油畫風(fēng)景中意象性語言的探究

摘要：在當(dāng)代藝術(shù)背景下，面臨多元文化的沖擊與交融之勢，藝術(shù)家們在油畫創(chuàng)作中如何借鑒發(fā)展得以創(chuàng)新且凸顯中國的文化品格和內(nèi)涵，已經(jīng)成為不可回避的關(guān)鍵問題。中國人自古以來就尚“意”崇“境”，油畫中的意象性表現(xiàn)雖然是中西方文化融合的結(jié)果，但更多是建立在東方繪畫語匯之上的意象表達(dá)。油畫在風(fēng)景表現(xiàn)中所凸顯的意象性和表達(dá)藝術(shù)，都有其獨特的時代意義，是文化表現(xiàn)的重要方式之一。

關(guān)鍵詞：意象語言;油畫風(fēng)景;筆觸;表現(xiàn)

一、引言

從20世紀(jì)開始，我國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們一直在嘗試中西藝術(shù)的融合發(fā)展，這對中國油畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，結(jié)合中西方的繪畫技藝，將西方油畫的理論運用在中國油畫創(chuàng)作實踐上，分析其題材、色彩等方面的異同，再將本土的哲學(xué)思想、精神文明、文化底蘊加以結(jié)合，在中國油畫上體現(xiàn)出東方意蘊1，這也就激發(fā)出“意象油畫”的油畫藝術(shù)類型。

“意象油畫”所蘊藏的意象性語言對于油畫的發(fā)展大有裨益，拓展了油畫的類別和意蘊，同時深化了其內(nèi)涵2。在中國，傳統(tǒng)的意象元素比比皆是，且博大深厚，轉(zhuǎn)化為意象性語言具有極其明顯的語言特征，在油畫風(fēng)景中的體現(xiàn)較為明顯。

二、油畫風(fēng)景中創(chuàng)作形式的意象性語言表現(xiàn)

無論何時何地何種情況，油畫風(fēng)景都應(yīng)始終堅持以現(xiàn)實存在為根本。畫師的工作就是將現(xiàn)實存在的物象，通過藝術(shù)形式將其生動形象地在畫布上呈現(xiàn)出來。在創(chuàng)作之時，不僅需要對物象有深刻的認(rèn)識，更重要的是需要對物象的整體形象進行分析并有自己的理解，否則畫出來的作品便是沒有靈魂的“死物”，無法對觀者產(chǎn)生心靈上的碰撞3。沒有情感色彩的作品必然是失敗的，這就要求畫師用意象性語言來表現(xiàn)畫作。通過油畫來表現(xiàn)風(fēng)景更是如此，風(fēng)景是客觀存在的物象，有其自身的內(nèi)容、色彩及意象，所以要求畫師在傳遞其本身的這些形象的同時，還需要融入自己的情感與愿景，這樣的作品才是成熟的。

在油畫風(fēng)景中，創(chuàng)作形式上的意象性語言表現(xiàn)可以使觀者對所畫之風(fēng)景的色彩、形式、光影、韻律從感知的角度上升至意會的角度，不再拘泥于表現(xiàn)其真實面貌，而是把畫師的感受更直觀地通過作品表達(dá)出來。這一點中國油畫風(fēng)景可堪大任，由于其本身的底蘊，善于營造意境與氛圍，對虛實相生的理解更加透徹，因此在創(chuàng)作過程中會將意境與情感作為辯證統(tǒng)一體來看待4?？傊褪钦f，對審美客體感悟的提煉，與個人的情感和審美的主體密不可分、情景相融。

在當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作形式的意象性語言表現(xiàn)中，“形”是其意象語言表現(xiàn)最重要的元素，創(chuàng)作的主題內(nèi)容無論何時都是具有客觀性的，即一定是有實際客觀物象作為參照的，這屬于“具象性元素”。而這些“具象性元素”雖有實物參照，但其所需要的并非其自然之物本身，而是其背后所蘊含的“意”。物象與意象之間常是主體和表象的關(guān)系，“象”常藏于“意”下，“意”常表于“象”外。通過畫師個人主觀的創(chuàng)作，可使作品在“意”與“物”之間來回切換，運用色彩美、形式美、意境美之間的配合，化物為意，引自然之景傳達(dá)內(nèi)心之境?！耙环L畫作品的具象元素通常是指使它具有再現(xiàn)性的那些元素的東西，它的存在說明它有一個主題?！痹谥袊彤嬶L(fēng)景中運用意象表現(xiàn)有著巨大的發(fā)展空間，中國人擅長通過作品傳達(dá)其主觀之意，所謂“象外之境”，當(dāng)代的中國藝術(shù)家們更加注重于將生活方式與主觀的情感相融合，這就構(gòu)建起了“物”與“意”之間的紐帶，將油畫風(fēng)景中創(chuàng)作形式的具體物象虛化、柔化、淡化之后所余留的內(nèi)容便是意象了，如此余下的意象元素便留有巨大的聯(lián)想空間，極好地表達(dá)了作者的內(nèi)心意象。

三、油畫風(fēng)景中藝術(shù)手段的意象性語言

（1）意象性筆觸

所謂“筆觸”是指畫筆在畫師手上提頓走向的表現(xiàn)，對于任何類型的繪畫作品，筆觸能夠反映畫師的靈活性和對待繪畫技藝的練達(dá)程度。而意象性筆觸便是將這種技法的表現(xiàn)形式與繪畫作品的神韻和表達(dá)內(nèi)涵相貫通，在油畫風(fēng)景中通過筆觸的急緩、輕重、順滑、提頓等多種“走勢”來構(gòu)建出意象性的結(jié)構(gòu)5。任何一件卓越的作品都存在著其特殊的“走勢”，筆隨心走，心隨意行。筆觸的張弛和力道無不影響著油畫風(fēng)景的方方面面，例如，作為浪漫主義抒情畫家，王克舉教授對于油畫創(chuàng)作有著自己獨到的認(rèn)識，他認(rèn)為意象性筆觸在油畫中的作用非常重要，可以通過筆觸的表現(xiàn)傳達(dá)出情緒的波動，其節(jié)奏韻律的把控更能夠牽動欣賞者的心緒。他在油畫創(chuàng)作中并非完全尊重傳統(tǒng)，很多處理方式和表現(xiàn)技法都是來源于中國畫，例如構(gòu)圖形式的塑造和圖面空間的虛實等6。這些方面都可以通過筆觸的使用來表達(dá)，總結(jié)其規(guī)律、歸納其特點，創(chuàng)造出獨有的符號性筆觸，運用這些“符號”對圖面的元素和構(gòu)圖要素進行打亂再重新組合，這樣使得整個畫面當(dāng)中所有的內(nèi)容都有統(tǒng)一的筆觸形式，以突出其節(jié)奏韻律感。筆者學(xué)習(xí)其創(chuàng)作形式，運用多種筆觸來回切換，使豎向、橫向等不同角度的筆觸形式在亂中取其規(guī)律，排列這些筆觸，使之重新組合，改變其運功方向，盡顯節(jié)奏感。同時筆者對自然界當(dāng)中的多種物象，分析其結(jié)構(gòu)，以筆觸的形式加以提煉概括，更加生動地傳達(dá)出作品所要表達(dá)的創(chuàng)作主題（圖1、圖2）。

還有風(fēng)景畫家閆平，她在油畫的創(chuàng)作過程中善于采用剛勁的筆觸，以突出畫面的層次感，其作品均呈現(xiàn)出類型豐富的筆觸形式7。《向日葵》是閆平的代表作品，最能體現(xiàn)其意象性筆觸的表達(dá)，每一道線條都抑揚頓挫，筆觸交錯疊加，既剛勁又厚重。畫面的表達(dá)極具張力，其花朵的筆法均是書法的技法表現(xiàn)，急峰轉(zhuǎn)折，動感十足。每朵花隨自由組合卻主次分明，前后關(guān)系明晰，足見畫師對中國傳統(tǒng)哲學(xué)的深切感悟。

（2）意象性色彩

所謂意象性色彩，其關(guān)注點在于畫師的感情抒發(fā)，只重其神不重其形，將物象本身進行色彩虛化并且和周邊色彩相融合，強調(diào)畫面的整體色調(diào)，以顏色變化的暈染來顯示出畫面的意境效果，所以自然界中的固有物象除了能夠運用其本身的色彩來表達(dá)之外，還可以通過其他色彩的模仿來強調(diào)和表現(xiàn)，這就是意象性色彩8。著名的云南白族畫家洪凌專注于意象性油畫的創(chuàng)作，他對其作品的塑造總是有自己的理解和認(rèn)識，善于運用畫面的色彩純度，將不同純度的顏色綜合使用，弱化周邊的環(huán)境，強化主體景物，將二者之間的過渡邊緣虛化潤色，以淡淡的色彩渲染底色，空靈之美油然而生，以表達(dá)畫師的心境和情調(diào)，對意境美的把握塑造得淋漓盡致。其代表作《春野》運用了綠色作為主體顏色，沒有將春野中的一草一木細(xì)化，只對其大的環(huán)境進行刻畫渲染，以一片翠綠映入眼簾，用變化的純度不斷過渡，呈現(xiàn)出來的效果卻是絢麗奪目的9。

（3）意象性構(gòu)圖

油畫風(fēng)景中的意象性構(gòu)圖更多地追求表現(xiàn)物象的自由性，其強調(diào)突破圖面上的空間感，要在二維的畫布上以構(gòu)圖形式傳遞出三維的空間感受。常用的一點、兩點透視不能夠傳達(dá)出意象性構(gòu)圖，最早出現(xiàn)在中國畫當(dāng)中，油畫吸取了這一方面的優(yōu)勢10。通過散點透視來構(gòu)圖，將滅點分散在畫面的多個地方，既不受固有物象的限制也不受畫布視域的界限，似乎是將畫師置于畫中，一步一筆，“沉浸式”地作畫，不斷移動駐足點，使得觀者亦能夠跟隨畫師的步伐從多個角度多個層面來構(gòu)建畫中風(fēng)景。以此方式發(fā)散觀者的思維，跳脫原本圖面空間的不動視點，將空間造型進行自由組合。游離的形象和空間可以使油畫風(fēng)景的構(gòu)圖更加豐富，能夠保留其平面特征，更把三維的空間感輸入畫面，將光線和透視的效果運用在空間營造上，以不規(guī)律的意象性構(gòu)圖表達(dá)出更加有層次的現(xiàn)實空間11。

（4）意象性肌理

所有的事物都有其肌理的存在，大到一個國家一座城市，小到一個細(xì)胞一個分子，均有其獨特的肌理。繪畫作品同樣如此，一張圖畫無非是通過點、線、面三個維度來組織畫面，將點、線、面互相羅列、交互使用，再配以相應(yīng)的色彩便成為一幅完整的畫作。其所呈現(xiàn)出來的紋理、整體效果、藝術(shù)形式便是其肌理之所在12。而將這些構(gòu)圖元素靈活運用便可以產(chǎn)生出不同形式之間的關(guān)系，以激發(fā)觀者的共鳴和審美情感。肌理最初僅僅表達(dá)的是人皮膚上的紋路，后來引申到所有物體身上，如今在藝術(shù)創(chuàng)作中，肌理更是一種藝術(shù)語言的存在，其重要程度可想而知。肌理沒有好與壞之分，全依賴于創(chuàng)作者本身的運用，畫師的自身氣質(zhì)、個人品質(zhì)甚至是自我修養(yǎng)都是作品肌理的影響因素。而肌理又被稱為質(zhì)感，質(zhì)感便是我們通過五官接收到的感覺，最主要是視覺與觸覺的感受，觀者對肌理的感受是對于作品更加深刻的認(rèn)識。每一位畫師在進行創(chuàng)作的時候，除了主觀上將實物的紋理在圖面上表現(xiàn)出來外，更重要的是將客觀物象的紋路與畫師的自我感知相融合，以意帶動作品之質(zhì)感，使作品活起來，將其生動、趣味地呈現(xiàn)出來，這是畫師與畫作之間的感情互通，即是錦上添花之舉13。

油畫風(fēng)景中意象性肌理的傳遞已經(jīng)非常普遍了，其意象性往往帶有現(xiàn)實意義，所表達(dá)的視覺效果具有獨特的感染力。意象語言作為油畫風(fēng)景創(chuàng)作過程中的一種藝術(shù)手段，使畫師的思維邏輯與創(chuàng)作出的作品融為一體，帶有一定的隨意性和不規(guī)律性14。筆者善于意象性肌理的運用，將自身的主觀思想融入到畫布當(dāng)中，類似于中國山水畫的表達(dá)方式，以傳神為主，變傳統(tǒng)寫實油畫為寫意抒情風(fēng)景畫（圖3、圖4）。

四、結(jié)語

意象語言通過油畫風(fēng)景創(chuàng)作探索出了更多的表現(xiàn)方式，豐富了油畫風(fēng)景的內(nèi)容，展現(xiàn)出創(chuàng)作者的才情，拓寬了油畫的展現(xiàn)維度，產(chǎn)生了新的創(chuàng)作思路。油畫風(fēng)景在我國的發(fā)展一直以來都是不斷更新、不斷遞進的，由于其風(fēng)景性的意象多貼合中國的傳統(tǒng)審美意味，所以油畫風(fēng)景的傳承與發(fā)展更應(yīng)該融入中華傳統(tǒng)文化，要大大吸收我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，取之精華之處融會貫通，將中國的傳統(tǒng)意象融入油畫風(fēng)景，中西結(jié)合，為當(dāng)代繪畫藝術(shù)注入新的血液。

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作者簡介：

于洪偉，單位：佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士，講師，研究方向：意象油畫、 繪畫