肖岳山
潮州城是海上絲綢之路的起點(diǎn)之一,也是粵北、贛南以及閩西人員往來、內(nèi)外商貿(mào)貨物的集散地。
潮商從這里出發(fā),攜帶潮繡、潮州瓷、玉雕等“土特產(chǎn)”走南闖北,還引進(jìn)多姿多彩的新式技術(shù)和西方工藝。傳統(tǒng)與新潮、古典與西式,加上本地手藝人的創(chuàng)意,碰撞出令人驚喜的火花,形成了潮汕文化之大觀。
古韻風(fēng)流,靈活巧思,兼收并蓄,不畏嘗試,是潮式工藝魅力之所在。
在老一代潮州人記憶深處,可能都有這樣一個(gè)場景:幽深的石板巷深處,庭院中,祖母、母親、姐妹坐在花繃子前,對(duì)著一張空白的布帛,手持細(xì)針,牽引彩線上下翻飛,漸漸繡出一幅美麗的畫卷。
作為潮汕地區(qū)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品代表,潮繡是中國四大名繡之一“粵秀”中的主要流派。
潮繡始于唐宋,盛于明清,在歷史長河中飽汲了鳳山韓水的精華。潮繡題材廣泛,有人物、龍鳳、博古、動(dòng)物、花卉等等,結(jié)合飽滿、勻稱的構(gòu)圖和熱烈喜慶的色彩,畫面氣氛鮮明生動(dòng),產(chǎn)生了豐富瑰麗的藝術(shù)效果。
如果以品種和手法劃分,潮繡可分為絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等,全都各具特色。其中,絨繡是在各種絲、綢、緞上,以平繡針法用絲絨繡出平的畫面,用作畫片、掛屏等;而以金銀線為主,絨線為輔的叫金絨混合繡;線繡,則是只用絲線來進(jìn)行平面修制;釘金繡針法比較復(fù)雜,有過橋、踏針、撈花瓣、凹針、累勾繡、墊高等60多種,其中“墊高繡”最為出彩,先用棉絮墊定圖案造型,然后繡上金絲絨線,使之呈現(xiàn)浮雕感,繡針下的景物栩栩如生,呼之欲出,此繡法在“四大名繡”中獨(dú)樹一幟。
值得一提的是,在“潮繡圈”中,還存在著另一項(xiàng)特殊技藝,它由西方傳入的花邊織品脫胎而來,結(jié)合潮繡的傳統(tǒng)手法,中西合璧,產(chǎn)生了精妙無雙的效果。它就是抽紗。
抽紗又稱“抽繡”,起源于中世紀(jì)的意大利、法國和葡萄牙等國家,所以老一輩人將抽紗叫作“番花”。
20世紀(jì)20年代初,大批英國、德國和美國洋行紛紛在潮汕創(chuàng)辦抽紗行。短短幾年間,潮州抽紗業(yè)進(jìn)入全盛時(shí)期,產(chǎn)品通過汕頭口岸銷往西歐各國,盛極一時(shí)。然而,到了80年代末,機(jī)繡使傳統(tǒng)的手工抽紗受到巨大沖擊,新時(shí)代電腦軟件程序設(shè)計(jì)的出現(xiàn),更是把抽紗徹底打入冷宮,基本沒人學(xué)、沒人做,完全處在斷層狀態(tài)。
2008年,出生于潮繡世家的祝書琴重建“繡莊”,致力于挽救“瀕危”的抽紗技藝。祝書琴還把和母親同時(shí)代的資深老藝人請回來,在她的繡莊重操舊業(yè),使得這一消失多年的技藝再度出現(xiàn)在世人面前。
2014年,“潮州抽紗”被評(píng)為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目,祝書琴成為省級(jí)代表性傳承人。
2004年,擁有悠久產(chǎn)瓷歷史、執(zhí)外銷瓷器牛耳,名氣卻并不響亮的潮州,終于獲得“中國瓷都”的稱號(hào)。在潮州人心中,這是一塊“遲來的金字招牌”。
潮州瓷開窯始于唐代,興盛于宋代,歷經(jīng)元明清和民國時(shí)期的改良,在近現(xiàn)代重新煥發(fā)光彩。
在唐代的創(chuàng)始期,潮州窯以北關(guān)窯和南關(guān)窯為主,均屬平地低溫窯技藝。產(chǎn)品呈灰色或灰白色,胎體較厚。
到了北宋,潮州窯進(jìn)入成熟期,開始出現(xiàn)高溫瓷燒制技術(shù)。北宋中期到南宋早期,是潮州窯的鼎盛期,由于北方戰(zhàn)亂,大批南遷的瓷窯工匠帶來了先進(jìn)技術(shù),加上中原經(jīng)濟(jì)中心南移、陸地絲綢之路中斷等因素,客觀上為潮州窯的興起創(chuàng)造了歷史條件。
長期的發(fā)展,使得潮州陶瓷形成了端莊、典雅、精巧的創(chuàng)作風(fēng)格和審美意蘊(yùn)。工匠們手法精細(xì),釉料潔白晶瑩,瓷器造型優(yōu)美,以別具風(fēng)韻享譽(yù)瓷壇,并誕生了潮彩、通花這兩種截然不同的藝術(shù)形態(tài)。
在廣州揭陽普寧,涌現(xiàn)了潮州瓷的另一個(gè)重要成就,嵌瓷。嵌瓷是潮汕民間建筑的三大藝術(shù)之一。來到普寧,在祠堂、廟宇的屋脊上,總能看到龍飛鳳舞、花團(tuán)錦簇的裝飾,它們在陽光的映射下閃閃發(fā)亮,走近細(xì)看,這些裝飾竟是由無數(shù)瓷片拼接而成。這種房屋裝飾便是嵌瓷,俗稱“聚饒”“貼饒”或“扣饒”,在整個(gè)潮汕地區(qū)十分普遍。
追本溯源,嵌瓷工藝興于明,盛于清。最初是一些工匠本著“變廢為寶”的理念,將廢棄的陶瓷剪切,創(chuàng)造性地拼接了簡單的花草圖案來裝飾屋頂。由于色彩絢麗,經(jīng)得起風(fēng)雨沖刷,很快便在濕潤多雨的潮汕地區(qū)傳播開來。
2008年,普寧嵌瓷被列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這項(xiàng)古老的民間技藝正迎來發(fā)展的春天。
當(dāng)人們走在潮州的大街小巷,常常會(huì)被老厝門樓里的木雕吸引,每次駐足觀看,都會(huì)驚嘆那手工之精妙。這些散發(fā)著濃濃潮州味的木雕,體現(xiàn)著中國最傳統(tǒng)的美學(xué)。
潮州木雕是廣東潮州地區(qū)的一項(xiàng)傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù),與東陽木雕并列為中國傳統(tǒng)民間兩大木雕體系,主要用于建筑裝飾、家具裝飾、案頭裝飾等,往往是經(jīng)過精雕細(xì)琢后貼上純金箔,顯得金碧輝煌,所以又叫潮州金漆木雕。
潮州木雕形成于唐代,是中國現(xiàn)存四大木雕流派中起源最早的。金漆木雕最初是皇家、廟宇建筑的裝飾藝術(shù),流傳到南方之后融入了地方特色,形成一種流派。到明清兩代,潮州木雕已有很高的藝術(shù)水準(zhǔn),材質(zhì)多選用樟木,冬季伐樹鋸成塊狀,風(fēng)干后不易變形,耐蟲蛀,雕刻成品之后再上漆貼金,更是富麗堂皇。
根據(jù)不同的題材,工匠們采用不同的裝飾,把浮雕、通雕、線刻等靈活運(yùn)用,產(chǎn)生了不同的形式美。最具代表性的是穿透、鏤空、多層次的“通雕”,它吸收了圓雕、浮雕、陽刻及繪畫的某些長處,能把曲折復(fù)雜的故事情節(jié)集中在一個(gè)畫面上,有條不紊地聯(lián)系起來,既做到敘事明了完整,又能使造型單純概括,經(jīng)得起玩味觀賞。
(摘自七一網(wǎng)七一客戶端/《環(huán)球人文地理》)