林艷艷

20世紀(jì)初期，留德作曲家青主的一首《大江東去》，既宏偉、氣魄，又不乏溫婉、柔情；既有中國傳統(tǒng)五聲音階的特性與古典詩詞的韻味，又兼具德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點。①《大江東去》徹底打破了之前“學(xué)堂樂歌”時期選詞填曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)，標(biāo)志著中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的開始。風(fēng)風(fēng)雨雨，坎坎坷坷，經(jīng)過百年發(fā)展及無數(shù)近現(xiàn)代中國作曲家們的不懈努力，中國藝術(shù)歌曲已然成為中國音樂文化標(biāo)志之一。②

站在中國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展的歷史時刻，也許有人會問，為什么西方藝術(shù)歌曲比中國藝術(shù)歌曲影響更廣泛？為什么能經(jīng)常聽到中國歌者演唱西方藝術(shù)歌曲，而西方歌者演唱中國藝術(shù)歌曲相對較少？究其原因，不是中國藝術(shù)歌曲不如西方藝術(shù)歌曲，而是因為中國藝術(shù)歌曲的百年發(fā)展是對內(nèi)發(fā)展，對外發(fā)展才剛起步③。因此，在中國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展之際，亟待探索中國藝術(shù)歌曲的國際化發(fā)展之路。

本文主要從演唱技巧、語言特點、民族屬性和國際化發(fā)展途徑四個維度剖析中國藝術(shù)歌曲的特征、探索中國藝術(shù)歌曲國際化發(fā)展之路。

一、演唱技巧

20世紀(jì)初期，藝術(shù)歌曲這一體裁被引入中國，這類作品通常用美聲唱法演唱。百年藝術(shù)歌曲的發(fā)展，讓美聲唱法與中國語言、音樂風(fēng)格相結(jié)合，逐漸形成了一種具有中國民族特色的美聲唱法。④

除了美聲唱法的基本要素（如氣息、位置、共鳴等）外，中國藝術(shù)歌曲的演唱強(qiáng)調(diào)字正腔圓、聲音圓潤飽滿且具有穿透力?！白终粓A”是中國藝術(shù)歌曲的審美標(biāo)準(zhǔn)與核心。⑤想要達(dá)到“字正腔圓”的效果，需要歌者在演唱中國藝術(shù)歌曲時注意正確的出聲、引腹、歸韻和收聲。出聲，是指聲母的發(fā)出。在演唱時，歌者需要找準(zhǔn)著力點，“五音”（即喉、舌、齒、牙、唇）準(zhǔn)確，才能清楚的出聲。引腹，是指延長韻母的過程，是由“四呼”（開口、齊齒、撮口、合口）、聲帶及共鳴腔共同完成。在演唱中國藝術(shù)歌曲時，聲音的優(yōu)美主要體現(xiàn)在延長韻母時所發(fā)出的聲音；因此，要求歌者在保證韻母的穩(wěn)定與連貫的同時，要最大限度地延長韻母。歸韻，是指延長韻母之后、收音之前的過程，要做到準(zhǔn)、短、清。收聲，是指聲音的結(jié)束。

這與西方藝術(shù)歌曲演唱略有不同，主要是由漢語的咬字、吐字差異所決定的。外國歌者在演唱中國藝術(shù)歌曲時，要格外注意出聲、引腹、歸韻和收聲，才能唱出字正腔圓的中國藝術(shù)歌曲。這也突顯了中國藝術(shù)歌曲國際發(fā)展過程中聲樂教師的重要性，正確引導(dǎo)外國歌者唱出有中國味道的藝術(shù)歌曲，將會大大促進(jìn)中國藝術(shù)歌曲的國際化傳播。

二、語言特點

漢語是外國歌者學(xué)習(xí)和演唱中國藝術(shù)歌曲的直接障礙之一。就像很多中國歌者演唱西方藝術(shù)歌曲，很難把握作品的發(fā)音、歌詞意思及意境一樣。

漢語與德、意、法、英等語言最大的區(qū)別在于漢語屬于調(diào)性語言，而德語、意大利語、法語、英語等均屬于非調(diào)性語言。聲調(diào)加大了外國歌者學(xué)習(xí)和演唱中國藝術(shù)歌曲的難度，同時聲調(diào)的改變還會改變歌詞的意思，影響作品的意境表達(dá)和審美傳遞。為解決中國藝術(shù)歌曲國際化傳播過程的語言障礙，筆者認(rèn)為，需要對中國藝術(shù)歌曲進(jìn)行國際音標(biāo)（International Phonetic Alphabet，簡稱“IPA”）標(biāo)注。對于很多學(xué)習(xí)和演唱西方藝術(shù)歌曲和歌劇的歌者來說，國際音標(biāo)并不陌生。它是國際語言協(xié)會制定的一套旨在記錄和研究人類語言的記音符號，嚴(yán)格遵循“一符一音”的原則，即一個音符只用一個符號表示。原則上，掌握國際音標(biāo)可以讓歌者更好地實現(xiàn)漢語發(fā)音。當(dāng)前，標(biāo)注有國際音標(biāo)的中國藝術(shù)歌曲出版物相對較少，相關(guān)工作起步較晚。近年來，一些留學(xué)海外的中國學(xué)者開始對部分中國藝術(shù)歌曲進(jìn)行國際音標(biāo)標(biāo)注，但缺乏系統(tǒng)性⑥。2021年，上海音樂學(xué)院院長廖昌永教授主編的《玫瑰三愿：中國藝術(shù)歌曲16首》由德國大熊出版社國際發(fā)行。該書采用國際音標(biāo)注音，并加入舌尖元音音標(biāo)和聲調(diào)等，最大程度還原漢語發(fā)音，供全世界的歌者和聲樂愛好者學(xué)習(xí)。

歌詞是藝術(shù)歌曲的重要元素之一，中國作曲家用中國古典詩詞創(chuàng)作出了大量經(jīng)典藝術(shù)歌曲，如《大江東去》《下江陵》《春曉》等。對于外國歌者而言，正確理解這些作品所表達(dá)的意思、意境則是另一個障礙，需要更多的中國學(xué)者將這些詩詞的創(chuàng)作背景、詩詞大意、詩詞分析等進(jìn)行翻譯和解釋，以便外國歌者能夠更準(zhǔn)確地理解、把握中國藝術(shù)歌曲中歌詞的意境。

三、民族屬性

中國藝術(shù)歌曲的百年發(fā)展，是中國音樂作品的民族屬性與西方創(chuàng)作技法不斷融合的過程。民族屬性是中西方藝術(shù)歌曲的本質(zhì)區(qū)別，也是中國藝術(shù)歌曲走中國特色道路的本質(zhì)所在。中國藝術(shù)歌曲的民族屬性主要體現(xiàn)在三個方面：民族性、時代性和美學(xué)特征。

1.民族性

中國藝術(shù)歌曲的民族性主要表現(xiàn)在歌詞與音樂創(chuàng)作兩個方面。在歌詞方面，中國藝術(shù)歌曲主要是字?jǐn)?shù)相同的格律詩和長短不等的中國詩詞，大多數(shù)中國藝術(shù)歌曲的歌詞還具有“合轍押韻”的特征。所謂“合轍押韻”，是詩歌、歌曲、戲曲等在創(chuàng)作唱詞上的一種形式和特點。在一首歌曲的歌詞中，某些句子的末尾字總是有規(guī)律的落音，不管它的聲母是否相同，只要韻母在同一轍，或是韻母主要部分相同，其他部分又相近，就稱為押韻。在句尾上押韻的那個字，叫作韻腳。歌詞的合轍押韻不僅可以加強(qiáng)歌詞的節(jié)奏感，而且有利于作曲家創(chuàng)作時達(dá)到旋律與歌詞藝術(shù)感染的一致性。

在音樂創(chuàng)作上，中國藝術(shù)歌曲在運用西方創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，加入中國傳統(tǒng)音樂元素，如青主、蕭友梅、趙元任、黃自等作曲家就將中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的運用作為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的基本藝術(shù)風(fēng)格。在和聲方面，中國作曲家一直追求和聲技法民族化。在伴奏方面，早期中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與西方藝術(shù)歌曲相同——以鋼琴伴奏為主，但伴奏創(chuàng)作主要用以體現(xiàn)中國音樂文化，更注重意境與聲韻，在藝術(shù)歌曲中凸顯中國詩詞抑揚頓挫的聲韻與音律。⑦

2.時代性

中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展與時代背景緊密關(guān)聯(lián)，具有較強(qiáng)的時代性?！拔逅倪\動”后，中國社會發(fā)生了翻天覆地的變化，社會涌現(xiàn)出新的思潮，在文學(xué)作品和藝術(shù)創(chuàng)作上尤為明顯。白話文詩詞作品的出現(xiàn)，使得作曲家開始采用近現(xiàn)代詩詞作為藝術(shù)歌曲的歌詞，出現(xiàn)了《山中》（徐志摩詞，陳田鶴曲）、《思鄉(xiāng)》（韋瀚章詞，黃自曲）、《思鄉(xiāng)曲》（戴天道詞，夏之秋曲）等優(yōu)秀作品。

“抗戰(zhàn)時期”，社會動蕩不安，民族矛盾尖銳，很多作曲家用音樂創(chuàng)作的形式來鼓舞戰(zhàn)士和人民。這一時期，涌現(xiàn)出包括《玫瑰三愿》（龍七詞，黃自曲）、《嘉陵江上》（端木蕻良詞，賀綠汀曲）、《松花江上》（張寒暉詞曲）、《長城謠》（潘孑農(nóng)詞，劉雪庵曲）等在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，傳唱至今。

中華人民共和國成立后，大批作曲家開始對各地的民歌進(jìn)行整理、研究，創(chuàng)作、改編了一批具有民族風(fēng)格的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，如丁善德的《槐花幾時開》等。這一時期，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一時代性特點為大批作曲家選用毛澤東的古體詩詞為文本，創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，包括賀綠汀的《卜算子·詠梅》，李劫夫、瞿希賢、趙開生分別為之譜曲的《蝶戀花·答李淑一》，丁善德的《憶秦娥·婁山關(guān)》，李劫夫的《沁園春·雪》等。

改革開放讓中國藝術(shù)文化發(fā)展上升到一個新的高度，也是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的第二個“黃金時期”。這一時期的中國藝術(shù)歌曲開始歌頌偉大祖國、歌唱新時代、反映人民的美好新生活，代表作品包括施光南的《我的祖國媽媽》《在希望的田野上》《多情的土地》，尚德義的《春風(fēng)圓舞曲》《祖國永在我心中》，陸在易的《彩云與鮮花》《祖國慈祥的母親》等。

3.審美特征

中國藝術(shù)歌曲的美學(xué)特征首先體現(xiàn)在歌詞的韻律美、意境美和內(nèi)涵美。其中，韻律美體現(xiàn)在詩詞的音樂性上，詩詞具有節(jié)奏感且押韻。其次，中國古代詩歌與音樂本是一體的，隨著社會文化的發(fā)展，逐漸分離為個體；但在中國藝術(shù)歌曲上，兩者重新結(jié)合后營造出的典雅意境是中國藝術(shù)歌曲的魅力所在。最后，在中國藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏總是與音樂創(chuàng)作和演唱融為一體。伴奏的音型互相配合，節(jié)奏錯落有致，和聲與節(jié)奏巧妙的配合以烘托作品的意境。⑧

四、國際化發(fā)展途徑

站在百年發(fā)展的歷史節(jié)點上，中國藝術(shù)歌曲該如何走出國門、走向世界？這對于中國藝術(shù)歌曲是一個巨大的挑戰(zhàn)。中外文化差異、語言差異、藝術(shù)差異，極大地增加了外國歌者學(xué)習(xí)和演唱中國藝術(shù)歌曲的難度。

對于語言差異，需要更多的中國學(xué)者投入中國藝術(shù)歌曲的國際音標(biāo)標(biāo)注工作，以及歌詞翻譯與背景介紹等工作中，鼓勵更多的外國歌者學(xué)習(xí)漢語。對于文化差異，充分利用各國的孔子學(xué)院和大使館的文化藝術(shù)交流活動，讓外國歌者了解和熟悉中華民族歷史、文化。此外，可邀請外國歌者來中國參加青年藝術(shù)家項目，讓他們在中國學(xué)習(xí)和演唱中國藝術(shù)歌曲的同時，體驗中國民族音樂、文化。對于藝術(shù)差異，在中國藝術(shù)歌曲國際化發(fā)展中，注重中國藝術(shù)歌曲與中華民族歷史、文化和藝術(shù)的協(xié)同性傳播。充分利用當(dāng)前日益發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)與自媒體資源，通過網(wǎng)絡(luò)向全球展現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲音樂會和比賽，充分利用新媒介向全世界傳播中國藝術(shù)歌曲。

中國藝術(shù)歌曲經(jīng)歷百年發(fā)展，從眾多中國音樂體裁中脫穎而出，成為中國音樂文化的標(biāo)志之一。由于語言、文化差異，中國藝術(shù)歌曲的演唱技巧、語言特點和民族屬性是其國際化發(fā)展的主要問題。加強(qiáng)這三方面的研究，有利于讓世界各國的歌唱者和聲樂愛好者接受并喜歡上中國藝術(shù)歌曲；同時，結(jié)合經(jīng)濟(jì)全球化及先進(jìn)技術(shù)發(fā)展，通過多途徑、多媒介推動中國藝術(shù)歌曲的國際化傳播。

注 釋

①裴斐《藝術(shù)歌曲〈魔王〉與〈大江東去〉之比較分析》，《黃河之聲》2015年第5期。

②馮長春《中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作百年巡禮》，《音樂研究》2020年第4期。

③段蕾《百年歷程，未來可期——中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與傳播的幾點思考》，《歌唱藝術(shù)》2021年第6期。

④吳雙《美聲唱法視角下中國藝術(shù)歌曲的時代烙印溯源與意蘊探究》，《藝術(shù)大觀》2021年第5期。

⑤胡東冶《中國藝術(shù)歌曲之詩詞聲調(diào)體制及其演唱釋義》，《文藝爭鳴》2022年第2期。

⑥Yanyan Lin.The Art Songs of Huang Zi : A Selective Study.ProQuest Dissertations & Theses, 2020.

⑦張斌《淺談中國早期藝術(shù)歌曲的民族性體現(xiàn)》，《藝術(shù)鑒賞》2017年第2期。

⑧李振坤《中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展及其美學(xué)特征初探》，《藝術(shù)鑒賞》2017年第9期。