唐代石雕造型研究

裴磊 肖暮

摘要：隨著絲綢之路沿線各地的日益繁榮，各民族間的互動交流也頻繁起來，唐代石雕造像的規(guī)模與數(shù)量大幅增加，再加上當時能工巧匠的建造技術(shù)不斷提高，唐代石雕造像藝術(shù)有了空前的發(fā)展，形成了獨特的唐代造像風(fēng)格。在唐代最著名的雕像當屬龍門石窟中的群雕造像。龍門石窟是我國四大石窟之一，開鑿于北魏孝文帝時期，在隋唐時期發(fā)展壯大，被譽為世界最偉大的古典藝術(shù)寶庫之一。奉先寺，原名大盧舍那像龕，是龍門石窟規(guī)模最大、建造技藝最為精湛的一組摩崖型群雕。文章以唐代奉先寺的金剛力士石刻造像為例，結(jié)合敦煌學(xué)、考古學(xué)、美學(xué)等學(xué)科知識，探究唐代的金剛力士石刻造型，從而初步揭示唐代這個空前繁榮的朝代的審美藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：金剛力士;雕塑;唐代文化;奉先寺;審美藝術(shù)

中圖分類號：J315 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-04

1 選題的研究

1.1 研究背景

印度的婆羅門教自東漢時期傳入我國，于魏晉南北朝時期迅速發(fā)展，在文化經(jīng)濟空前繁榮的唐朝，開啟了它的鼎盛時期。

在隋朝時期，君權(quán)神授得到大力宣揚。雖然后來隋朝覆滅，但這種君權(quán)神授的意識卻作為封建王朝的一種統(tǒng)治方式得以留存下來。唐初的統(tǒng)治者們，一方面將這種文化作為鞏固王權(quán)的手段，另一方面，又將其作為政治斗爭的一種工具。唐代統(tǒng)治者在農(nóng)民起義后獲得政權(quán)，因此他們深知農(nóng)民起義的力量，故他們急切地宣傳君權(quán)神授的思想，使自己穩(wěn)坐王位。很顯然，這一手段在唐朝乃至之后的幾千年中，尤其在階級矛盾日益尖銳的時刻，尤為實用。所以無論他們是否真的對其誠心拜服，這些君王們都不遺余力地在民間大力推廣君權(quán)神授思想。

在唐朝，上至宮廷，下至鄉(xiāng)野，寺廟林立，塔廟相映。數(shù)據(jù)顯示，光洛陽佛寺就有1 367座，當時所謂的“國家大寺”有5 000余所，天下蘭若40 000有余，以至于當時著名詩人杜牧都不禁感慨“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。除了寺廟之外，唐代君王還建有大量石窟塔洞?？上У氖牵F(xiàn)今僅存石窟約127個。但這些數(shù)據(jù)可以充分體現(xiàn)敦煌藝術(shù)在唐朝這一時期的全盛面貌，也可以看出當時這種君權(quán)神授的思想對古代人民生活的影響之深。

唐朝在吸收了前朝和印度的多種石刻造像風(fēng)格后，再經(jīng)過世俗化和人性化相結(jié)合，形成了獨屬于自己的造像藝術(shù)風(fēng)格。眾所周知，唐代以豐腴為美，這一審美習(xí)慣也體現(xiàn)在當時的石窟造像上。這一時期的造像與前朝和印度本土的造像大有不同，無論是動作姿態(tài)、面目神情、衣著服飾還是身形特點，都有獨特魅力。具體有何不同，下文通過信息對比進行詳細闡述。

1.2 研究意義

雕像，自古以來是人們精神寄托的一種實物體現(xiàn)，同時，它也是中華上下五千多年藝術(shù)史上濃墨重彩的一筆，是研究和傳承中國古代藝術(shù)文化的重要載體。唐代是石刻造像發(fā)展最鼎盛也是最出色的一個時期，研究這一時期的石刻造像可以了解這個朝代的藝術(shù)價值、審美標準以及雕塑藝術(shù)的獨特魅力。奉先寺是龍門石窟當中規(guī)模最大也是造像技藝最精湛的一組摩崖型群雕，其中的藝術(shù)群雕不僅代表了盛唐時期雕刻技術(shù)的最高成就，更是高居中國雕塑藝術(shù)的巔峰，被稱為中國雕塑藝術(shù)的經(jīng)典之作。

金剛力士石刻造像是龍門石窟雕刻藝術(shù)中的重要組成部分，對其研究可以看到唐代百姓的陽剛之美，不僅可以了解到唐代的文化、經(jīng)濟生活，也有利于傳承和弘揚這一傳統(tǒng)藝術(shù)文化，增強民族凝聚力和文化軟實力。

文章以唐代奉先寺的金剛力士石刻造像為例，先對唐朝力士石刻造像進行研究分析，然后比對其他時期力士造像的不同之處，從而分析唐代的雕塑藝術(shù)文化特點，了解唐朝時期雕塑藝術(shù)所具有的歷史文化內(nèi)涵。唐代高超的雕刻工藝進一步展現(xiàn)了這一時期精美的藝術(shù)風(fēng)格，突出了這一時代的濃厚文化底蘊和審美特點。

1.3 國內(nèi)外研究現(xiàn)狀及水平

1.3.1 國內(nèi)研究現(xiàn)狀

就所收集到的資料來看，對于唐代金剛力士雕塑的研究主要集中在國內(nèi)。唐代金剛力士所呈現(xiàn)的是一種健壯有力的典型形象，那怒張有力的肌肉和雕刻切削平直如刀的衣裙，無不展露出蓬勃的生命力和雄健剛勁的氣勢，是中國雕塑藝術(shù)史上的珍品。在描述金剛力士造型的相關(guān)著作及文獻期刊當中，梁思成先生所著《佛像的歷史》一書中對各朝代的雕塑做了一個簡要的評述：“漢代的粗獷，六朝的嫵媚，唐代的成熟自信，宋代有洛可可式的優(yōu)雅?！边€有諸如霍旭初所著的《龜茲金剛力士圖像研究》也表明了唐代石刻造像的特征：虎背熊腰，孔武有力。段文杰在其《唐代前期的敦煌藝術(shù)》中提出，在經(jīng)濟繁榮文化交流頻繁的盛唐時期，唐代石刻造像有兩個突出的特點：一是巨型佛像的出現(xiàn)，二是寫實手法的迅速發(fā)展。從唐代金剛力士的造型來看，它以寫實而富麗的風(fēng)格見長，比例適度，體魄健壯，顯示出盛唐寫實而雄健的風(fēng)格。王子云在其所著的《中國雕塑藝術(shù)史（上）（下）》中，縱觀中國雕塑史，自商到盛唐，雕塑的對象由神仙鬼怪逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀藶橹?。而雕塑的?guī)模及體積也逐漸變大夸張，如樂山大佛等雕塑，占有半山之高，令人無不仰望興嘆，進而心生敬畏。天津科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的張海童在《中國傳統(tǒng)雕塑中石窟造像觀研究》中描寫了各時期的石刻雕塑造型，其中唐代造像體量飽滿厚實，典型化的性格刻畫表現(xiàn)豐富，體現(xiàn)了在太平盛世之下，人們由于生活安逸而逐漸追求富足豐腴的審美情趣。

1.3.2 國外研究現(xiàn)狀

在國外雕塑研究中，從埃莉奧諾拉·盧西亞諾所著的《文藝復(fù)興時期青銅器的黃金時代》中可以看出，國外的藝術(shù)家通常都將神的形象認定為最完美的人，所以無論是在造型神態(tài)還是體量特征上，無一不是依照現(xiàn)實的人來摹寫。而國內(nèi)藝術(shù)家則將神營造成似人非人的形象，接近人卻又凌駕于人之上，表現(xiàn)出一種神秘而又親和的氣質(zhì)與境界，使人們在參拜時，既感覺到親切，又感覺到他們的威嚴不可侵犯。

2 唐代奉先寺金剛力士概況

2.1 金剛力士概述

2.1.1 金剛力士的來源

在古經(jīng)典籍中，金剛是堅固、光明、銳利;金剛，是他能摧壞一切，一切無能壞他;金剛，是金剛石、金剛杵、金剛鉆、金剛鈴……金剛，是般若，是菩提，是真如，是大無畏……金剛力士，在印度文化中是婆羅門教釋迦牟尼的守衛(wèi)者、護法神，原名“那羅延”，源于印度神話中的夜叉和那羅延天。當印度的婆羅門教傳入中原地區(qū)后，經(jīng)過數(shù)年的演變，逐漸形成了一個小群體，當時中原地區(qū)便將這些守衛(wèi)者統(tǒng)稱為“金剛力士”。由于當時的歷史背景以及掌權(quán)者的需要，佛教普度眾生、撫慰人心的教義被有選擇地吸收進了中原地區(qū)，成為古代君王貴胄鞏固王權(quán)的一種手段和力量。由于封建君主的有意宣揚，這些神王尊者也發(fā)揮了越來越大的作用，他們的功能性加強，地位不斷上升。就金剛力士來說，其種類就演化成了兩大類別，一個被稱為密跡力士，另一個則被稱為金剛力士。在這里主要探討和研究的是金剛力士造像，在經(jīng)書典籍中，他們又常被稱為持金剛、金剛夜叉、金剛手等。

2.1.2 奉先寺金剛力士特征

佛文化在李唐王朝進入全盛時期。這一時期，佛文化中不同身份的神王的形象特征、衣著裝飾、動作姿態(tài)在中原地區(qū)慢慢固定下來，成為如今大眾熟知的人物形象。金剛力士剛傳入中原時，并不是現(xiàn)在這個樣子。在印度石刻造像中，我們無法就單獨的形象和姿勢來判斷哪些是金剛力士，哪些是密跡力士?，F(xiàn)在常見的金剛力士大多是唐朝時期遺留下來或者演變而來的形象。

奉先寺中的金剛力士成雙成對地出現(xiàn)在洞窟門口，兩腳分別踩在高低不平的崎嶇山石上。在外貌上，通常上身赤裸，下身只著一件短裙，一手在胸前舉起，五指極力張開，另一只手則持著金剛杵，兩眼暴突，杏目圓睜，怒目而視，面部神情威嚴而莊重。渾身肌肉隆起，體魄健壯，虎背熊腰。整體造型類似于現(xiàn)代生活中的健美選手。

2.2 唐代奉先寺金剛力士造像特點

2.2.1 奉先寺金剛力士身形特點

奉先寺是唐朝上元二年建造完成，是唐代最具代表性的雕塑藝術(shù)之地，通過對奉先寺石刻的研究，可以了解到更多關(guān)于盛唐時期雕塑藝術(shù)的精髓。首先可以觀察奉先寺的兩座金剛力士，對它們的身形特點進行分析，從而探索唐朝的雕塑造詣[1]。

（1）衣著服飾特點：如圖1所示，他們頭頂束著寶冠，胸前佩戴著各式各樣長長的瓔珞，下身系著一條短裙，衣紋褶皺流動飄逸，似乎要迎風(fēng)飄起，手腕、腰部均配環(huán)帶。因為是皇家制造，所以他們的衣紋裝飾都極盡奢華，非常莊嚴。

（2）面部特征：相同的是他們的頭部體積都非常夸張，方形臉上肌肉橫生，上挑的眉毛和面頰的顴骨都表現(xiàn)出山岳般的起伏。不同的是右側(cè)石像粗眉大眼，杏目圓睜，怒目而視，表情嚴肅，展現(xiàn)著一種不怒自威的氣勢，仿佛時刻在瞪向一眾妖魔鬼怪。而左側(cè)石像神情則莊嚴肅穆，仿佛在凝神屏氣，展現(xiàn)出一種神圣不可侵犯的威嚴。

（3）身形比例特點：他們整體身形呈“S”形走向，頭部、胸部微微傾向一側(cè)，整體動感十足。其造型矮壯，非常結(jié)實，腳下踩踏著小鬼夜叉，左側(cè)石像略顯恬靜之姿（見圖2），右手臂半抬起，托舉著一頂寶塔，左手叉在腰間。右側(cè)石像則略顯夸張（見圖3），左手合起施無畏印，右手在身側(cè)握拳，身材魁梧，體態(tài)壯碩。整體以飽滿為美，給人以豐肥感，渾身肌肉突起，既符合解剖學(xué)原理，又加以適當夸張，充盈著一股雄壯的氣勢和向外迸發(fā)的力量，仿佛渾身每一塊肌肉都要跳將出來，將唐朝武將的威嚴與雄壯表現(xiàn)得淋漓盡致，極力展現(xiàn)了盛唐時期所崇尚的男性陽剛之美。

綜合來看，奉先寺的兩尊力士石刻造像在當時均已擺脫前朝石刻造像抽象寫意的特點，轉(zhuǎn)而走向?qū)憣?，衣紋褶皺線條更加流暢飄逸，隨著身體曲線而輾轉(zhuǎn)起伏，顯示出當時的雕塑藝術(shù)家對人體自然形態(tài)的把控能力，其造型也呈現(xiàn)本土化和世俗化，受印度藝術(shù)形式的影響越來越小。這也是由于力士造像沒有佛、菩薩等固定程式的約束，當時的能工巧匠有較大的發(fā)揮空間，使之更加接近唐朝武士的造型特點。從力士石刻造像的身形特點可以看出，唐代極力推崇力量之美，也可借此了解到唐朝的軍事實力、經(jīng)濟實力之強盛。

兩尊力士造像整體采用了夸張的表現(xiàn)手法，每尊造像均肌肉突起，青筋暴露，關(guān)節(jié)強勁，集中表現(xiàn)了唐朝男性的剛毅與雄厚的氣勢。從中也可以看出唐代石刻藝術(shù)家開始注重人體解剖的關(guān)系，實現(xiàn)了造型風(fēng)格的重大突破。還體現(xiàn)了唐朝藝術(shù)家們石刻造詣之高，甚至影響了后世乃至日本等周遭各國的雕塑藝術(shù)風(fēng)格[2]。

2.2.2 其他時期金剛力士彩塑特點

歷史上，不同時期的雕塑均有不同的風(fēng)格特征，這與各個時期的文化風(fēng)俗和經(jīng)濟實力有著密切的關(guān)聯(lián)。比對其他時期的石刻造像，不僅可以梳理中國雕塑藝術(shù)的演變史，還能了解到各個時期的審美文化。

（1）北魏時期：這一時期的金剛力士造像大多身披厚重的長袍，兩袖寬大。一手持金剛杵，放于腰間，另一手舉在胸前，五指張開，掌心向外。造型特點是細頸削肩、秀骨清像、褒衣博帶、華麗繁縟，整體造型清瘦秀勁，這與后來唐朝豐腴的石刻造型風(fēng)格有著極大的差距。

（2）隋朝：這一時期的力士造像皆上身裸露，展現(xiàn)出健美的肌肉和體魄，右腳支撐重心，左腳作虛步，似乎準備時刻出擊降服妖魔，表現(xiàn)出北方民族的尚武精神。石刻造型開始轉(zhuǎn)變?yōu)榘謮呀　⒙⌒貙捈绲捏w態(tài)，逐漸與后來的唐朝造像風(fēng)格相接軌[3]。

（3）宋元明清：由于受到戰(zhàn)火的波及，經(jīng)濟文化發(fā)展?jié)u漸疲軟，對當時的中原文化產(chǎn)生了極大破壞，佛教文化也逐漸呈現(xiàn)匱乏頹圮之勢，在藝術(shù)特色上，開始變得平易近人、典雅親和，但失去了唐朝石刻雄偉壯闊和莊嚴巍峨的氣魄。這使得后來的石刻藝術(shù)再難有極大的突破發(fā)展。

3 唐代石刻造像特征

3.1 唐代審美風(fēng)格

從奉先寺的金剛力士石刻造像可以看出，這一時期的雕刻手法由前朝的意象轉(zhuǎn)向了具象，開始呈現(xiàn)世俗化和本土化的風(fēng)格特點。這一時期的雕塑家敢于吸收外來文化，并結(jié)合本土的民族文化，從而使本土藝術(shù)大放光彩，無論是在內(nèi)容還是在形式上都大膽突破舊時風(fēng)格，具有鮮明的藝術(shù)特色[4]。盛唐時期，藝術(shù)家們通過對人體解剖的研究與學(xué)習(xí)，鍛煉自己的雕刻技法，當時的石刻造像精美絕倫，特色鮮明，從而產(chǎn)生了多種多樣的形式。形式的多樣化，也體現(xiàn)了唐代石刻造像技巧的精湛，引領(lǐng)了我國后期的石刻造像藝術(shù)發(fā)展，也為中國文化歷史貢獻了大量不可多得的藝術(shù)珍品。

3.2 唐代雕刻特點

奉先寺力士造像全身各處雕刻刀法都不盡相同，浮雕、圓雕和陰刻等雕刻方法結(jié)合，層次分明，寫實感尤為顯著，根據(jù)兩尊力士身體姿態(tài)的不同，或作出肌肉凸顯之感，或作出衣物貼體之感。雖從中可以看出不同雕刻刀法，但主要還是以圓雕為主，其他雕刻方法輔之。

唐代佛教造像多以圓雕形式出現(xiàn)。圓雕是完全或者比較立體的雕塑造型形態(tài)，觀者可以從多方位進行欣賞，通過不斷轉(zhuǎn)換視角呈現(xiàn)出不斷變化的藝術(shù)造型形象，圓雕在雕塑藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，能夠通過強調(diào)體面結(jié)構(gòu)來突出雕刻物的體積感[5]。唐代流行新圓刀法，逐漸代替了前朝的平直刀法。這使當時的石刻造像整體造型夸張卻又不失寫實之感，線條無不流利順暢，雕飾無不精致清晰，處處顯示出唐代雕刻技藝的精湛之處，可以稱得上是盛唐時期雕塑藝術(shù)的上乘之作。

4 結(jié)語

石刻造像經(jīng)過不斷改進和融合后，終于在唐朝迎來了它的鼎盛時期。唐代石刻造像身軀比例和諧，生動傳神，活靈活現(xiàn)。力士造像怒目圓睜，肌肉豐滿，造型夸張，渾身充斥著一股力量感，這些無不展現(xiàn)著唐朝經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，以及百姓生活安逸富足的時代特點。

奉先寺的金剛力士石刻造像是唐代遺留下來的珍貴的文化遺產(chǎn)，保護和研究這些石窟雕塑是對中國古代雕塑藝術(shù)的傳承和發(fā)展。只有徹底了解當時的文化風(fēng)格，才能進行更好的藝術(shù)創(chuàng)新。盛唐時期是中國文化思想空前發(fā)展的鼎盛時期，也是歷史上四方經(jīng)濟文化融合的一個重要時期，因此應(yīng)學(xué)習(xí)這段時期的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，取大家之長，補自己之短，融會貫通，方能長久地發(fā)展下去。唐代雕塑藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力得以充分發(fā)揮，不僅在于其自身高超的雕刻技術(shù)，更在于他們善于吸收外來文化，他們的智慧和思想的結(jié)晶，都是現(xiàn)代需要學(xué)習(xí)和繼承發(fā)揚的優(yōu)秀文化精髓。

參考文獻：

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[2] 任鳳霞.龍門石窟與佛教造像藝術(shù)特點分析[J].中國民族博覽，2020（20）：182-183.

[3] 弓曉.川北地區(qū)隋唐時期力士造像的發(fā)展與演變[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2018.

[4] 阮考.論龍門石窟奉先寺石刻的本土化與民俗化特征與其獨特的藝術(shù)魅力[D].沈陽：魯迅美術(shù)學(xué)院，2013.

[5] 翟春玲.唐代石刻漢白玉天王俑[J].文物世界，2004（4）：44-45.

作者簡介：裴磊（1979—），男，湖北武漢人，博士，副教授，研究方向：公共藝術(shù)設(shè)計。

肖暮（1996—），男，湖北黃岡人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：石刻造型。