(xué)期間，鹽田千春先后跟隨行為藝術(shù)大師瑪麗娜·阿布拉莫維奇和瑞貝卡·霍恩學(xué)習(xí)，從而開啟了她對(duì)自身的思索，并通過(guò)創(chuàng)作不斷探討記憶、生死、身份、存在、遷徙、靈魂等問(wèn)題。1997年，鹽田千春從肉類加工廠收集了180多塊牛顎骨，骨頭被排列成圓陣，圓陣中心為泥潭。隨后她站在泥潭里表演了一場(chǎng)行為藝術(shù)，尋找著生命的意義——一種類似回歸大地的動(dòng)作。牛顎骨、泥潭一方面象征死后的歸宿，同時(shí)也是生命的起源。

2001年，鹽田千春在冰島路過(guò)一處神奇的地貌，看見(jiàn)滾燙的巖漿凝固成石頭，看到裊裊升起的蒸汽，仿佛這一切是鮮活的生命。在一片自然景色中，鹽田千春表演行為藝術(shù)作品《無(wú)題》：用紅線緊緊地包裹著自己的身體。那一刻，她自身與自然仿佛融為了一體，“感知大地原始的生命力”。

鹽田千春是一位用“線”在空中“繪畫”的藝術(shù)家，也是將“線”用到極致的第一人。“線”在她的手中，如同畫筆和顏料，在空中交織成一個(gè)面，然后填滿整個(gè)空間，產(chǎn)生巨大的能量，讓人沉浸其中?！熬€”在鹽田千春的創(chuàng)作中扮演著重要的角色，幾乎所有具代表性的行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)作品中，都可見(jiàn)“線”的元素，將人類存在的諸多生活物品、記憶、情緒等鉤織進(jìn)去。不同顏色的線具有不同的含義，紅色展現(xiàn)出人與人締結(jié)的關(guān)系，黑色是廣闊而浩瀚的宇宙，白色預(yù)示著開始，它很純粹。

1994年鹽田千春第一次在創(chuàng)作中使用毛線作為材料，這件作品命名為《從DNA到DNA》，紅色紙板、布料等被制作成不規(guī)則形狀的細(xì)胞，天花板和地面垂直相向，各有一團(tuán)紅色毛線纏結(jié)、交織，逐漸擰成一股向彼此靠近，最后在半空中相遇，連成一線。從作品名可以看出，基因、傳承、血液成為了探討的主題。鹽田千春回憶：“這是我第一件自己搜尋材料創(chuàng)作的裝置作品，它有一種跳脫出傳統(tǒng)二維空間的開放感。”

龍美術(shù)館（西岸館）展廳內(nèi)，“線”的存在尤其明顯。以鋪天蓋地的紅線編織的《未知的旅程》為起點(diǎn)，鐵條船只穿梭其中，經(jīng)過(guò)多組回顧性照片和行為藝術(shù)影像，來(lái)到《外在化的身體》，黑線牽扯住破碎的紅色牛皮，地上散落著青銅斷肢。牛皮象征鹽田自己的身體發(fā)膚，青銅肢體來(lái)自于藝術(shù)家的四肢翻模，仿佛藝術(shù)家破碎的身體和靈魂。

2019年受邀在日本森美術(shù)館舉辦“顫動(dòng)的靈魂”個(gè)展的第二天，鹽田被醫(yī)生告知12年前患過(guò)的癌癥復(fù)發(fā)了，之后持續(xù)的治療，讓她感覺(jué)到“心靈和身體漸漸彼此分離，我也再無(wú)法讓這些難以控制的情緒停止。我將自己的身體分散成碎片，在腦海中與它進(jìn)行對(duì)話。不知何故，我明白了這就是將我的身體與這些‘線’連結(jié)的意義”。

進(jìn)入巨型裝置作品《沉默中》，從地板到墻壁布滿漆黑的線，互相纏繞交織在一起，編織成一張巨大的網(wǎng)，網(wǎng)住60把焦黑的椅子和一架燒焦的鋼琴，組成了一場(chǎng)無(wú)聲的音樂(lè)會(huì)?！冻聊小吩从谝粓?chǎng)火災(zāi)帶給鹽田的創(chuàng)傷記憶，9歲時(shí)鄰居家失火，將一架燒焦的鋼琴搬到院子里，后來(lái)的好幾天，她都能感受到一種沉默。在鹽田千春看來(lái)，所謂真相，就是無(wú)聲的，或者她自己真正想要說(shuō)的，從來(lái)都是無(wú)聲的。她說(shuō)：“我看到那臺(tái)鋼琴，發(fā)不出任何的聲響了，但是比原來(lái)更有存在感了，非常非常美。當(dāng)我創(chuàng)作時(shí)，一直在尋找真相——活著的真相、人們存在的真相等等，于是我想到了那臺(tái)鋼琴?！?/p>

展廳二樓，經(jīng)過(guò)由紅線串起的日常物《串聯(lián)微小回憶》，黑線纏繞的白色裙子《時(shí)空的反射》，紅繩懸掛的約200個(gè)行李箱作品《聚集——追尋歸宿》，最后以白線編織的船只作品《我們將去往何方？》結(jié)束。觀眾宛如經(jīng)過(guò)了一個(gè)藝術(shù)家用“線”編織的如夢(mèng)如幻的奇境，最后走上不確定的旅程，“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”大展將在2022年3月6日結(jié)束上海的展期，預(yù)示著新的開始。

（本文圖片版權(quán)歸屬：?德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春）

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