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[摘要]在漫長的歷史歲月中，中國與日本早已在經(jīng)濟、政治上有所交集，隨著兩國之間不斷的交流，中國的樂器漸漸對日本產(chǎn)生了深遠的影響。尺八，是中國吳越地區(qū)的古樂器，古時從浙江杭州傳入日本，后來經(jīng)過不斷的改進，逐漸成為日本主流的樂器。而竹笛是華夏傳統(tǒng)樂器，竹笛的發(fā)音或明亮或婉轉(zhuǎn)，是中國重要的傳統(tǒng)樂器，時常在民族管弦樂隊中演奏華彩部分，在各大晚會和演出中也可以看到竹笛的身影。竹笛與尺八雖然都屬于吹管樂器，但是在演奏技巧、演奏形態(tài)、演奏情感上卻存在著不小的差別，本文以日本俗樂《晚霞》為媒介對兩者演奏表達的差異進行分析，深度分析產(chǎn)生這些差異的原因，然后發(fā)掘尺八和竹笛各自的優(yōu)點，從而取長補短讓中國竹笛得到更好的發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］竹笛；尺八；演奏表達；分析；借鑒

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0212-03

隨著人類的進步，樂器也在不斷地改進。尺八也逐漸走出日本，進入世界的舞臺，尺八源于中國，與竹笛的淵源最為深遠，但是筆者經(jīng)過查閱資料發(fā)現(xiàn)目前針對兩種樂器的比較研究成果很少，僅僅研究單一的樂器，可能就局限于自身樂器當中，所以兩種樂器進行比對才能更有利于取長補短、為我所用。綜上，筆者決定以《晚霞》這一日本曲目為例，從演奏技巧、演奏形態(tài)、演奏情感上存在的差異進行分析，尋找出兩種樂器各自的優(yōu)勢，使竹笛與尺八可以互相借鑒，完善自身的問題，使得中國竹笛得到更好的發(fā)展。

一、竹笛與尺八演奏表達差異

自古以來竹笛在中國樂器歷史上占有極其重要的位置，竹笛是中國傳統(tǒng)樂器，被分為曲笛、梆笛。曲笛的聲音悠長低沉，梆笛的聲音清亮高亢。隨著時間的推移，也誕生了諸多流傳甚廣的竹笛樂曲如《小放?！贰洞旱较娼贰赌撩裥赂琛返龋谥T多高校的樂團之中，很多管弦樂的華彩部分都需要竹笛進行演奏。

沈括的《夢溪筆談》所記載：“后漢馬融所賦長笛……正似今之尺八”，尺八起初是古代中國的傳統(tǒng)樂器，唐宋時期日本僧人覺心來宋學習禪宗，向同門居士張參學會尺八演奏技巧和樂曲《虛鈴》，后傳回日本并且建立興國寺，在其中傳授尺八演奏技藝，逐漸在日本流行起來。日本尺八演奏者不斷對其進行改進，漸漸改制成與唐尺八已大不相同的具備日本特色的現(xiàn)代尺八。

雖然中國笛類樂器的引進對于日本現(xiàn)代尺八的產(chǎn)生與后續(xù)的發(fā)展有極為深遠的影響，然而沒有樂曲為載體進行的研究與探索，終究缺乏具體性。筆者以日本音樂《晚霞》為例，將演奏表達分割成三個小方面——演奏技法、演奏形態(tài)、演奏情感，并且對產(chǎn)生差異的原因進行分析，最后總結(jié)出竹笛和尺八之間互相值得借鑒的地方，從而進一步拓展中國竹笛未來更多的發(fā)展方向[1]。

（一）演奏技巧差異

1.主要技法不同

吹管樂器的技巧主要集中于面部、唇部、手指。日本現(xiàn)代尺八在吹奏的過程中以沉浮技巧為主。原因之一是日本現(xiàn)代尺八歌口是外切的，所以這就使得尺八具有與竹笛不同的特殊沉浮技巧；另一個原因是尺八只有5個孔，有部分音吹奏具有局限性，必須配合沉浮技巧才可吹出。竹笛在演奏過程中手指技巧需要訓練的部分居多，比如手指在握笛身時要立不要塌，這樣會影響部分音準。并不是需要像尺八演奏一樣做出沉浮技巧，要求不要大力震顫面部，抖動唇部肌肉，要自然松弛，不要做出搖頭晃腦的夸張動作。

2.氣息運用不同

竹笛在演奏過程中，通常只吐音頭或者曲譜明確要求進行吐音的地方，比如曲譜中明確要求此處運用雙吐、單吐技巧等。尺八在吹奏的時候?qū)τ跉庀⒌囊蟾嗍瞧鹩跓o形，落于無聲。其次是口風問題。竹笛對于口風的要求比較嚴格，口風緊，吹出的音局促，口風太松吹出的音有漏氣聲，所以在吹奏過程中要讓氣息均勻平緩的送入竹笛吹孔。尺八口風閉合，氣息來，口風張開，氣息自如的在小氣流和大氣流之間轉(zhuǎn)換。

譜例1：《晚霞》（譜例來源于筆者繪制）

以《晚霞》中某一段落為例，詳見譜例1。竹笛演奏通常吐一個樂句的第一個音，并不是將整個段落的每個音全部都吐，除樂曲本身要求的單吐雙吐外，所圈處竹笛演奏時均不吐。尺八演奏者在演奏此段的時候并沒有使用吐音，而是用沙音慢沖，帶動聲音出來，然后緩緩地收干凈音。

（二）演奏形態(tài)差異

筆者在運用竹笛演奏《晚霞》這一樂曲的時候，一般都會將雙眼匯集在一個焦點之上，雙腳需要丁字步站立。頭部要直，肩部要與地面平行，右手握著竹笛前方，左手放置于竹笛后側(cè)，手指平和放松不要過分彎曲或者出現(xiàn)折疊手指的情況，大拇指要支撐在竹笛之下，盡量不要藏在笛子后面。

尺八是豎吹，雙手一上一下的放置于尺八之上，下手中指拇指輕輕捏住一二孔之間，顎當部抵住下巴，風門正對著歌口弧度中間，上手中指輕輕搭在三四口中間的中繼上，手指要自然彎曲，斜著按孔，小手指要翹，按住背孔的拇指要直立起來按孔。站立姿勢可以雙腳分開，演奏時眉眼低垂，面部在演奏時可隨著樂曲音調(diào)大幅度擺動。

（三）演奏情感差異

竹笛與尺八在演奏的時候其實都比較注重演奏情感的表達，但是尺八的演奏更加注重演出時所能表達出的意境，致力于營造“禪意”。

譜例2：《晚霞》（譜例來源于筆者繪制）

譜例2中呈現(xiàn)的樂句已到達本首曲目高潮，拿竹笛演奏《晚霞》中這一句時更加注重技巧使用，通常采用“平吹技巧”，音頭加吐音，情緒在吐音基礎(chǔ)上要有一定傾入，更加注重把音吹得飽滿平順，結(jié)束不拖沓。

而通過研究和學習尺八演奏者演奏同一樂句的視頻，尺八演奏者在演奏尺八的時候表達出修身恬靜與婉哀蒼涼的情感，給聆聽者一種參禪的空靈之感。所以在演奏哀婉之處，演奏者會與觀眾共情，通常是通過身體和面部大幅度搖動而呈現(xiàn)[2]。

二、竹笛與尺八演奏表達差異原因分析

（一）竹笛尺八樂器制作工藝不同可能導致兩者演奏技巧產(chǎn)生差異

竹子是吹管樂器的主要制作材質(zhì)，竹笛與尺八的竹子選材存在差異。制作竹笛苦竹為最佳。其音色洪亮清楚，質(zhì)地厚重，用手指敲打具有彈性，共鳴性強。尺八選材以真竹為主，尺八管體粗而短，竹壁厚實。正是因為材質(zhì)的不同，所選擇的竹子對于音色的反應(yīng)靈敏度不同，所以兩者的演奏技巧可能因此產(chǎn)生差異。

竹笛和尺八除了制作的基本材質(zhì)不同，還存在有無笛膜的差異。竹笛擁有笛膜，而尺八卻沒有。竹笛的笛膜薄如蟬翼，音色清脆動人，竹笛演奏擁有笛膜的配合，尺八在演奏技法上則可能更加需要手指與氣息的輔助，這也可能導致兩者的演奏技巧產(chǎn)生差異。

（二）竹笛尺八形制結(jié)構(gòu)不同可能導致兩者演奏形態(tài)產(chǎn)生差異

竹笛與尺八在形制結(jié)構(gòu)上的差異與兩者演奏形態(tài)不同有關(guān)。竹笛孔與孔之間的大小與尺八的按孔大小不同，竹笛孔與孔之間的距離比較小，共有六個按孔，一個吹孔，是橫吹樂器。竹笛體積不大，梆笛尤為小巧輕便，重量不沉，所以演奏者在演奏竹笛的時候拿取方便，演奏形態(tài)也較為自然[3]。

尺八為豎吹樂器，體積大于竹笛（見圖1）。尺八的吹孔為歌孔，位于整個樂器的最上端，這與竹笛的吹孔位置不同，演奏者需要豎拿尺八，而不能橫拿。同時尺八的音孔很大，孔位間距也較大，這要求演奏者伸開雙手去摁孔，豎拿樂器，方便氣息灌入樂器之中來進行演奏。

（三）文化背景不同對演奏情感展現(xiàn)產(chǎn)生差異有影響

尺八最開始是中國的傳統(tǒng)樂器，由日本僧人心地覺心從中國帶回日本，傳入日本后，尺八主要應(yīng)用于宮廷雅樂、散樂、宗教祭祀等場合，多數(shù)是來演奏佛教音樂，所以就有了尺八“一音成佛”的說法。

日本進入中世紀后，在音樂上體現(xiàn)出由宮廷音樂向民間音樂的轉(zhuǎn)化，自我民族化文化萌芽，在鐮倉時期逐步具備日本本民族音樂文化特色，1883年批準尺八向一般民眾開放逐漸脫離宗教和古典藝能的外殼，與日本本土文化相融合。隨著尺八演奏者不斷的普及和改良，尺八成為近代日本邦樂界的重要樂器，出現(xiàn)在日本民謠中作為伴奏，因使用頻繁，漸漸成為日本民謠界三大樂器之一。日本傳統(tǒng)音樂風格大多委婉陰柔，透露出一絲哀愁與“易碎感”。

在尺八流傳的過程之中，宗教與本土文化貫穿始終，它最初作為一種具有宗教性質(zhì)的樂器，慢慢被日本大眾所認識并與本土文化相融合，所以其演奏的情感表達具有特殊的風格。

在中國古代，笛在宮廷雅樂樂種中均有明顯而突出的位置，也時常作為教化的工具來使用。在民間竹笛流行于民間婚喪嫁娶，在當代文藝表演團體的業(yè)余文化生活中，竹笛占據(jù)重要部分既可作為獨奏樂器也可存在于樂隊之中。竹笛在發(fā)展的過程中更多作為演奏樂器或者教化工具來使用，所以在演奏情感展現(xiàn)上自然不會和尺八相同。

三、互相借鑒，取長補短

筆者通過對于日本現(xiàn)代尺八與中國竹笛的異同比較，發(fā)現(xiàn)他們各自都存在著優(yōu)劣，由此引發(fā)筆者思考，如果竹笛和尺八這兩種樂器可以互相借鑒，取對方之優(yōu)點補充自身之缺點，是否會給予尺八與竹笛在未來的發(fā)展中帶來更多的可能。

（一）尺八制作精益求精

尺八的制作過程非常復雜，價格多數(shù)都比較高昂，昂貴的背后都包含著制作者的心血。90%的尺八皆選日本真竹為材料，尺八歌口必須在竹節(jié)上，各個孔需要規(guī)定好的距離，所以要嚴格選擇制作尺八的竹材節(jié)距，一片竹林中可能僅有一兩只適合制作尺八，坊間也有“一支尺八，三個月”的說法。同時尺八具有嚴格的音準要求，要求制作者具備十年功底，不僅要會制作還要會吹奏，需要自己邊磨內(nèi)經(jīng)邊調(diào)整音調(diào)的準確度。在今后竹笛生產(chǎn)制作過程中，仍舊可以制作不同價格層次的竹笛來滿足不同需要的消費者，相關(guān)部門也需要制定嚴格的品控標準和假冒偽劣懲罰制度，保證竹笛質(zhì)量。

（二）竹笛包容融合性強

竹笛的包容融合性很強，隨著國內(nèi)大眾審美的提高，中國竹笛與多種藝術(shù)形式都有合作融合。2000年9月，竹笛名家唐俊喬與大提琴演奏家馬友友在巴比肯藝術(shù)中心首演《臥虎藏龍》協(xié)奏曲，實現(xiàn)中西樂器的對話；諸多竹笛專業(yè)的學生也將吹奏竹笛的視頻上傳至國內(nèi)年輕受眾最大的視頻平臺之一嗶哩嗶哩網(wǎng)站，通過用竹笛演奏的動漫、歐美劇集等主題曲，進一步擴大竹笛影響力。尺八演奏的樂曲具有很強的日本風味，近幾年日本尺八也慢慢走出國門，與電子音樂相結(jié)合，拍攝紀錄片[4]等形式來擴大影響力，尺八也可以在保持自身的特色同時和其他音樂形式相融會貫通，以此來謀求更好的發(fā)展。

結(jié)語

中國竹笛與日本現(xiàn)代尺八都具有各自獨特的民族風格和民族特性，兩者都需加強與其他樂器的融合性，才能躋身于世界音樂領(lǐng)域。筆者通過對尺八與竹笛的演奏表達的異同比較與分析產(chǎn)生異同的原因，發(fā)現(xiàn)了其各自存在的優(yōu)勢與不足。竹笛與尺八這兩種樂器應(yīng)該取長補短，將對方值得學習的地方吸收到自身之中，根據(jù)自身樂器的基本情況，不斷完善自我來謀求未來得到更好的發(fā)展。筆者會肩負起弘揚中華民族樂器的責任，朝著讓中國音樂走向世界的目標而不斷努力。

注釋：

[1]王麗君.傳統(tǒng)竹笛演奏技法分析[J].黃河之聲，2021（02）：98—100.

[2]汪洋.當代日式尺八——傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的折射與承載[J].當代音樂，2020（01）：131—135.

[3]王濤，李燕飛.淺談竹笛演奏中音色的把握[J].邵陽學院學報（社會科學版），2009（05）：99—101.

[4]王金旋.接受·改造·傳承——再議日本現(xiàn)代尺八之淵源[J].中央音樂學院學報，2020（03）：107—117.

（責任編輯：韓瑩瑩）