□ 胡傳海

這是一種繪畫策略，消解固有程式化語(yǔ)言的符號(hào)性，讓中國(guó)畫更具有視覺藝術(shù)的圖像學(xué)意義，打破繪畫手段的欄柵效應(yīng)之后，作品就處在純藝術(shù)觀照之中了。自古傳承下來的各種勾勒、皴法、渲染等既定程式，到了黃阿忠的作品里很難一一去解析，中西藝術(shù)的交融以及各種藝術(shù)方法的綜合運(yùn)用建構(gòu)起一種新的中國(guó)畫的語(yǔ)義敘事。黃阿忠是以淡化和解構(gòu)《芥子園畫傳》的各種固定畫法開始的，讓他的中國(guó)畫有了一種新的形態(tài)史價(jià)值。這是作為海上油畫家的黃阿忠參與中國(guó)畫創(chuàng)作后產(chǎn)生的一種新的藝術(shù)圖景。

黃阿忠是如何建立起中國(guó)畫的審美意象的？其實(shí)他是將“詩(shī)性的趣味”與“公眾話語(yǔ)權(quán)”糅合在一起，前者來自于中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的精髓，后者則是西方現(xiàn)代藝術(shù)的泛藝術(shù)化的目標(biāo)。在黃阿忠的畫面中，我們可以感受到徐渭、石濤、“四僧”乃至黃賓虹那種“逸筆草草”的率性線條，可以看出他在文人畫領(lǐng)域的造詣?？桃獾夭蛔非笸暾?，留下想象的空間性意義，渲染荒疏、悠遠(yuǎn)、迷蒙、婉約的美學(xué)意境和中國(guó)文化的詩(shī)心相銜接，給人以簡(jiǎn)約而又詩(shī)性、雋永而又含蓄的美學(xué)聯(lián)想。黃阿忠雖然采用了中西結(jié)合的筆墨語(yǔ)言，但是，他還是以一種東方化溫婉的方式來塑造自己的敘事方式，我把他的藝術(shù)表現(xiàn)稱之為“知性之自我反省”。也就是作為一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)家，他站在中西藝術(shù)和傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上，肯定會(huì)對(duì)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式表達(dá)出自己的藝術(shù)態(tài)度和知識(shí)立場(chǎng)。黃阿忠是將經(jīng)驗(yàn)提煉出來的藝術(shù)符號(hào)作為創(chuàng)造性和批判性思考的切入點(diǎn)。他力圖改變欣賞傳統(tǒng)中國(guó)畫時(shí)必須具備的經(jīng)驗(yàn)狀態(tài)，或者說是哪家哪派的純粹對(duì)應(yīng)性的回味，在畫面中建立起普遍性的公眾話語(yǔ)——那種只要具備一般藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)常識(shí)的人都能夠在其藝術(shù)品的前面勾連起自己豐富的體驗(yàn)，使得觀者與藝術(shù)家的距離一下子拉近。黃阿忠改變了19世紀(jì)以前那種要求知識(shí)分子超然獨(dú)立、不隨意做出判斷的倫理性約束。

觀賞黃阿忠的作品，其繪畫語(yǔ)言中的造型、色彩、構(gòu)圖對(duì)觀賞者形成沖擊，讓人們感受到當(dāng)代性和美學(xué)性的強(qiáng)烈共鳴，這也就是我們稱之為精神附麗的價(jià)值。黃阿忠的藝術(shù)就是具有這樣的震撼力，無論是他游離在具象與結(jié)構(gòu)邊緣的油畫，還是具有前衛(wèi)性蒙太奇色彩的詩(shī)歌；無論是他富有傳統(tǒng)文人詩(shī)性精神的中國(guó)畫，還是筆墨氤氳的書法，他的藝術(shù)就是一種站在奢侈品頂端的低調(diào)的貴族，我們通常將其稱之為“藝術(shù)中的愛馬仕”。■

黃阿忠 荷 97×30cm 紙本設(shè)色 2009年

黃阿忠 荷 97×30cm 紙本設(shè)色 2009年

黃阿忠 山水 紙本設(shè)色 2020年

黃阿忠 山水 紙本設(shè)色 2020年

黃阿忠 春風(fēng) 138×69cm 紙本設(shè)色 2014年