西方傳統(tǒng)音樂與爵士樂融合的新活力

林昕

[摘要]AndrePrevin先生是一位音樂史上公認的“百科全書式的音樂全才。”他既是一位指揮，又是一位鋼琴家，還是一位優(yōu)秀的作曲家，他對于電影配樂、室內(nèi)樂演奏、百老匯舞臺劇、音樂編輯、音樂評論等均有涉獵。而在他的眾多作品中，其室內(nèi)樂《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》則是一首非常具有代表性的作品，該曲以爵士樂的風格、傳統(tǒng)的奏鳴曲式、以及“快慢快”三樂章的經(jīng)典布局，充分地將古典和爵士樂的魅力融合，使人耳目一新的同時，也讓人對于這種形式的結(jié)合有了更深的思考。本文將結(jié)合AndrePrevin先生生平來探究這首樂曲，希望可以對今后這種“混搭”式作曲產(chǎn)生有益指引。

［關(guān)鍵詞］AndrePrevin；雙簧管；大管；鋼琴；西方音樂；爵士樂

［中圖分類號］J614［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0108-03

從巴洛克時期開始，有了“奏鳴曲”這一概念，進而引申出“奏鳴曲式”這一體裁概念。在這之后的古典主義時期、浪漫主義時期等都保留了下來，并且做出了衍生與發(fā)展。因此我們一般意義是所指的西方傳統(tǒng)音樂中，這種基于奏鳴曲式的作曲構(gòu)思而寫成的曲子，就像是音樂骨骼一般，再往后的歷史發(fā)展中，無論音樂的風格內(nèi)容這些“表皮血肉”再怎么改變，我們一旦說道“西方傳統(tǒng)音樂”這一概念，腦海中必然浮現(xiàn)大小調(diào)和奏鳴曲式的布局。所以我們可以將有這種作曲技法的曲子看作是西方傳統(tǒng)音樂的產(chǎn)物。

AndrePrevin先生的室內(nèi)樂作品《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首曲子就運用了奏鳴曲式思維，同時運用這些非常傳統(tǒng)的西方古典樂器演奏，那么從這方面看來，似乎這就是一首非常“古典”的樂曲。但縱觀全曲，大量的布魯斯音階、典型的爵士樂復雜型節(jié)奏、爵士和弦這些一切，展示著這同樣也是一首爵士風格的樂曲。其實像古典音樂里出現(xiàn)爵士元素并不是這首樂曲獨有的，早在1933年肖斯塔科維奇所創(chuàng)作的第一鋼琴協(xié)奏曲中已有出現(xiàn)。但當時，這位蘇聯(lián)作曲家僅僅是在二、四樂章中運用了爵士樂的藍調(diào)樂句，而且只是淺嘗輒止，沒有加以過分的渲染。但AndrePrevin先生的《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首室內(nèi)樂作品，卻是將爵士元素貫穿到底，這一“爵士為體，西樂為骨”的指向性創(chuàng)作手法，非常巧妙地將兩種在完全不同的背景下誕生的音樂——古典樂與爵士樂，融合在了一起，可謂是給古典樂注入了更為新鮮活力的同時，也賦予了爵士樂更精妙嚴謹?shù)谋磉_手法，因此研究這首樂曲，對于今后學院派的新創(chuàng)作方向有著積極的影響。

一、AndrePrevin先生的古典樂與爵士樂

AndrePrevin先生于1929年出生在德國這個歐洲具有最深厚音樂底蘊的國家，且其父親就是一位熱忱的業(yè)余鋼琴手，從小就注重引導AndrePrevin音樂方面的才能。并且他從小就有幸能聽到最頂尖的德國樂團的演出，“在我五歲時，父親帶我去聆聽富爾特溫格勒指揮柏林愛樂樂團……自從我看到富爾特溫格勒打下第一個起拍，我知道這輩子我將無可選擇地永遠追逐在美妙的音樂里。”[1]他的童年，在如此充滿西方傳統(tǒng)音樂的熏陶中度過，加之以后在專業(yè)

的音樂學院學習的經(jīng)歷，可謂是“根正苗紅”的西方傳統(tǒng)音樂接班人。但更為難能可貴的是，即使在他父親的偏取于保守和日耳曼至上的觀點的影響下，AndrePrevin本人依然堅持藝術(shù)的多元魅力，他認為，不必所有音樂都如同《英雄交響曲》有那般氣概才算好作品。這也為他日后的多元音樂的鑒賞、運用能力，打下了堅定思想上的基礎(chǔ)。

在1939年，鑒于德國納粹對于猶太人的迫害，具有猶太血統(tǒng)的AndrePrevin先生輾轉(zhuǎn)來到美國洛杉磯避難，并在4年后成為美國公民。初到美國之時，AndrePrevin先生對于爵士樂的認知還停留在“飯店樂團中戴著滑稽帽子的人”。但20世紀40年代的美國，美國的一些爵士樂手對公式化的演奏及大樂隊的音響做出轉(zhuǎn)變，他們開始傾向更多個人即興演奏的機會，因此產(chǎn)生了由十幾人的大樂隊縮減至七人左右組合，演奏風格完全回到了即興演奏的特征上。當時美國社會爵士樂的流行，也對生活在美國的AndrePrevin先生日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，以至于到美國不久之后，AndrePrevin先生對爵士樂的態(tài)度就從“飯店樂團中戴著滑稽帽子的人”到“迷上了爵士樂”。以至于后來，在其極為繁忙的工作當中，AndrePrevin先生也會“投入為爵士樂辯護請命的工作”。其一生在爵士樂方面最高的成就，就是在根據(jù)著旋律所做的鋼琴即興演奏以及三重奏。尤其在三重奏方面，AndrePrevin先生將傳統(tǒng)的嚴肅音樂和爵士樂有機結(jié)合，《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首室內(nèi)樂作品就是代表之作。

二、《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》賞析

上文說過，這首室內(nèi)樂作品是傳統(tǒng)的“快慢快”三樂章的結(jié)構(gòu)。在第一樂章的一開頭，引子部分（見譜例1）就明確了該樂章的動機——以極快的16分音符，和復雜節(jié)奏組合再融合爵士和弦，在開頭就展示出“爵士為體，西樂為骨”的寫作手法。同時上方兩聲部也放棄傳統(tǒng)炫技弦樂器，改用顆粒性非常明顯的管樂器，并且是兩種高低聲部的雙簧樂器，雙簧管和大管。因此，這兩種樂器的音色配合爵士樂特有的復雜節(jié)奏，在聽覺效果上，也更進一步突出了“古典與爵士”的融合。

鋼琴部分一直扮演著“串聯(lián)者”的角色。例如在樂曲的開頭（譜例1），鋼琴充當?shù)氖请p簧樂器部分主題動機進行的連接者。此外，鋼琴部分又很好的融合了古典與爵士的元素，如58—63小節(jié)（譜例2），鋼琴部分融合了古典樂的演奏形式與爵士和聲，帶來的聽覺效果不但不會怪異，反而產(chǎn)生了一種耐人回味的化學反應(yīng)，恰到好處地將音樂推向了大管聲部。

而如同古典作曲技巧里最常用的一種：將呈示部中的素材取出，進而煉化為發(fā)展部的新主題一樣的方法，一樂章進行到158小節(jié)時，音樂進入到一個全新的部分，我們看成“發(fā)展部”，其主題便是之前出現(xiàn)的慢素材。由雙簧管與大管輪奏長樂句、再到二者齊奏，聽覺上可謂將雙簧管的悠揚與大管的低沉這兩件古典樂器的音色發(fā)揮到極致，但總體音樂風格又如同Post-bop這一種類的爵士風格，鋼琴伴奏部分變得松散，旋律張力提升。

在二樂章中，整個樂章都保持了一個慢速行進的過程，甚至于音符相較于其他地方較密集的61—65小節(jié)也是一個慢速的演奏（譜例3），而且雙簧管與大管聲部的節(jié)奏型是一樣的，不一樣的僅僅是音高。這就和爵士中的Ragtime十分相似：而雙簧管與大管這兩個聲部加起來就如同Ragtime里高音聲部一樣，無常變化的節(jié)奏，再配合鋼琴聲部的沉穩(wěn)的低音伴奏。整首二樂章的曲式采用小步舞曲和諧謔曲的虛擬回旋曲式，也與Ragtime有異曲同工之妙。

三樂章則是運用大量的切分音符與密集的16分音符，塑造了一種明快的音樂氛圍，同時也加強了二樂章中Ragtime的音樂特性，在快樂段中，雙簧管和大管幾乎都是同樣的旋律。二者只有少數(shù)幾處節(jié)奏不同，但也息息相關(guān)。如145—147小節(jié)（譜例4），雙簧管的單獨的16分音符，只是為了強化下方大管那一串16分音符中的邏輯重音，同時也相當于充當了爵士樂中“鼓點”的作用。

反觀鋼琴部分，在第三樂章中不僅繼續(xù)完美的扮演著“串聯(lián)者”的角色，同時也在其角色基礎(chǔ)上注入了更多的訴說元素。在一、二樂章中，三種樂器都是相互呼應(yīng)的，而在第三樂章中，鋼琴部分很大程度上選擇了與雙簧樂器在音樂思維上產(chǎn)生碰撞的形式。例如從137小節(jié)起（譜例5），木管聲部采用了輕松詼諧的Ragtime風格，而鋼琴部分卻選用了沉穩(wěn)且柔美的古典色彩，二者在整個樂段對話中形成了鮮明的對比。

結(jié)語

傳統(tǒng)的西方音樂有著極其深厚的理論體系支持，因此這就決定了西方傳統(tǒng)音樂是非常具有包容力的。而不同于古典音樂、民族音樂有著久遠的歷史，爵士樂可以說是這幾百年在大家的眼下漸漸發(fā)展起來的。雖然時間相對較短，但爵士樂仍是現(xiàn)代音樂中不可缺失的一個重要樂種。

爵士音樂發(fā)展時間雖短，但卻流派眾多，從誕生以來就受到各種各樣其他音樂風格的影響，歷經(jīng)著“變形”。其目的就是為了符合時代的發(fā)展，甚至符合爵士樂在傳播地域的當?shù)卮蟊娨魳返膶徝佬枨?。因此，這種誕生于街頭巷尾的音樂，非但沒有消逝在大眾的視野里，反倒越發(fā)的壯大，成為音樂史上的“后起之秀”，究其原因就是因為爵士樂不斷地吸收新鮮血液為自己的音樂風格注入活力。

當極具包容力的西方古典音樂和爵士相遇，作為“新鮮血液”的爵士樂完全可以成為古典音樂的一劑強心針。二者雖然誕生的時代、背景大相徑庭，但音樂應(yīng)該是殊途同歸的。音樂的最終目的，都應(yīng)該是抒發(fā)人類想要表達的情感。那么，只要方法得當，取二者之精華相融合，必然可以產(chǎn)生全新的作品。而我們說“窮則變、變則通、通則久”，既然西方傳統(tǒng)音樂美學魅力窮盡，那么就應(yīng)當把目光轉(zhuǎn)為當下，就如同爵士音樂。結(jié)合這種音樂形式，進而創(chuàng)作出符合潮流，大眾也喜聞樂見的作品，如此一來才能保證其魅力可以長久不衰。AndrePrevin先生的室內(nèi)樂作品《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》，就以爵士樂與古典樂的融合做了一個很好的例子，可視為音樂風格創(chuàng)新路上的指路燈。

注釋：

[1]

李耀倫.安德魯·普列文與倫敦交響樂團[J].音樂愛好者，1988（03）：9—11.

（責任編輯：劉露心）