埃尼奧·莫里康內(nèi)，意大利電影配樂(lè)大師，其作曲生涯橫跨半個(gè)世紀(jì)。莫里康內(nèi)不只是當(dāng)代電影的一個(gè)符號(hào)，他創(chuàng)作的曲調(diào)也早已滲透到我們的日常生活中：每一個(gè)模仿西部牛仔用手指“射殺”過(guò)同伴的人，都對(duì)他的音樂(lè)不會(huì)陌生。從《天堂之日》到《海上鋼琴師》，從《教會(huì)》到《西西里的美麗傳說(shuō)》……某種意義上，他的音樂(lè)是流動(dòng)的畫(huà)面，是聽(tīng)得見(jiàn)的光影。

從小號(hào)手到電影配樂(lè)

埃尼奧·莫里康內(nèi)1928年出生于意大利羅馬，作為爵士號(hào)手的父親是他的音樂(lè)啟蒙老師。莫里康內(nèi)在童年時(shí)期就展露了他的音樂(lè)天分，早在六歲時(shí)，他便開(kāi)始創(chuàng)作音樂(lè)作品。在他十二歲那年，正式進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院，研修小號(hào)、作曲、合唱等，他在六個(gè)月里就完成了四年的課程。

意大利電影大師賽爾喬·萊昂內(nèi)是莫里康內(nèi)電影配樂(lè)的領(lǐng)路人。1960年代初，同為小學(xué)同學(xué)的萊昂內(nèi)邀請(qǐng)莫里康內(nèi)為自己的首部西部電影《荒野大鏢客》配樂(lè)，莫里康內(nèi)的音樂(lè)人生由此發(fā)生重大轉(zhuǎn)折。萊昂內(nèi)給予莫里康內(nèi)極大的編曲自由度，僅告訴他劇情梗概和主題，讓他先創(chuàng)作音樂(lè)，萊昂內(nèi)再通過(guò)配樂(lè)設(shè)計(jì)電影情節(jié)。有限的預(yù)算激發(fā)了莫里康內(nèi)的音樂(lè)創(chuàng)造力，極具敘事性的旋律、先鋒實(shí)驗(yàn)的樂(lè)器選用、大氣巴洛克式的曲風(fēng)，這些日漸成為了他配樂(lè)作曲的風(fēng)格。

萊昂內(nèi)曾評(píng)價(jià)他說(shuō)：“我總說(shuō)，我最棒的臺(tái)詞和編劇都是出自恩尼奧·莫里康內(nèi)之手。因?yàn)楹芏鄷r(shí)候，一個(gè)音符，或是一組編曲會(huì)比一句臺(tái)詞更重要。當(dāng)你能用一個(gè)回眸和一組音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)情節(jié)，而非只言片語(yǔ)時(shí)，我認(rèn)為那才是更完整的作品?！?/p>

他常常進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的音樂(lè)開(kāi)拓，不僅打開(kāi)了電影配樂(lè)新大門(mén)，更啟發(fā)了一代流行音樂(lè)制作人，搖滾樂(lè)、重金屬樂(lè)、電子樂(lè)等各類(lèi)音樂(lè)類(lèi)型皆有他的音樂(lè)影子。

一生幾乎都在羅馬生活的莫里康內(nèi)為影視類(lèi)作品配樂(lè)多達(dá)五百多部，受到國(guó)際上的認(rèn)可，獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)。好萊塢曾向他拋出橄欖枝，以免費(fèi)住房的條件邀請(qǐng)他專職為好萊塢電影配樂(lè)，不過(guò)被莫里康內(nèi)拒絕。2007年，奧斯卡金像獎(jiǎng)為其頒發(fā)了終身成就獎(jiǎng)。2016年，他憑借《八惡人》最終摘得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)。

即便再多獎(jiǎng)項(xiàng)的垂青，莫里康內(nèi)的世界也只專注于音樂(lè)。他曾說(shuō)：“如果我獲獎(jiǎng)了，我自然會(huì)很高興。但是，這不是我的主要目標(biāo)。只有當(dāng)我當(dāng)晚有音樂(lè)會(huì)要辦時(shí)，我才會(huì)緊張，我想盡全力做到最好。這才是我關(guān)注的點(diǎn)，而不是奧斯卡?！?/p>

用配樂(lè)為電影“敘事”

莫里康內(nèi)顛覆了管弦樂(lè)式的傳統(tǒng)電影配樂(lè)，達(dá)到“無(wú)物不音樂(lè)”的境界。他擴(kuò)展電影配樂(lè)的可能性，通過(guò)捕捉電影氣氛，融入大量生活元素，使音樂(lè)成為影片的重要“敘事者”。除了靈活運(yùn)用單簧口琴、口哨、排笛等平時(shí)在電影配樂(lè)中罕見(jiàn)的樂(lè)器之外，莫里康內(nèi)還會(huì)巧妙糅合打字機(jī)、罐頭、鞭子等聲效，賦予電影獨(dú)特的生命力。用密切的鼓點(diǎn)，凸顯氣氛的緊張；用牛仔悠揚(yáng)的口哨，彰顯地域遼闊……莫里康內(nèi)十分善于用配樂(lè)來(lái)為電影渲染氣氛。

在《西部往事》的同名主題曲中，搭配歌劇唱腔，對(duì)夕陽(yáng)武士謝幕的致敬；槍聲混著火車(chē)汽笛聲，體現(xiàn)出澎湃的戲劇張力；無(wú)常的口琴聲，是英雄主義開(kāi)場(chǎng)的序曲。通過(guò)一把口琴塑造出了不同的英雄形象。

在《革命往事》里的同名主題曲《Giù la testa》中，觀眾聽(tīng)到的則是調(diào)皮地戲謔，是對(duì)游寇胡安與革命家肖恩的嘲弄。閃回時(shí)銷(xiāo)魂的配樂(lè)，讓看過(guò)這部戲的人印象深刻。莫里康內(nèi)用各種先鋒配樂(lè)的形式為胡安和肖恩所做的主題曲，很好地契合了兩位主角的性格、經(jīng)歷和命運(yùn)走向。冷清的人聲加上傾瀉的音符，讓我們看到了一個(gè)必然的悲劇。

在《美國(guó)往事》里的《Deborah’s Theme》，是獻(xiàn)給“面條”心中“白月光”黛博拉的一首情詩(shī)。4分22秒的演奏時(shí)長(zhǎng)，讓觀眾每每聽(tīng)到這段緩慢的音樂(lè)時(shí)，腦子里想不起來(lái)兄弟伙伴之間的愛(ài)恨糾葛，只記得年少時(shí)無(wú)雙美貌珍妮弗·康納利的那段獨(dú)舞和空氣中氤氳的心動(dòng)。在《天堂電影院》的結(jié)尾，莫里康內(nèi)用交響樂(lè)給影片下了一個(gè)引人深思的結(jié)尾。長(zhǎng)號(hào)為主的銅管組和弦樂(lè)作為主樂(lè)器，配合著畫(huà)面的變動(dòng)一起不停變奏，最終以小提琴的傷感旋律收尾，讓觀眾面對(duì)曲終人散時(shí)更感凄涼。

《海上鋼琴師》是對(duì)歷史的致敬。莫里康內(nèi)模仿著莫扎特、肖邦、李斯特等大師風(fēng)格相近的音樂(lè)作品，讓1900的嫻熟技藝得以發(fā)揚(yáng)。1900童年時(shí)的圓號(hào)聲、成長(zhǎng)時(shí)的爵士風(fēng)舞曲、還有麥克斯回憶1900時(shí)的豎琴以及小號(hào)的獨(dú)奏都體現(xiàn)出大師兼容并蓄的配樂(lè)風(fēng)格。

《西西里的美麗傳說(shuō)》的配樂(lè)帶有濃重的意式風(fēng)格。雖然歡快的鼓點(diǎn)與西西里民歌曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)，但卻蓋不住主旋律的哀婉。小提琴為主的弦樂(lè)，如泣如訴。配樂(lè)伴隨著莫妮卡·貝魯奇在片中的坎坷遭遇，反復(fù)疊加，讓觀眾不知不覺(jué)中被影片感染。

埃尼奧·莫里康內(nèi)是音樂(lè)道路的開(kāi)辟者，他憑借大膽的音樂(lè)創(chuàng)造力，通過(guò)對(duì)影像的敏銳理解力，徹底改變了電影音樂(lè)制作模式和音樂(lè)形式。他借由音符拓寬電影的想象力，將對(duì)音樂(lè)的熱情真誠(chéng)傳達(dá)到每位聆聽(tīng)者的心底。正如意大利當(dāng)代電影大師朱塞佩·托納多雷所說(shuō)：“莫里康內(nèi)不只是一名偉大的電影配樂(lè)師，更是一名偉大的作曲家?！?/p>